《極致原音 2 》限量版黑膠, 發燒登場!!(5/5更新,附評文#4,7,8 [复制链接]

《極致原音 2 / Extreme Sound, VOL. 2 》[/alig
ANDRE 发表于 2026/3/11 16:33:41

《極致原音 2 / Extreme Sound, VOL. 2 》[/alig
ANDRE 发表于 2026/3/11 16:33:41

《極致原音 2 / Extreme Sound, VOL. 2 》[/alig
ANDRE 发表于 2026/3/11 16:33:41

圖文載自香港<音響技術>

【靚聲新輯搶鮮知]
德國的黑膠工藝(製版/壓印)果然了得！繼發燒銘盤「敲擊卡門」之後，強棒再出輯：
<極致原音 2/Extreme Sound 2> ，本周四(4/23)香港首發。
ANDRE 发表于 2026/4/23 7:46:45 4/23 香港首發

《極致原音 2 / Extreme Sound, VOL. 2 》[/alig
ANDRE 发表于 2026/3/11 16:33:41

十年等待，十首精選，十足用心
Extreme Sound Vol.2 黑膠專輯
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ANDRE 发表于 2026/5/5 10:39:48

十年等待，十首精選，十足用心
Extreme Sound Vol.2 黑膠專輯
（B篇)
跨樂派的精選專輯，很多時都會將爵士、古典、民謠、Flamenco等截然不同的曲風串聯在一起，通常是從一個概念，如Extreme Sound 開始構思，正如上文（A篇）所指，製作團隊會精心編選，為音樂迷提供一站式的多元聽感享受，可以欣賞到多位藝術家的代表作。

這類合輯大多數是以sampler 的型式出現，有讓聽眾發現新音樂的功能，過去，我曾多次因為在這些合輯中聽到合心水的選曲，因而去找整張專輯來欣賞。

波蘭小提琴家的魅力

在「Extreme Sound Vol. 2」的LP合輯的B面開始的一曲，Monti的《Csárdás 》，最先在上揚愛樂去年夏天推出的CD版「Extreme Sound Vol. 9」聽到，對演奏的波蘭小提琴家 Anna Wandtke 印象非深刻，於是請代理公司給我找整張專輯來慢慢聽，等了差不多5個月，Anna Wandtke的首張專輯「Violin Soul」（2016」 終於才到手。

最先聽「Violin Soul」專輯，注意力一直落在Anna Wandtke的演釋上面，因爲專輯是以她為主奏及領奏，封面上她的造型非常吸晴，捕捉了她的古典與吉普賽野性的雙重魅力，畢竞專輯亦是以她的出道代表作進行宣傳。

雙小提琴的巔峰對決

「Violin Soul」專輯𕚃，有Anna Wandtke與匈牙利吉普賽小提琴大師Ruby Lakatos兩首對奏的樂曲，分別是Pablo de Sarasate的《Zigeunerweisen Op.20 》 ( 《流浪者之歌》)與Vittorio Monti 的《Csárdás》，兩者都是展現精湛的演繹，不過，上揚愛樂製團隊選《Csárdás》而捨《Zigeunerweisen》，極有可能是因為前者先聲奪人的表現，適合試音，5分鐘的樂曲絕無冷場，反觀後者的結構複雜，前半段的發展太長太漫，是留給深夜獨聽的不二之選
，可見製作單位選曲獨具慧眼，當然曲目的長度亦是選擇的考慮。

二人正面交鋒，超越弓速指法的純技術較量
，而是精準理性古典與自由狂野吉普賽的音樂碰撞，視之為檢測音響系統的當代小提琴錄音良品，絕不為過！

雙小提琴、手風琴與低音提琴四重奏

《Csárdás》以雙小提琴的對話，加上手風琴與低音提琴的驅動，奏出即興的狂歡氛圍，四重奏的演奏逐步提升至狂喜熱舞，呈現匈牙利民舞的靈魂的張力；Anna Wandtke乾淨而直接的演奏風格，帶來強烈的情感衝擊
。

Roby Lakatos 的吉普賽即興曲風火花四射
，配合Klaudiusz Baran 的手風琴，展現吉普賽與探戈節奏的熱情；Anna Wandtke 親弟Sebastian 穩定的低音提琴拉撥，提供穩固的低頻律動。整首歌曲以小提琴高速弓法轉折與瞬間回應互動、手風琴風箱的動態與低弦頻撥的彈性為亮點，呈現熱烈又有高技術層次的詮釋。

a cappella重繹 Imagine

John Lennon經典《Imagine》由南非Zulu 族女性a cappella團體Afrika Mamas重新演釋，融合層次豐富的人聲和唱與節奏性呼應，喚起希望與團結。在無樂器干擾之下，人聲成為唯一焦點，聽感相當透明，在高解析度系統播放，能夠還各聲部分離感、空間定位與呼吸細節，有如現場包圍的聽感。

來自歐陸的世界音樂

聽法國世界音樂團體 Les Ânes Rient de Marie的《Amalia la Rouge》，音響系統可能需要作細緻的調校，才可分辨出節奏的張力與細膩變化，不然，七重奏的銅管、薩克斯、伸縮手風琴、banjo、tuba與鼓的音色堆疊會變得一團亂，小號刺耳，手風琴粗略，而鼓擊呆板。《Amalia la Rouge》混搭東歐猶太婚禮樂團、吉普賽與 Balkan曲風與節奏
，熱鬧的氛圍在歡愉與懷念之間相得益彰，富有濃郁的跨界音樂魅力。

厚重清澈的瑞士五重唱

Merle Travis 的《Sixteen Tons》 是我兒時聽先父常啍唱因而喜歡上的歌曲之一，「Extreme Sound Vol. 2」黑膠專輯選了瑞士The Riverside Singers 多聲部合唱的版本，將Merle Travis的美國煤礦工人哀歌，轉化為勞工抗議混合教堂聖詠的詮釋。

The Riverside Singers的男低音Pierre Coppel，唱的厚重不渾濁，為各聲部提供和聲的基礎，他釋出的低頻在65-100Hz的區間，可作為音系統的量感、控制力與低音單元延伸的測試參巧。

Pierre Coppel的男低音固然是亮點，但The Riverside Singers的專業聲部分配亦同樣無懈可擊。兩位男高音（Tenor）Philippe Thomas 與Michel Veran 一唱一和，展現清亮溫暖的高頻光澤，是典型歐陸合唱團的和唱；男中音（baryton ）Charles Paillet ，完美銜接 Pierre Coppel 的低音與雙 Tenor 的高音頻律，Yves Dieudonné 的鋼琴提供極具動態的伴奏，與人聲完美融合
，不喧賓奪主。多重唱人聲重唱的《Sixteen Tons》的演繹，聽感低頻厚實、高音光澤、中音銜接，層次分明，展現出極致的控制力
。

富有靜態生命力的獨奏

德國色士風大師 Volker Schlott ，以中音色士風演奏原創的《Jaguar》，選自他1993 年專輯「The 12 Seasons (Reeds Solo」。他展現音色與節奏的獨奏魅力。聽到的是極純淨中頻，音色順滑，氣息流動自然，聲音起伏如人聲，他透過氣息控制與精準定位，
作為這精選黑膠的壓卷樂曲，令聽眾聽的興致勃勃的心情轉化為美洲豹潛伏的靜態生命力。

「Extreme Sound Vol.2」B面的五首歌曲的動靜逐步推進，從集體狂熱至極致沉靜，以匈牙利舞曲開場，經聖詠、人聲、爵士、管樂結束，整體來說不僅是HiFi測試的素材，亦是值得反覆品味的音樂詮釋與製作，聽完這5首，又可以重新再從A面聽起。

十年等待，十首精選，十足用心
Extreme Sound Vol.2 黑膠專輯
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ANDRE 发表于 2026/5/5 10:39:48

十年等待，十首精選，十足用心
Extreme Sound Vol.2 黑膠專輯
（B篇)
跨樂派的精選專輯，很多時都會將爵士、古典、民謠、Flamenco等截然不同的曲風串聯在一起，通常是從一個概念，如Extreme Sound 開始構思，正如上文（A篇）所指，製作團隊會精心編選，為音樂迷提供一站式的多元聽感享受，可以欣賞到多位藝術家的代表作。

這類合輯大多數是以sampler 的型式出現，有讓聽眾發現新音樂的功能，過去，我曾多次因為在這些合輯中聽到合心水的選曲，因而去找整張專輯來欣賞。

波蘭小提琴家的魅力

在「Extreme Sound Vol. 2」的LP合輯的B面開始的一曲，Monti的《Csárdás 》，最先在上揚愛樂去年夏天推出的CD版「Extreme Sound Vol. 9」聽到，對演奏的波蘭小提琴家 Anna Wandtke 印象非深刻，於是請代理公司給我找整張專輯來慢慢聽，等了差不多5個月，Anna Wandtke的首張專輯「Violin Soul」（2016」 終於才到手。

最先聽「Violin Soul」專輯，注意力一直落在Anna Wandtke的演釋上面，因爲專輯是以她為主奏及領奏，封面上她的造型非常吸晴，捕捉了她的古典與吉普賽野性的雙重魅力，畢竞專輯亦是以她的出道代表作進行宣傳。

雙小提琴的巔峰對決

「Violin Soul」專輯𕚃，有Anna Wandtke與匈牙利吉普賽小提琴大師Ruby Lakatos兩首對奏的樂曲，分別是Pablo de Sarasate的《Zigeunerweisen Op.20 》 ( 《流浪者之歌》)與Vittorio Monti 的《Csárdás》，兩者都是展現精湛的演繹，不過，上揚愛樂製團隊選《Csárdás》而捨《Zigeunerweisen》，極有可能是因為前者先聲奪人的表現，適合試音，5分鐘的樂曲絕無冷場，反觀後者的結構複雜，前半段的發展太長太漫，是留給深夜獨聽的不二之選
，可見製作單位選曲獨具慧眼，當然曲目的長度亦是選擇的考慮。

二人正面交鋒，超越弓速指法的純技術較量
，而是精準理性古典與自由狂野吉普賽的音樂碰撞，視之為檢測音響系統的當代小提琴錄音良品，絕不為過！

雙小提琴、手風琴與低音提琴四重奏

《Csárdás》以雙小提琴的對話，加上手風琴與低音提琴的驅動，奏出即興的狂歡氛圍，四重奏的演奏逐步提升至狂喜熱舞，呈現匈牙利民舞的靈魂的張力；Anna Wandtke乾淨而直接的演奏風格，帶來強烈的情感衝擊
。

Roby Lakatos 的吉普賽即興曲風火花四射
，配合Klaudiusz Baran 的手風琴，展現吉普賽與探戈節奏的熱情；Anna Wandtke 親弟Sebastian 穩定的低音提琴拉撥，提供穩固的低頻律動。整首歌曲以小提琴高速弓法轉折與瞬間回應互動、手風琴風箱的動態與低弦頻撥的彈性為亮點，呈現熱烈又有高技術層次的詮釋。

a cappella重繹 Imagine

John Lennon經典《Imagine》由南非Zulu 族女性a cappella團體Afrika Mamas重新演釋，融合層次豐富的人聲和唱與節奏性呼應，喚起希望與團結。在無樂器干擾之下，人聲成為唯一焦點，聽感相當透明，在高解析度系統播放，能夠還各聲部分離感、空間定位與呼吸細節，有如現場包圍的聽感。

來自歐陸的世界音樂

聽法國世界音樂團體 Les Ânes Rient de Marie的《Amalia la Rouge》，音響系統可能需要作細緻的調校，才可分辨出節奏的張力與細膩變化，不然，七重奏的銅管、薩克斯、伸縮手風琴、banjo、tuba與鼓的音色堆疊會變得一團亂，小號刺耳，手風琴粗略，而鼓擊呆板。《Amalia la Rouge》混搭東歐猶太婚禮樂團、吉普賽與 Balkan曲風與節奏
，熱鬧的氛圍在歡愉與懷念之間相得益彰，富有濃郁的跨界音樂魅力。

厚重清澈的瑞士五重唱

Merle Travis 的《Sixteen Tons》 是我兒時聽先父常啍唱因而喜歡上的歌曲之一，「Extreme Sound Vol. 2」黑膠專輯選了瑞士The Riverside Singers 多聲部合唱的版本，將Merle Travis的美國煤礦工人哀歌，轉化為勞工抗議混合教堂聖詠的詮釋。

The Riverside Singers的男低音Pierre Coppel，唱的厚重不渾濁，為各聲部提供和聲的基礎，他釋出的低頻在65-100Hz的區間，可作為音系統的量感、控制力與低音單元延伸的測試參巧。

Pierre Coppel的男低音固然是亮點，但The Riverside Singers的專業聲部分配亦同樣無懈可擊。兩位男高音（Tenor）Philippe Thomas 與Michel Veran 一唱一和，展現清亮溫暖的高頻光澤，是典型歐陸合唱團的和唱；男中音（baryton ）Charles Paillet ，完美銜接 Pierre Coppel 的低音與雙 Tenor 的高音頻律，Yves Dieudonné 的鋼琴提供極具動態的伴奏，與人聲完美融合
，不喧賓奪主。多重唱人聲重唱的《Sixteen Tons》的演繹，聽感低頻厚實、高音光澤、中音銜接，層次分明，展現出極致的控制力
。

富有靜態生命力的獨奏

德國色士風大師 Volker Schlott ，以中音色士風演奏原創的《Jaguar》，選自他1993 年專輯「The 12 Seasons (Reeds Solo」。他展現音色與節奏的獨奏魅力。聽到的是極純淨中頻，音色順滑，氣息流動自然，聲音起伏如人聲，他透過氣息控制與精準定位，
作為這精選黑膠的壓卷樂曲，令聽眾聽的興致勃勃的心情轉化為美洲豹潛伏的靜態生命力。

「Extreme Sound Vol.2」B面的五首歌曲的動靜逐步推進，從集體狂熱至極致沉靜，以匈牙利舞曲開場，經聖詠、人聲、爵士、管樂結束，整體來說不僅是HiFi測試的素材，亦是值得反覆品味的音樂詮釋與製作，聽完這5首，又可以重新再從A面聽起。