被访者：LEO，即冯炜国（香港著名录音师、发烧友，现任飞利浦-纬讯SACD制作中心首席工程师）
谈话时间：2002年11月30日
对象介绍：
有一张曾经名震中外的中国打击乐天碟，是资历比较老的“发烧友”和中国音乐爱好者们都非常熟悉甚至人手一张的，那就是《绛州大鼓》（编号WMP GCD 010）！这款以山西新绛（即古“绛州）历史悠久的传统打击乐为内容的中国乡土音乐代表唱片，凭借历久不衰的鼓乐作品、庞大威武的演录阵容、绚丽多姿的音响色彩以及凌厉的动态、宽广的音场、逼真的质感、恰如其分的平衡度，向全世界展示了迷人的中国音乐精髓魂魄，同时也为广大音乐爱好者和音响“发烧友”提供了一桌音乐性与音响性俱臻完美的HI-FI盛宴！担纲负责《绛州大鼓》的录音、监制及后期制作等全盘工作的，就是香港著名录音师兼老资格“发烧友”、现任PHILIPS-WAVEMOTION香港SACD中心工程师的冯炜国先生。冯先生是一位令人尊敬的专业人士，在录音界和“发烧”圈中名声赫赫，熟悉他的人都亲切地叫他的英文名“LEO”。LEO的成就可不只是一个《绛州大鼓》可以概括的，多年来，他在录音制作、媒体传播、SACD推广以及他自己所喜爱的摄影等领域都有着不俗的建树•••
交谈内容：
（文中以“T”代表我本人，以“LEO”代表冯炜国先生。）
T：LEO你好！内地很多“发烧友”和唱片收藏家都很熟悉你的名字，熟悉你是因为你录制的唱片和你在HI-FI“发烧”领域的一些声望。你觉得你自己成就最大的是在录音方面还是在HI-FI音响的发展、研究与推广方面？
LEO（笑）：我看我也没有什么“成就”可以谈，但是我自己很喜欢音乐。就是因为喜欢音乐，当年我才开始玩HI-FI“发烧”。但“发烧”以后我就觉得找不到一个方向——究竟什么是“好声”？什么又是“不好声”？•••就为了这个疑问，我就去学录音。学录音我可以了解各种真乐器的特性，了解它的本质，学了录音以后我觉得有很多方面可以发展。做录音以后我也遇到了很多好东西，在山西绛州看到鼓队，在云南丽江听到纳西古乐，我觉得这些中国音乐都应该录下来推广到国外去！所以，相比之下，我喜欢录音更多一些！虽然“发烧”我也是非常喜欢的，但录音和音乐是发烧的“根”！（T：有好的音乐，有好的录音，人们才有“发烧”的可能！）对，就是这样！我自己比较喜欢录音，就有机会把中国的文化带到外国去！
T：你是在哪里学的录音？
LEO：开始我是到STUDIO录音室学习现代的方法，也就是多轨录音。学了一段时间之后，我还是觉得不够好。以前威金森（WILKINSON）、罗伯特•怀恩（ROBERT FINE）他们在50年代和60年代的录音真是太棒了！所以我就在摸索用什么方法录更好•••原来威金森和罗伯特•怀恩是用两个咪到四个咪，不多，把咪放在最合适的地方，乐队听得很清楚，而且整个空间的回响也在同一个时间收录，这样就好象在音乐厅里听音乐一样！我就觉得这个方法好，就要学这个方法，但是学这个很难！因为没有老师可以教我，所以只有我自己用心学，花时间去磨练•••花了一年多时间，才掌握了摆咪的方法，因为没有老师教，这些都只有靠自己摸索！
T：那你有没有以哪位录音师作为仿效的榜样？
LEO：有，是罗伯怀恩，就是录MERCURY“水星”唱片的录音师，还有威金森，录过LIVING STERE0系列的•••我觉得他们的录音方法是最好的！当初我找他们的唱片来听，就是因为他们名气大，而且我发觉他们的唱片在美国卖得很贵很贵，一张原版LP要几百块美金。我就奇怪了——他们的唱片怎么卖这么贵？我就好奇地买了一张便宜一点的LP听一听，听完后觉得他们的确是太厉害了！所以后来我就学他们的方法。他们的方法其实就是比较原始的STEREO立体声，是单点录音，用一只STEREO立体声咪或者两个MONO单声道咪都可以。
T：用两个MONO咪的话，就是很简单的AB摆法吧？
LEO：是！看上去好象很简单，但是如果要录得很“发烧”，要把整个音场宽度、层次以及每个乐器的位置都能再现出来，那就很花工夫了！
T：那你在咪的选择上有什么讲究吗？
LEO：那当然是越贵的越好！但是再好的咪跟我们的耳朵还是差得很远！（T：也就是说咪拾到的声音和人的耳朵听到的乐器声音还是差得很远！）对！录什么东西用什么咪，中间还是很有讲究的！如果录打击乐，B & K的咪是最好了！如果录弦乐，那就是森海塞尔和旧的AKG更好！录什么乐器、录什么乐队在不同的空间都很有讲究。可能有的空间是很干的，有很硬的墙，所以选咪比较困难一点！我买咪买得很多，每次就买一对，这一对必须一起买，不能单只买。单只买的话可能两者会有差异。（T：也就是说如果作测试，用示波器看的话两只咪呈现的波形应该是一样的！）对对，波形要一样，你讲得对！所以我们买的时候一定要配好对！
T：你今年贵庚了？从开始录音到现在有多少年了？
LEO：我已经50多岁了！从学录音到现在有15年，但真正自己干录音大约是11年吧！
T：可以列举一些你录的唱片吗？
LEO：《绛州大鼓》我录了几遍，云南纳西古乐我也录了，是为我自己的厂牌“纬讯”（即WAVE- MOTION，《绛州大鼓》也是由它出品的——作者注）录的！还有二胡演奏家T晓南的《蓝》，还有其它很多，包括孔祥东啊，许可啊•••我跟许可到日本录过3张，他的第1张对外推广的CD也是我录的！孔祥东也是！推广之后，孔祥东就跟美国BMG签了约，因为那一趟我也带了美国BMG的老总来。许可也跟日本的BMG签了约•••我觉得这样做对中国的艺术家有一个很大的帮助，这也是我的工作价值的一点体现•••
T：你自己小时候喜欢听什么样的音乐？
LEO：其实我什么都听，但我自己最喜欢的是歌剧。还有新的NEW AGE音乐我也喜欢，但不是比较POP通俗化的那种，而是许多名家用WORLD MUSIC“世界音乐”的方法做的•••这种音乐家德国有，美国有，英国也有，但他们已经脱离自己国家的音乐，只留下一点点自己国家的音乐元素，但是他们看到的是整个世界•••所以“世界音乐”也是我很喜欢的一种音乐！
T：作为一个录音师，你有没有想过要去世界各地采风？有没有去采集一些素材，比方说你带上一台采样器去采样？
LEO（笑）：到现在还没有这样想过•••因为要“发烧”，要录音，要做自己的网站www.yohifi.com，而且现在还搞了一个SACD中心•••自己喜欢的东西太多了！还没有把自己的心定下来，好好想想再干些什么•••
T：你什么时候开始做SACD中心的？
LEO：PHILIPS公司的代表到香港后跟差不多所有的STUDIO录音室和所有的制作人见过面，那次我也去了。想不到那时候他们就决定要在香港成立一个SACD中心，而且后来他们还选了我！他们是这样考虑的——SACD中心在远东只有一个，而且是在日本东京，还有就是在美洲和欧洲，其它地方就太少了，在香港也应该有个中心！所以我和PHILIPS签约之后，主要的工作就是给所有新的录音做DSD，把所有录音用DSD系统录下来，还有就是把以前旧的很好的录音用开盘机转到DSD的系统里，而且在同一个时间我还会把声音调得很好！当然，具体怎么调还要看内容是什么！如果是古典，主要的工作就是把它做得更真实、更接近于原声；如果是POP流行音乐，就要把它做得动态很大；如果是“发烧”的，那就不用说了，一定要把它做得很“发烧”很“发烧”•••
T：这个SACD中心是不是PHILIPS独家的？跟SACD技术的另外一个合作开发者SONY有关系吗？
LEO：这个SACD是PHILIPS自己的，跟SONY没关系！SONY有自己的中心，在东京有，在美国也有。PHILIPS的SACD中心比较多，整个欧洲有10个。现在在全世界，SONY和PHILIPS的SACD中心加起来也只有21个！
T：都只是SACD处理中心，不是生产线？在香港有SACD的生产线吗？
LEO：都只是中心！目前在香港还没有SACD的生产线。我已经跟PHILIPS提议过，在香港设一条生产线最好！
T：你做的SACD品种一般在哪里压片生产？
LEO：在欧洲，在德国！
T：在封套上标注的是“MADE IN EU”（欧盟制造）还是“MADE IN GERMANY”（德国制造）？
LEO：是“MADE IN GERMANY”！
T：你自己喜欢录交响乐还是室内乐？
LEO：其实我最喜欢的是录最地道的中国音乐！我是中国人嘛！
T：在你录的唱片里自己最喜欢的是哪一张？
LEO：是《绛州大鼓》！
T（笑）：这是你的成名作！
LEO：其实这个绛州鼓乐团已经有很多年的历史，但是这么久了我们中国人都不知道有这样一个好乐团！所以我们做录音的应该多做一些好事，多推介一些好的乐团•••现在我们还在找其他好乐团•••我录下的东西已经很多了！但是在音乐市场上，越是讲音乐、讲艺术的唱片越是卖得很少，几乎每一个品种都会亏本！《绛州大鼓》是很音乐、很艺术的，但同时它又很“发烧”，就因为它“发烧”，所以我们卖得很多！但是这一类的题材不好找•••
T：绛州大鼓可以说是中国打击乐的一个代表。你觉得它跟日本的“鬼太鼓座”比起来怎么样？就CD而言，《绛州大鼓》跟日本JVC出的“鬼太鼓座”专辑CD《富岳百景》、《怒涛万里》等等比起来又怎么样？
LEO：其实我蛮喜欢“鬼太鼓座”这些录音，因为它们代表了日本的文化，而绛州大鼓也代表了中国的文化，很难说是更喜欢哪一个•••但是如果从鼓乐技术这方面来考虑，绛州大鼓的鼓技比“鬼太鼓”的要高很多，技术的运用比“鬼太鼓”要强，“鬼太鼓”的其实很简单！但是“鬼太鼓”的鼓手比我们的绛州大鼓鼓手训练得要好，他们打起鼓来心神很投入，包装得也好，如果看他们的DVD，会觉得“鬼太鼓”比绛州大鼓好看，但是如果主要听音乐，听打击的技术，绛州大鼓比“鬼太鼓”要高很多！所以两者不太好比较！都是不同文化的代表！日本的很多艺术都是中国唐代传过去的嘛，它们的“根”在中国！但是过了一千多年，它们有了自己的特色，跟我们现在的有所不同•••
T：作为一位优秀的录音师和资深的“发烧友”，如果要你向广大“发烧友”、音响音乐爱好者推荐的话，你会推荐什么很棒的录音呢？
LEO：差不多20年了，我已经向大家推荐过很多很多！其实我的推荐比起别人来要特别一点——我注重内容甚于音质，依我看来，音乐是最重要的！如果录音很“发烧”，但内容很空泛，那我是不会推荐的！最重要的还是音乐本身内容安排和演绎好不好，如果安排不好，那这样的唱片再“发烧”也没用！
T：最近你自己有些什么工作计划吗？
LEO：在录音方面短期内暂时没有什么新的计划，因为一直忙着SACD中心的事，替人家做母带处理。但是，接下来会给王晓南、给绛州大鼓录新的唱片，因为他们又有新的作品！马来西亚本来有个录音我要去，结果还是太忙了，没有去！马来西亚那个录音也是很特别的，他们把MULTI-CHANNEL多轨录音母带给我，我在香港给他们混音跟调音•••有了SACD中心以后太忙了！
T：你对现场演出录音的兴趣浓吗？
LEO：是啊，我觉得挑战性很大！现场录音很难的！其实我自己的录音在录音室里做的很少，差不多所有录音都是在现场做的！流行曲的现场录音蛮好玩的。我们通常要跟调音师合作，但调音师的要求跟我们不同，他们要求的东西传统一些，跟我们要的不同！并不是我自己要向难度挑战，但是情况就是这样！在这个基础上，用什么办法能做得最好？我觉得自己应该多学一点！如果我能把流行音乐的现场录音做得很好，那么其它录音我应该可以做得更好！现场录音的要求比录音室里的要高很多，如果失手，就没得救了，因为不可能推倒重来嘛——只有一个机会！我觉得现场录音的时候音乐内容最好，演奏家和乐团的情绪状态都非常好，跟录音室不同！可能他们在现场的演奏会出一点错，但很真实！
T：你作为SACD母带工程师，可以比较一下SACD和DVD-AUDIO吗？你认为在双声道立体声前提下，哪一个更好？如果从MULTI-CHANNEL即多声道方式来考虑，哪一个又更强一些？
LEO：我自己喜欢用单点录音的原因之一，就是我可以把现场的残响录进去！如果是多声道方式的话，所有的咪都摆得距离很近，那泛音就没有了，即使你能听到那也是假的，因为那是用REVERB机器弄出来的！我觉得这不够真实！
T：现在的多声道MULTI-CHANNEL技术，它的环绕声道实际上都是后期用数字技术做出来的，不可能是在现场同期录下来的！
LEO：是啊！我就不太喜欢，即使做得再好，它也会有假的东西在里头！所以我还是喜欢现场录音，把现场的自然残响同时录进去！总的来说，我自己喜欢双声道立体声，如果是现场录音，我喜欢多声道。以前只有双声道的时候，如果观众鼓掌拍手，就会体现在乐队后面，跟现场的真实情况有分别，其实它应该是包围你的，你的前后左右都应该有掌声•••所以，如果是现场录音，我一定喜欢多声道，如果纯粹是听音乐，我喜欢双声道！其实在两年前我已经开始用DVD-AUDIO去录音，但是它的软件和硬件发展都很慢，所以我的录音虽然已经有，但是没有去做成DVD-AUDIO唱片，因为当时没有机器•••后来搞了SACD以后，我觉得没办法了，因为SACD唱片到现在已经有3000多个品种，每一个大公司都在大做SACD，很多很多•••像ROLLING STONE乐队一个单子就100万张，另外一个单子翻单又是100万张，可以说SACD大势已定！所以我也很高兴到SACD中心！
T：大家都知道你喜欢摄影。“雨果”老易的第一个好像机“独眼龙”就是从你手中转让出去的吧？
LEO：其实，在买我的像机以前，老易已经是个摄影家，只是后来很久没摸像机了！那次去我家里，他看到我的像机，说：“啊，这么棒！”我就说：“你喜欢就拿去啊！”那是一台蔡司的CONTARAX，旧的很古老的机器。其实，一直到现在，新机器还不如老机器，原因不在于机身，而在于镜头的玻璃，因为以前的玻璃是风干的，而现在的玻璃不是，是用新的材料把它搞出来的，所以跟以前的玻璃没得比！所以，没办法，现在我如果拍动态的东西就用新的像机，如果拍静态的，就用旧的像机•••
T：你一般拍些什么内容？得过些什么奖吗？
LEO：拿奖我最高拿过两种，一种是动态的，也就是画面是动的，另一种是我在玻璃外面用颜色去画，出来的效果像油画。我参加过“世界摄影十杰”的比赛，拿了奖，那次有世界上100多个摄影沙龙参赛！在中国内地也有！有个日本富士举办的“中国摄影十杰”比赛我也得了奖，很幸运！我小时候学过画画，喜欢油画和山水画。有这个底子搞摄影就比较容易，摄影时构图的意识会比较好，会有概念！其实对音乐来说也是，因为我喜欢美的东西，所以我对音乐的感受是很新的！
T：现在你是个职业的音乐制作人。对这一行你会不会厌倦？你工作的时候接触那么多的音乐，回家后会不会不愿再听音乐？
LEO：不，我不会厌倦！我回了家还是想听音乐，特别是歌剧！
T：你的唱片收藏多吗？
LEO：LP有6000多张，CD有1000多张•••6000多张LP都是歌剧的！
T：我知道你跟内地的同行——唱片界的以及传媒界的——交流很多，合作也多。你感觉跟北京的邵军（著名录音师，现任北京音乐台台长——作者注）他们合作得怎么样？
LEO：非常好！差不多每个方面都很好！第一我和他们很快可以交朋友，第二我们的专业方向是相同的——单点录音，用咪力求少•••我们的交流是很愉快的，大家谈得来，也可以交朋友，我觉得非常好！
T：邵军录的那张《神驹》你听过吗？
LEO：听过！我觉得非常好！在内地，很多人录音在平衡方面有个习惯，就是把高音做得很多！后来我们交流很久以后，邵军就没有按照传统的习惯，而是以“真”为原则，没有刻意去做多高音。当然，用一只咪做现场录音也会有风险——万一那只咪出了问题，那就什么都录不上了！
T：你在音响专业媒体方面也做过一些有意义的工作，比如你以前办的《音响之路》月刊，还有你现在正在做的音响网站www.yohifi.com。你办这些媒体是出于什么样的初衷呢？觉不觉得辛苦？
LEO：我办《音响之路》杂志也好，办网站也好，只是想给喜欢音乐的“发烧友”们做一些事，没有考虑要从里面赚多少钱！所以原来的《音响之路》里面广告很少的，因为我不想为广告而改变我的杂志的味道！至于网站，我现在倒是感觉自己办得太早了！现在很多人还是喜欢看纸质媒体，我本应该过那么两年再办网站的！（笑）
（作者注：LEO的YOHIFI网站现已关闭）
