涅高兹一门 [复制链接]

B站有他弹的一首肖邦夜曲，那触键那音色迷死人！

今天偶然查到Heinrich Barth，就是肯普夫的老师，才知道他是彪罗和陶西格的弟子，他号称“东普鲁士大汉”，身高超过1米82，虎背熊腰，留着勃拉姆斯的胡子，威武霸气，让学生瑟瑟发抖, 人称连开6场演奏会不会掉链子的猛人。除了肯普夫，阿图尔 鲁宾斯坦也是他的学生，涅高兹也是。我就有点不明白了，涅高兹到底算他的学生，还是戈多夫斯基，还是布鲁门菲尔德？还是博览众长然后自成一家？

查了一下，大概是这样：早年启蒙是母亲，幼教是父亲，舅舅布鲁门菲尔德经常来访指导。后来跟米恰洛夫斯基学习。1909年到一次世界大战爆发在德国柏林跟戈多夫斯基学习（估计是这时跟Barth学的吧）。1912年听鲁宾斯坦弹席曼诺夫斯基第2奏鸣曲首演后备受打击，认为自己作为钢琴家再没前途，留下字条决定前往佛罗伦萨自杀。席曼诺夫斯基和鲁宾斯坦看见字条追踪到佛罗伦萨酒店救下了割腕自杀的涅高兹。于是从1914年起开始教学活动，因手指麻痹被迫终止音乐会后，1922年他开始任教于莫斯科音乐学院并在1932年帮助创建了著名的莫斯科中央音乐学校培养天才儿童。

豆瓣上看来的网友novich的《里赫特的脾气》
当晚在涅日达诺娃大街，我们有很多客人到访。除了吉列尔斯的醒目例外，我们邀请到了亨利希•古斯塔沃维奇的所有学生（我记得雅可夫•扎克还捧了一束玫瑰）。餐桌、美酒准备齐当，气氛热烈。
    我安排的程序，每样事情都很顺利。我们聆听了涅高兹的录音：他那富于灵感的肖邦《B大调夜曲》，还有亨利希•古斯塔沃维奇曾弹过那么多次的肖邦《f小调幻想曲》，我曾无数次在不同场合听过他的演绎，包括在莫斯科和我很讨厌的敖德萨。每次演奏都灵感充沛，你会以为他早已在脑海中将该曲谱写完成。
    为纪念涅高兹，我还放了自己的录音（我或许有点狂妄？），那是齐曼诺夫斯基题献给老师的一首短曲，选自《假面》中的“小丑坦特里斯”。最后，则是老师最最喜欢的德彪西（以前他来我家，总会关照：“斯拉瓦，放一张德彪西的《大海》！”）。
    客人们逗留到很晚，纪念晚会看来很成功。
    老师有时在音乐厅里也能让灵感翱翔！那一刻永志难忘！
    但并非时时刻刻如此－原因很简单，他练琴太少。老师主要工作放在学生们上面，以我看来，纯粹浪费时间。

里赫特1937年进入莫斯科音乐学院，他的敖德萨老乡吉列尔斯早两年师从涅高兹。相比里赫特与涅高兹亦师亦友、情同父子，吉列尔斯和涅高兹并未如此融洽，他在敖德萨时已经获得全苏钢琴比赛冠军，但涅高兹认为他只是技术出色，修养和曲目仍待锤炼。吉列尔斯的研究者叶莲娜•费耶多罗维奇（Elena Fjedorowitsch）认为涅高兹并未充分意识到吉列尔斯的艺术特色来因材施教，师生间从未有充分理解。不过，传说1941年战争爆发后，涅高兹曾被关进卢比扬卡监狱，命垂一线。正是吉列尔斯乘演奏招待会间隙，向斯大林求情，才救出老师一命。战后，曾有不少评论拿涅高兹的这两个高徒比来比去，多少对两人心态有微妙影响，难免有较劲的因素。有一次里赫特曾坦承，听过吉列尔斯完美地演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴奏鸣曲》后，他就再也不弹这首曲子了。
     不过，战后吉列尔斯和涅高兹关系恶化，尤其是在涅高兹去世前，吉列尔斯公开登报并致信涅高兹，声称自己不认这个老师。此举令涅高兹郁郁而终，里赫特遂同吉列尔斯形同陌路。里赫特晚年和蒙桑容的谈话中，如此解释吉列尔斯的行为：他是个伟大而诚挚的钢琴家，但性格复杂多变，极度敏感善妒，这些令他的一生如此不幸。

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听大钢琴家李赫特尔的演奏

李凌

苏联**派遣了最出色的钢琴家斯维亚托斯拉夫·李赫特尔第一次来我国演出，在我国人民，特别是我国音乐界来说，是一件值得兴奋的事情。这位在弹奏技巧上“自伊古莫诺夫逝世以后还没有人可以和他相比拟的”，和在表现深刻上被誉为“李斯特以后最突出的一人”的大艺术家，能够在我国人民中介绍他的卓越的艺术创造，这是很不平常的。他的到来，如此令人振奋，和受到中国听众的仰慕和尊敬，这也是很自然的。

李赫特尔在第一天的晚会上，表演了莫扎特、舒伯特、舒曼、莫索尔斯基等作曲家的作品。听过他演奏的人，马上就有这样的印象：他不是在演奏“乐曲”，而是沉迷在音乐生命的深处；他忘掉了剧场，甚至忘掉了自身，“把自己全部交给音调去支配”。

我们曾经听过国际上优秀的演奏家介绍莫索尔斯基的“图画展览会”的唱片，而李赫特尔对这首音画的刻划，远远超过他的同辈。他把这首音画的每幅不同的意境、情调寄以俄罗斯式的最深的解释。

像“侏儒”的形象和心理状态， “古堡”的暗淡、悲怆，“孩子们在就勒里花园”的天真烂漫的嬉戏心情，“牛车”的沉重压抑的心境……等，不仅使听众感受到每幅音画的色彩的变化如此特异，而且使人透过音乐，领会到作曲家对每幅图画所流露的社会态度。如像“里莫其市场” ，李赫特尔一方面体现了那熙熙攘攘的市场景况，同时也表现了作者讽刺的真意：那就是“贵族夫人新装的假牙，会比别人找回一条失去的牛更动听得多”。从乐曲里经常出现的漫步乐节，每段都因图画所带给看画人的不同感染的处理，很显明的可以看出演奏家深刻的想像力。

李赫特尔所表演的舒曼的“托卡塔曲”，特别使人惊叹。从最初几个强烈的和弦开始，立刻就把人们的心弦紧紧地扣住了。他很快就把人带进乐曲的主体，充溢着热情，奔流直泻，到达顶点。一种青春的热力，在每个听众的心里燃烧起来。曲中快速、火热、清晰而富毅力、均匀而优美的表现，不仅是中国听众第一次聆听到这样卓绝的演出，恐怕国际上也是不可多得的。

从他的演奏所体现出的每个作曲家的性格，是细致而周到的。像舒伯特的“即兴曲”（bE大调），那种轻快流畅，像泉水一样透明、纯清，以及“即兴曲”（bA大调）的热情、纯朴、层次清楚；尤其是在表现舒伯特所特有的火热的个性，那种恰如其分的表演，真是含蓄周详。

如果你听了李赫特尔在莫索尔斯基的音画后段“基辅城里的勇士们”那些气势浩荡的颂歌，你会想到他在表演莫扎特时是如何小心地克制自己，尽量使心灵接近这位天真无邪的、细腻柔美的作曲家的深处。

莫扎特的性格和他所处的**精神，常常和当代演奏家有着一定的距离，只有广博而深邃的大家能越过一切障碍进入他的内心。我特别喜爱李赫特尔对“a小调奏鸣曲”第二段（行板如歌、有表情）的描述。那色调如此明媚、秀丽、柔情，他不像在弹琴，而是在说话；心里有什么就说什么，说得那样自如、那样由衷。拍子、句读对他已经没有必要了，他只在细致地、情深地吐露心中的声音，谁都会被他那些清新、芬芳的音调所陶醉。

李赫特尔就是这样卓越，远远越过一切困挠，支配一切达到了艺术创造的高峰。

中国的钢琴艺术异常年青，好些经常表演的青年钢琴演奏者，还是解放以后才培养出来的。李赫特尔大师的到来，是这些青年的幸福。

——《人民日报》1957年9月4日第8版

强烈推荐vladimir tropp弹俄国作曲家的作品。denon出过几张，其中老柴四季，拉赫玛尼诺夫，斯克里亚宾都是非常优秀！四季应该是第一选择。

1全面，从古至今包罗万有。
2俄国作品几乎无人能敌。
3德法作品也弹的不错。
4强烈的个性和演奏风格。

yakov zak1937年肖邦大赛冠军。就当时的肖邦录音来说，他还是很节制很优雅的。
但他的另一面是后来的普2钢协，普4奏鸣曲，拉赫玛尼诺夫第4钢协，帕格尼尼变奏和拉威尔钢协。象台完全充足电的机器，太强了。

霍洛维茨怎么评价俄派后辈，我喜欢李赫特，吉列尔斯有时不错，但我不喜欢他演奏时晃来晃去。他说我听过李赫特弹斯克里亚宾练习曲op65第1，棒极了！他手够大，我的手不够大，弹不了。
他的手够十度，但还是没李赫特和拉赫玛尼诺夫大。

霍洛维茨说技术对我没有任何吸引力，只有音乐。如果演奏的飞快，那我要回家恕不奉陪。涅高兹的演奏很有音乐性，他是一个艺术家。经常给我提到一些闻所未闻的音乐。