【哲学、美学】永远的布列松：用审美赋予世界意义 [复制链接]

以前，我们谈过靳尚谊的油画，他是中国油画新古典主义的代表，也介绍过陈衍宁的油画。
今天介绍另一位重量级的油画家，就是杨飞云。

杨飞云论艺术与美

美的功效是使人心灵愉悦与精神升华。美术的根本意义是用绘画技术来表达美感。美感是发端于心灵对于美好事物的感动，对美好事物有感动的人，是由他内在生命中的品质格调所发出的。如果一个品格低下且没有审美追求的人搞艺术，一定是一个错误，那样不但自己浪费生命，并且污染他人。而绘画技术的最大意义是在于准确到位地表现美所带给人的那份感动。同时，人类在绘画上的精妙表达是由于不断地追求水平而产生的。一个艺术家纵使再有才能也应终生不遗余力地在绘画语言的表现力上不断地研习、把握和追求。

美是纯洁而神圣的，美育是人类修养中的修养，美不是一种概念，美必须用爱来浇灌。在艺术创作中没有感动的美是苍白的；没有美的感动是低俗的。无关痛痒的冷漠与物欲横流的鼓噪、宣泄，都是艺术品质的大敌。艺术作品的外状可以千姿百态，变换无穷，但是其内质若离开真，善，美的核心价值观就注定会成为精神垃圾，被历史所清除。艺术的确是为了满足心灵的需要和精神的提升而存在的。

将油画作品创作成版画在欧洲久已有之，特别是近现代的油画作品用高超的现代版画技术进行再次创作，非但可以使油画作品得以在最大限度的美感含量中克隆，且使只有一件油画作品的魅力得以拓展与传播，加上作者在很少限量的作品上签名，带着作者的认可与信息使其具有了新的艺术价值。同时能满足许多喜爱收藏绘画的人，以少的投入拥有了一幅以版画形式呈现的原作。而版画应不完全追求油画效果，可以按照版画的特征去调试与处理，最终使油画作品延伸出一种新的特有美感。收藏者可以自由的选择作者的代表性作品与经典作品，其价值在限量中锁定，其意义在改变材质中出新，其影响在一定层次的尊贵人群中得深远的传播。

杨飞云

中国艺术研究院油画院院长，博士生导师。1954年9月29日生于内蒙古包头市。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业，在中央戏剧学院舞台美术系任教。1984年调入中央美术学院油画系任教。1989年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。1991年回国后继续任教。1995年赴瑞典、荷兰、比利时参展考察。现为中国美术家协会会员、中央美术学院油画系教授。

1985年，油画作品《小演员》获中国美术馆“全国第三届青年美术作品展”铜牌奖；1989年，油画作品《唤起记忆的歌》获“第七届全国美展”银奖；2003年12月，在南京江苏美术馆举办“杨飞云绘画艺术展”；2004年，油画作品《纯洁》获“第三届全国油画展”优秀奖；《秋海棠》获得“第十届全国美展”优秀奖。2003年9月，在香港大学美术博物馆举办“杨飞云绘画艺术展”；2003年11月，在中国美术馆举办“杨飞云绘画艺术展”。出版有《杨飞云人体艺术油画》、《杨飞云素描画集》、《杨飞云画集》等。

中国油画院院长杨飞云以画妻子画像而闻名，他画过的六幅妻子画像共拍出了7179万的高价。在这六幅画像中的第一幅名为《小演员》，曾在1985年中国美术馆的“全国第三届青年美术作品展”中获得铜牌奖，拍卖价1475万元，这幅画作被认为是杨飞云的经典代表作。六幅画像中拍卖价最高的则为《静物前的姑娘》，拍卖价为3450万元。对于杨飞云而言，妻子的画像之珍贵不能以价钱衡量，那是他与妻子的二人世界。（转载编辑自网络）

杨飞云的作品：

《小演员》的形态本身就表现出特有的审美品质。结构严谨、线条丰富、内涵精当。画中女性令人难忘的眼神，构成了油画作品中的亮点。
少女肌肤所充溢的活力，使她无限丰富性的形体，得到了诗话性的提升，并由此使整个作品，呈现出古典主义所特有的精神内涵。

杨飞云作品《圣洁的爱》：