杰长老推荐入门唱片系列 [复制链接]

二十、布鲁克纳 第八交响曲 Kegel

布鲁克纳第八应该算是最有布鲁克纳特色的交响曲了，每个乐章都浑然天成，恢弘无比。一旦彻底投入进去，就会听人让人如醉如痴，以致于对音效都不是太挑了。第九当然也很好，但可惜第二乐章我一直欣赏不来，而且只有三个乐章。

Kegel这个老头子是东德的，曾经跑到日本呆过很多年。按说应该接受资本主义那一套东西，可奇怪的是，东西德统一后，这家伙就是瞧不惯资本主义，非得怀念社会主义。国内的所谓爱国吹们，大都是嘴上一套，做的又是另一套。但人家可不是，他用他的生命捍卫了自己的理念：自杀了！

自己曾经有一套他指挥的马三和马六，由日本出版发行。效果好到爆，演译也非常的好，不过不容易找到。他的布四效果也很好，不过自己喜欢的是切利的版本。所以布八改推荐Kegel的好了，听下来感觉并不比切利差，但切利这位老顽固打死不进录音室，他的录音都是死后才发行的现场录音。这两位仁兄还真是一路货，跟布鲁克纳也都差不多，都是老顽固。

本文推荐的钢琴独奏和协奏曲唱片20张，部分曲目有重复，听同一曲目不同演译也有听古典音乐的乐趣之一。自己解释随心所欲，大多凭印象写的。如有不同见解，欢迎提出来讨论和指正。

一、莫扎特 第20、27钢琴协奏曲 柯曾

如果说莫扎的交响曲基本上可以忽略的话（虽然数量多达40余首），那他的钢协就是首首都值得听，尤其是排后面的。在钢协里，莫扎特音乐充满了灵性，一种简单、质朴的美，浑然天成。

柯曾应该不用介绍了，有机会做一个钢琴家和小提琴家大提琴家系列介绍好了。他算是莫扎特的权威了。

二、莫扎特 第21、23钢协 Ingrid Jacoby
这应该算是自己听得比较腻的钢琴协了。莫扎特的音乐有一个特点，初听是最美的。但如果你熟悉了，那种美感就会下降，如果听的次数太多，甚至会腻。不过，几年不听，再听还是一样会觉得其美无比。
钢琴家Ingrid Jacoby不太熟悉，熟悉的是马连纳，老爷子前几年过世的，活了九十多岁。现在自己熟悉的大师不多了，看来该更新自己的知识库了。
查了下，2014年的录音，新录音的音效是很出色的，钢琴也演奏得比较漂亮。

三、莫扎特 第17,22钢协 Bezuidenhout
很多音乐家都是后期的作品值得一听，但莫扎特似乎没有这个问题。他中期的作品一样好，而且其中的灵性一样充足。在音乐上，很少有比他更早熟的人了。想着他创作17号钢协的时候，也不过才20来岁的样子。这个年龄换成别人风格都没建立呢，而莫扎特早已经功成名就了。
我记得听过他更早的钢协，11号和14号，感觉更有灵性，可惜没找到那张碟。Harmonia mundi是一家欧洲蚊型公司，录音以高度透明，唯美著称。这样的公司欧洲还有不少，他们的特点都是用老设备录老音乐，效果出奇的好。不过，价格也一点不便宜。

四、贝多芬 第一钢琴协奏曲 波里尼

波里尼的琴声给人的感觉是唯美有余奔放不足，并不适合演奏贝多芬钢琴协奏曲音乐所需的大气奔放，但对第一钢琴则完全没问题。写这首钢琴协奏曲时贝圣还是个小青年，刚被伟大的莫扎特称赞后不久，离他形成自己愤世嫉俗性格还早。所写的曲子也更像莫扎特海顿而不是李斯特伯拉姆斯。

所以，这首贝钢协是可以以一种放松的心态去听的，当背景也没什么问题。如果不说，让自己猜的话，十有八九会猜成莫扎特的。

五、贝多芬 第三钢琴协奏曲

从第三钢协开始，贝多芬开始有了他后期的风格，变得越来越男人了。对听众来说，想5寸音箱播好就开始变得不可能了，6.5寸的也要牛X箱才行了。玩笑，不过贝三钢协确实有海顿莫扎特的味，但更多是贝圣自己的风格了。

米岂兰杰利和朱里尼的合作这个版本没记错应该是企鹅三星带花的版本，演译都是没得说。但封面有误，本来是贝一、三、五钢琴，结果不知道为什么变成只有贝一钢协去了。

六、贝多芬 第五钢琴协奏曲

贝多芬写了7首钢琴协奏曲，不过有编号的就这五首。另外一首是钢琴和小提琴与乐队，还有一首写的时候太年轻，拿不出手来，所以没编号。这种事居然会发生在贝圣身上，真是咄咄怪事，布鲁克纳和德沃夏克才这么自卑，一个的0号交响一直没有发表，一个前几首交响也是死后才发表出来。

大气奔放的贝五钢协是能轻松征服听众的，以致于当年某听众忍不住高呼一句“这是钢琴中的皇帝”，然后就因此得了名。这首钢琴协奏曲非常的精彩，一气呵成，全程无尿点，一听就停不下来那种。

百代这个系列的唱片自己从来没见过，很奇怪。科瓦舍维奇自导自演的唱片，不对，是自己演奏又自己指挥，很有意思吧。这个怎么做到的呢？

七、伯拉姆斯 第一钢琴协奏曲 布赫宾德版
由于自己原来的音响不佳的原因（钢协对音响的要求是相当高的，莫扎特除外），自己一直不太喜欢钢琴和钢协，原因就是系统始终放不理想。近些年做耳机，才又拾起得并喜欢上了钢琴音乐，当然随着NS17的推出，钢琴和钢协基本上也不再是问题了。然后就喜欢上了伯拉姆斯的钢协。
和他的其它类型的音乐倾向于很内敛的感觉不同，伯拉姆斯的第一钢协是相当大气、阳刚的。这与它原本是准备写成一首交响曲有很大的关系。尤其是第三乐章，一开始那段钢琴主题是相当开朗而迷人的。
在钢琴大师中，奥地利的古道夫.布赫宾德算现存的少有的老大师了。他是天才级的钢琴家，5岁就考入维也纳音乐学院（我X），九岁举办自己的第一场音乐会（我XX），12岁进入大师班，20岁在世界贝多芬和范.克莱本钢琴比赛上拿双冠军（我XXX）。牛X人的世界真不是我们能想象的。
这张2015年的伯拉姆斯两首钢协的录音，由祖宾.梅塔指挥维也纳的唱片，录音优秀自不用说。他的演奏也如行云流水，挥洒自如。

八、伯拉姆斯 第二钢琴协奏曲 塞尔金版
传奇般的报纸版， 基本上看见就收就对了。塞尔指挥克里夫兰的版本是伯拉姆斯第二钢协的经典录音之一，演译水平自然不用多说。新老版本对着听，对比两位大师的演奏，还是相当有乐趣的。
伯拉姆斯的第二钢协的开始部分写得真漂亮，一开始就吸引着了你，整体听下来全程无尿点，伯拉姆斯的音乐很少有这么酸爽的。当然，这种爽代价可不低，用NS17是最起码要求了，一套下来2.5万是起步。

九、肖邦 第一钢琴协奏曲
加里.格拉夫曼是位美国钢琴家，1928年出生于纽约一个俄罗斯裔的音乐世家里，父亲是位小提琴家。他4岁开始学习钢琴，7岁考入柯蒂斯音乐学院，17岁跟霍洛维兹学习钢琴。1949年后功成名就，其后三十年里以钢琴家的身名享誉世界。1995年起任柯蒂斯音乐学院校长，并且成为朗郎、王羽佳、郑慧等人的老师。
上面一段是因为自己也不熟悉他，查了一下查到的。哈哈
这个1961的录音虽然录音似乎并不是非常好，但这个录音很难找，非常值得一听。