不知不觉收藏黑胶唱片已经二十年 — 分享些图片作个回顾 [复制链接]

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卡萨尔斯在CBS留下的录音极丰，大部头盒装是3套限量发行的卡萨尔斯音乐节现场录音，这3套录音充其量最多的一集发行了2000套，其余的第一集才1000套，所以会价格贵。而且其中的许多录音在头版发行之后一直石沉大海，直到CD**被Music & Arts公司买去发行了CD才又重见天日。至于这三套卡萨尔斯音乐节的录音，头版 还发行过单张，单张是否发全了我倒没有统计过。不过，单张的头版不是盒装头版的金色盘芯，绝大多数是蓝银盘芯。至于6眼盘芯的也发行过一部分，但我判断一定晚于蓝标的。为什么呢？很简单：从唱片的克重和压片材料就能判断得出6眼的一定是后期的。


拿一个简单的例子来说，同样是Perpignan音乐节的单张，6眼的ML4574从唱片编号来看就靠后，所以一定不会早于蓝标。至于价格，不在讨论之列。



我也检索了Popsike，发现卡萨尔斯唱片最贵的除了那套头版78转巴赫《大六无》之外，排第二的就是和塞尔金的那套贝多芬大奏套装的大六眼版，然后才是三套卡萨尔斯音乐节。这说明，贝多芬大奏这套录音除了演奏的权威性毋庸置疑之外，这套唱片的首版发行量还少，更多见的是英版和后期的小六眼。



至于卡萨尔斯的贝多芬大奏实际上有先后2次录音。第一次录制就是这个50年代早期的单音录音，第二次录音是1962年与肯普夫在波恩的贝多芬故居中有一个F大调（Op.5,No.1）的立体声录音。我个人更喜欢第二次的立体声录音，那是一个能够融化 内心、春风拂面的演奏，录音也是音色好得不得了。很可惜，我一直没见到过这张的Hi-Fi Stereo荷兰版，只收到一个稍晚期的荷兰双圈红银版。但即便这样，这个录音打动我已然终身难忘了。至于波恩贝多芬故居的其他录音飞利浦头版相对就好找一些了，这些都是不可多得的好录音。

CBS这套贝多芬大奏并非录音室录音，而是哥伦比亚公司在1952年的普拉德音乐节上的现场录音，CBS将这套录音从卡萨尔斯的Prades全集中剔除单独发行了。发行年份是1953年。
围绕着卡萨尔斯晚年在Prades和Perpignan的音乐节的故事实际上可以展开许多，估计真要讲得讲好几晚。

Horowitz晚年在DG一共发行了6张黑胶 ，其中《诗人》那张是最后发行的，发行于1987年，分别收录了 1986年在纽约录音室的舒伯特《D大调，D.960》和1987年在维也纳 的现场录音《童年情景》。这张黑胶也是这6张黑胶中最难找到的一张，相应价格也就水涨船高。

至于Horowitz官方录音发行的最后一张黑胶却在已经换了东家的新力古典（前身就是CBS），这是发行于1990年的一张合辑，收录了录于1989年霍洛维茨纽约家中和录音室（实际上，DG在纽约没有常设录音室，据信这个录音室就是在霍洛维茨纽约家中的地下室）的肖邦、海顿、李斯特作品和瓦格纳《爱之死》的钢琴改编曲。这是大师晚年最后一次录制这些炫技曲。这张黑胶也是很难找到，因为这时黑胶 生产线基本上已经完全停产了，发行量非常少。唱片的说明上注明录音技术用到了当时最新的20bit录音技术。

说到霍洛维茨莫斯科音乐会为什么非要压缩在一张唱片里面而不发行2张，一来唱片公司想要降低成本降低零售价，另一方面晚期黑胶在保证频响的前提下音轨更窄，单面单面的容量时间更长了，我有几张唱片单面长达43-44分钟，两面容量接近了90分钟，已经突破了当时和后来单张CD容量的极限。但这种情况很少见，一来非常考验唱机和唱头，二来多少还是压缩了频宽和动态。

谢谢影子兄讲解，这些图片是在网上看到的！因为和您的主题无关，我删了！迈戈 发表于 2020/2/28 7:56:19

老兄所列的唱片中那张1961年里赫特演奏、康德拉辛指挥LSO的《李斯特2部钢协》，这张唱片非常有意思。
一直以来，收藏黑胶的朋友对里赫特这张唱片的发行版本非常迷惑。因为，这张唱片先后发行过荷版、英版、德版和美版、日版（日版可以忽略不计，因为完全是美版的小跟班），而有没有法版目前没见到图片和实物。目前所谈的都是各自的第一版，二版不在讨论之列。
最有意思的是荷版的首版竟然有2种封面，而唱片编号是完全相同的。



这两种版本到底哪一个是真正的首版首发，非常难以做出准确的判断。一般来说倾向于认为上面黑白里赫特照片的版本在前，原因就是第二种彩色照片、几何分割框图的设计是一个系列设计，所以被认为是第二种发行才用到这个设计。但根据盘芯Hi-Fi Stereo label的红色深浅，一般的常识是偏紫红色的是首版在前的label，而 酱红色偏浅的是稍后的label。当然不能排除唱片和封套混装的可能。这两种封面的唱片编号都是835 474 AY。

英版的首版唱片编号 也是835 474 AY，Label与荷版Hi-Fi Stereo一样，盘芯也是深色，目前市场价格有时甚至超过荷版首版。


第三种要介绍的是德版，采用与第二种荷版相同的彩色照片设计，但背底色为全黑， 尽管德版也是Hi-Fi Stereo深棕色label，唱片编号也是835 474 AY，但封面上有显著的Grand Prix du Disque的字样和贴标，所以，德版的发行时间一定晚于荷版 和英版。德版的封面上 Hi-Fi Stereo标识为 醒目的**，这个标识的位置一般位于右上部Philips圆标的下方，也有见到这个黄标跑到其他部位的。


接下来就是更有意思的美版了，美版的首版封面上出现了醒目的35MM菲林录音的大横标，这是当年水星Mercury唱片公司的大卖点，标榜自己的录音母带是用电影胶片的磁带记录的，具有宽频响、大动态、高保真的特质，这也是当年水星公司唱片音质爆棚的主要原因之一。但这张唱片用35MM的标识实际上是一个噱头：录音团队完全就是飞利浦的，录音地点也是在伦敦，跟水星没半点关系。只是当年Philips买下了水星唱片在欧洲大陆的发行权并进而在1960年收购了Mercury，所以两家互相乱带帽子，飞利浦在欧洲发行水星的录音用Philips的商标，而Mercury在北美发行Philips的唱片并压片、包装一条龙，虽然Mercury贼心不死的用了35MM的假标识作为发行的噱头，但还是不敢用自己Mercury的商标而是老老实实用的Philips商标。这个故事有意思吧，但千万别一看到那个35MM标识就瞎激动，因为那根本就是一个幌子。

围绕这张唱片背后的故事还有很多呢。图片选用了网上的图片，我自己收藏了第一种黑白照片的荷版、第二种彩色照片的荷版和美版 。

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是这张 ，封面和CD不同

很久以前写的一段文字：

在意大利乐坛有那么一位特立独行的钢琴怪杰、独行侠，很多人一下子就能猜出是阿尔图卢·贝内黛蒂·米凯兰杰利。有关于他的怪癖和在二十世纪钢琴家中的独特地位很多人都如雷贯耳。虽然，由于他的超完美主义追求使得他的录音室录音少之又少，但由于他对每一场音乐会都是准备得无微不至和精益求精般的完美追求，使得他的拥趸们在叹息于不能得到他尽可能多的唱片的同时，又能在他那些每每称为传奇的超完美的现场音乐会上听到在唱片中不能听到的米凯兰杰利的精美到巨细靡遗的演奏，尽管这样的音乐会次数是少之又少。很多他的忠实乐迷坚持不听他的录音室录音和不收藏他的唱片，只聆听他的现场音乐会，因为他们认为：米凯兰杰利只生活在现场中。
下面的一片文章记述了意大利的一位乐迷，他是怎样看待米凯兰杰利的，从中我们可以窥见米凯兰杰利现场演奏的魅力到底如何阻挡了人们进一步聆听他的唱片录音的。

今年夏天，我应邀赴意大利参加一个国际诗歌节，在米兰、热那亚、皮亚琴察等城市滞留多日，与几位意大利汉学家过从甚密，其中有一位在博洛尼亚大学任教的社会学教授鲁索和我一样是格伦·古尔德迷。他告诉我：“古尔德的巴赫对我来说是信仰和想象力的一部分。“我在博洛尼亚大学鲁索家里住过两天，发现他的古尔德LP和CD收藏颇为全面——从巴赫、莫扎特、贝多芬到斯克里亚宾、勋伯格、欣德米特。我注意到一大堆古尔德CD中夹杂着霍洛维茨、里帕蒂、里赫特、吉列尔斯、施纳贝尔、吉泽金、科尔托等钢琴家的一些CD，但其中没有一张米凯兰杰利。我感到有些纳闷，就问鲁索，是否从来不听米凯兰杰利?他说是的，从不听他的录音。我追问道：难道你觉得他弹得不好吗?鲁索回答我：恰恰相反，我曾在1972年听过他的现场音乐会，当时的感觉真是妙不可言——不过从那以后，米凯兰杰利就成了绝响，因为我从任何他的录音制品中再也找不到那种现场感受了。“别的钢琴家或许能在录音里听，可米凯兰杰利不行，他属于那种你要么别听，要么亲临现场去听的钢琴家。”鲁索这么说。

　　但到哪儿去听米凯兰杰利的现场音乐会呢?恐怕只有到天堂去听。我猜米凯兰杰利会在天堂继续他的钢琴音乐会，但却拿不准假如上帝去听他的现场演奏，而那天又正好赶上下雨，米凯兰杰利会不会随时取消音乐会，一点不给上帝面子?米凯兰杰利生前就以不顾观众的感受，喜欢即兴取消演奏而闻名于世。我在一篇文章中读到过，有一次米凯兰杰利因试奏时感到琴声有些潮湿就独断地取消了当晚的音乐会，弄得身边的人不知所措，过了很长时间才有人想起三天前本地曾下过一场雨。难道三天的太阳还不足以晒乾一场雨吗?是米凯兰杰利过于怪癖，过于我行我素，以使自己神秘化吗？对我们这些被消费时尚宠坏了的听众来说，米凯兰杰利的存在显得像是一个冒犯。在他的身上，同时活着一个艺术至上的完美主义者、一个拉丁贵族和一个现代隐士。他拒绝成为那种花上几十美元买张门票或是买几张CD就能一次性消费掉的表演者。

　　依我的看法，米凯兰杰利与格伦·古尔德构成了20世纪钢琴演奏史上最极端的两个出发点。他们两人的身上都具有那种被推到极致的专注精神，不仅专注于钢琴演奏者与作曲家的种种关联，而且能使围绕这种专注所聚敛起来的内涵和能量抵达钢琴本身——我指的是作为一个物的钢琴。考虑并尽可能穷尽钢琴的可能性，是一件让古尔德和米凯兰杰利感兴趣的事情，但他们两个人做出的努力正好相反：古尔德以具有极少主义倾向的削减手法对待钢琴演奏，通过做出限制来增加钢琴的信息量和精神性；而米凯兰杰利却格钢琴所能发出的各种美妙声音全都释放出来，达到了柏拉图所说的“杂于一”境界。如果说古尔德是以“不”来定义钢琴的，米凯兰杰利则用“是”在定义钢琴，不过，这是那种把“不”字也包括进来的“是”。古尔德的巴赫是一个左手得到特殊强调的巴赫，一个令当代西方知识分子感到迷狂的、洋溢着发明精神的、近乎左派的巴赫，这个巴赫的确立是以限制右手、剔除巴罗克**的宫廷情调为前提的。米凯兰杰利早年弹奏巴赫的《意大利协奏曲》时，将德奥血统的巴赫拉丁化了，尤其是第二乐章，弹得**之至，仿佛演奏者是置身于对托斯卡那一带的典型意大利乡村景物的印象和感受中在演奏，所以巴赫听上去像是撩起乡愁的斯卡拉蒂。二战结束后米凯兰杰利就再也没弹过这首曲子了，但他弹过另一首由布索尼改缠的巴赫作品《恰空》。他将该曲的内在建筑(这种内在建筑所揭示的空间恐惧与空间信赖之间的复杂关系乃巴罗克音乐的神镶之所在)完整地呈现出来。遗憾的是古尔德从未弹过巴赫的这首《恰空》。以古尔德弹奏巴赫《创意曲》时所显示出来的对复调空间结构的想象力和精确程度来看，如若他弹奏《恰空》，必将为听者带来与米凯兰杰利的《恰空》全然不同的另一种阐释的乐趣。两种乐趣都是高级的，两个《恰空》交相辉映，两个巴赫相互证实，但又相互分离。如果古尔德当年弹奏过《恰空》就好了。

　　米凯兰杰利生平所弹巴赫似乎仅限于上述两首曲子。尽管科尔托在米凯兰杰利21岁时就惊叹他为“李斯特再世”，但他年轻时弹奏的曲目以小品为主，面且其中不乏三流作曲家的作品。看来米凯兰杰利特有的那种对演奏曲目的关注与对钢琴本身的关注混在一起的倾向早年即已存在，他对钢琴的迷恋，以及从中升华出来的由半是物恋情结、半是超然物外的精神张力所构成的对“钢琴性”的深刻领悟，使他能将一些无足轻重的三流作品弹奏得煞有介事。我记得一位富有洞察力的评论家对此是这样评述的：手术是成功的，但病人死了。

　　米凯兰杰利晚年为DG录制的德彪西赢得了广泛而持久的赞誉。钢琴性在这里是一种触手可及的现实，如果音响器材足够好的话，我们就能听到一些奇异的、相当敏感的声音，一些经过折射的、层次分明、像午后的光线变化那么微妙的声音，钢琴作为一个物在这些声音里的存在与早年相比起了一些变化：现在，钢琴处于有无之间，它不是什么，但却也不是无。在古尔德的巴赫那里，我们感到钢琴的存在已经被抽象到纯粹键盘乐器的地步，他揭示了钢琴在何种意义上可以不是钢琴。但在米凯兰杰利弹奏的德彪西那里，我们却很难想象钢琴可以是别的什么而不是它自己。米凯兰杰利的完美主义在德彪西的印象主义作品中发出的声音，很可能是钢琴所能发出的声音中最奇妙、最不可思议的声音。我甚至认为，这些声音把钢琴重新发明了一遍。

　　米凯兰杰利的拉威尔也是无人能及。除了EMI录的拉威尔钢琴协奏曲，我还收藏了ERMITAGE、ARKADVA、Fone等几家意大利、法国唱片公司录制的米凯兰杰利弹拉威尔，其中的《加斯帕之夜》被弹得玲瑰剔透，充满幽灵气息，令人想到李贺的诗句“羲和敲月玻璃声。”我有他弹的《加斯帕之夜》三个不同版本，除这张ARKADVA版（1957年录)外，还有美国MUSIC＆ARTS版(1962年录)及法国CDM版(1967年在布拉格现场录音)，全都弹得鬼斧神工，在阿格里奇和波格雷里奇弹奏的《加斯帕之夜》之上，尽管这两个人的《加斯帕之夜》都堪称神品。可惜的是，米凯兰杰利的《加斯帕之夜》录音太差，不知为什么他没有为DG录制拉威尔？我那张ARKADVA版CD上还录有他弹的拉威尔《镜子》、《高贵而伤感的圆舞曲》及钢琴协奏曲，演奏之绝妙与录音之粗浊赋予这张CD极其古怪的性格。

　　米凯兰杰利的肖邦精美无比。我问过好几位趣旨不一的爱乐人，假如只选一张肖邦CD的话他们会选哪一张，他们共同的回答是选DG录的那张米凯兰杰利弹奏的肖邦，反而是我在这张CD与EMI那张里帕蒂弹的肖邦华尔兹曲集之间难做取舍。如果不考虑录音效果的话，我的首选其实是Fone版的米凯兰杰利弹肖邦，那是现场录音，时间是1967年，地点是在他的家乡。米凯兰杰利的精神在这张CD中不仅与别的钢琴家完全不同，而且与他本人在别的CD录音中(例如DG那张)呈现出来的肖邦也大异其趣。他采用了一种不合常规的弹法处理玛祖卡，使听者听出了被伤感涂了些额色的天真无邪。第一叙事曲他弹得比DG版的录音快了整整一分钟，两者之间的不同不仅是速度上的，这里的不同主要是一个解说家与一个演奏家之间的不同——米凯兰杰利的控制力是一流的，他接够在背离和反向中加重自己的信仰，使别的钢琴家无法模仿。这张Fone版CD中的第一首曲子是肖邦的第二奏鸣曲，米凯兰杰利弹得如此之好，我每次聆听都有灵魂出窍的感觉。米凯兰杰利在呈现每个音符的细节之美与勾勒全曲的整体轮廓之间保持了至关重要的平衡，并且将一种相当现代的感受与一种垂老久远、带点腐朽气氛的浪漫倩愫融汇起来，这是特别适合现场录音的、与春天芳香一块摇曳的、贴着土地和皮肤行走的肖邦。但是，连这个感性的肖邦也仍然是站在虚无一边的：米凯兰杰利声称他从不为任何听众弹奏钢琴，所以他把该曲的第三乐章弹得空无一人。这一乐章他弹了九分钟，这恐怕是时间最长的演奏，霍洛维茨、鲁宾斯坦、波里尼和波格雷里奇这一乐章都只弹了七分多钟，科尔托则弹了仅六分半钟。

　　米凯兰杰利的莫扎特一向有争议，但假使对什么是真正的莫扎特不加预设的话，我们可能会发现，米凯兰杰利的莫扎特一如他所弹奏的海顿、贝多芬、舒曼、李斯特和格里格等作曲家的协奏曲，是20世纪钢琴演奏史上最具文献价值的演奏范本。我觉得，我在米凯兰杰利弹奏的协奏曲作品中听到的东西，有可能是比音乐和思想更为古老的自然，我们的感知器官不过是它的一种痕迹。也许有人预先就在自己心目中假设出一个自以为符合原貌的本真莫扎特，再以此为标准去衡量当代演奏家对莫扎特的演绎，但我并不认为这是明智之举。我倒宁可相信所有的莫扎特演奏都是当代演奏，有多少演奏家就有多少莫扎特。因为并不存在“本来”意义上的莫扎特，正如并不存在“本来的巴赫”，只存在古尔德的巴赫，或安德列·席夫的巴赫。我在听米凯兰杰利演奏莫扎特钢琴协奏曲时，强烈地感到钢琴(而不是演奏者)的存在。诚然，莫扎特创作他的钢琴作品时现代钢琴尚未发明出来，但以为用莫扎特**的钢琴弹奏莫扎特，或是把现代钢琴弹得像莫扎特**的钢琴，就有助于恢复原貌，这未免过于天真。对于像米凯兰杰利这样的完美主义者来说，他能建立音乐冥想空间的地方是“无钢琴”的所在，而那又同时是一个“无所在”。他属于那种“不是用思想而是用物来说话”的人，这让我想起另一位享有盛名的完美主义者、法国象征主义诗人马拉美说过的一句话：“我不是用思想在写作，而是用词来写作”。米凯兰杰利的音乐世界是一个主体在其中消失的世界，难怪一位美国乐评家会说——米凯兰杰利弹到入神之处，他本人就不在了，似乎钢琴自动在那儿弹。实际上，说米凯兰杰利把钢琴弹得好像没人在弹，或是说他把钢琴弹着弹着就弹没了，这两种感受应该说是一枚硬币的两面。当然，听米凯兰杰利的演奏并非向空中掷硬币，假如有人真要掷硬币才能决定从哪个方向去理解米凯兰杰利的话，他将发现那硬币掷向空中后很可能会空悬在那里。迪兰·托马斯当年写过这样的两行诗：

　　我童年时抛向天空中的球，

　　至今没有落地。

　　米凯兰杰利逝世已两年多了。而我借助于当代音响技术，仍然在听他演奏钢琴：从1939年，他18岁时的演奏，到1992年他的最后一场独奏音乐会(他在这场告别音乐会上把德彪西《意象集》中的前两首曲子弹奏了两遍)。与其说我不知道是谁在弹，不如说不知道是谁在听。听，就是和弹一起消失。




Beethoven Piano Son.No.3,Chopin Piano Son.No.2,Brahms Variation on the Theme Paganini,Scarlatti 3 Sonatas,Ravel Valse Nobles et Sentimentales-Benidetti Michelangeli(Cetra 2Lp,live recording on 12.2.1952)


Arturo Benedetti Michelangeli in Warsaw Recital Concert,13,27.Mar.1955(Cetra Concerto Live LO 525,3Lp)

Beethoven Piano Con.No.4,5-Arturo Benedetti Michelangeli,Belgrade Philharmonic,Z.Zdravkovic;Orch,W.Steinberg(Recital Records IGI 359,rec.1974,1966)


Beethoven Piano Sonata No.12,Schubert Piano Sonata a-minor,D.537-Arturo Benedetti Michelangeli(Recital Records IGI 334,pressed 1976)


Mozart Piano Con.No.15,20-Arturo Benedetti Michelangeli,RAI-Torino Orchestra,Mario Rossi(Recital Tecords RR.422,rec.Dec.1955,Dec.1959)


Schumann,Grieg Piano Con.-Arturo Benedetti Michelangeli,RAI Orchestra,Mario Rossi,New Philharmonia,Rafael Fruhbeck de Burgos(Recital Records DIS.3701)

米凯兰杰利除了在DG留下11张官方发行的黑胶唱片（其中部分为音乐会现场录音），还在Decca和EMI留有可数的几张录音室录音。

补一张白盘阿格里希


波利尼最早的录音室录音和最后一批DG的黑胶唱片之一，此后就进入CD**了。

至于说波利尼官方发行的第一张唱片却不是EMI也不是DG，而是波兰的MUZA唱片公司。MUZA唱片公司近水楼台先得月，当年发行了一大批肖邦钢琴大赛获奖者的比赛现场的录音。这其中就包括了傅聪、波利尼、阿格里希、齐梅尔曼、波格雷里奇等，这些获奖者无一例外在MUZA留下了他们平生的第一张唱片录音。其中阿格里希甚至还与之签了录音合同，至于后来波利尼和阿姐为什么又先后转投EMI和DG又有许多故事可谈。

1999年EMI公司发行过一张唱片，片名就叫《马尔塔·阿格里希1965年传奇肖邦录音》。当时的唱片推介广告就是这样说的：这是阿格里希1965年获得第七届肖邦国际钢琴大赛之后不久录制的，当时所有的唱片公司都争相邀请她录音，她首先在六月间踏进EMI的伦敦阿贝路录音室，灌录了一套萧邦钢琴曲目的录音，然而，几周后，她的唱片合约签订了，她决定与另一家公司签下独家约（指的就是DG），从此以后，她在六五年于EMI留下的这份录音就因为合约问题，从此被淹没在EMI的母带档案中被尘封近三十载。如今得以重见天日，使广大阿格里奇的乐迷有机会听到心中偶像年轻时的音乐风采，其历史意义与收藏价值格外吸引人。传说中的传奇录音终于出版，让乐迷了解阿格里奇的音乐之初！

2014年1月指挥大师阿巴多逝世，作为与阿姐合作最多的指挥自然是黯然神伤的。因为当阿格里希与DG签约后录制的第一部协奏曲与之合作的指挥就是阿巴多（1967年的普罗科菲耶夫第三钢协和拉威尔G大调钢协）。而阿巴多生前合作的最后一位钢琴家竟然也是阿格里希，他们在2013年6月份的卢塞恩音乐节合作了莫扎特第 20、25钢协。这是 这对当年乐迷们津津乐道的金童玉女合作生涯的整整第45个年头，也是终结。作为阿格里希和阿巴多的签约东家DG唱片公司为了纪念这一对伟大艺术家的合作生涯，于2014年出版发行了这套限量版的6LP纪念合辑。包含了所有他们合作录制的室内钢协录音以及1994、2000-2013年间的三场音乐会现场录音。
2014年伦敦的《钢琴家》杂志为这套唱片发了一个刊词：玛尔塔·阿格里希和克劳迪欧·阿巴多，天作之合！

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阿格里希与基顿·克雷默、麦斯基骨子里是一样的人，特立独行。愈到艺术生涯的顶点，越表现出离群索居。卡萨尔斯的离群索居是出于政治表态，而这几位倒好，是气味相投。同类艺术家相聚玩音乐，也是战后越来越成为风气的乐坛现象。

有段时间阿格里希曾一年举办了151场音乐会，虽然佳评如潮，但她不仅感到严重地影响了自己正常的生活，也感到一种在她与音乐之间交流的独特性正在丧失中，于是毅然决然地迅速决定从聚光灯下退隐：在1978年举办了最后一场独奏音乐会、1984年录下最后一张独奏录音之后，转向她心仪而不太受公众瞩目的室内乐演奏。

而阿格里希玩室内乐的一众好友如斯蒂芬·科瓦塞维奇、基顿·克雷默、米沙·麦斯基等也和她一样秉持一种特立独行的 对自己喜爱的音乐的执著。1981年由基顿·克雷默牵头 在奥地利举办了洛肯豪斯现代国际室内乐音乐节，这些好友与来自世界各地的青年音乐家们一起尽情地玩室内乐，阿格里希也很快加入其中。虽然阿格里希并未与Philips签有正式录音合同，早年在Philips录有与科瓦塞维奇的钢琴四手联弹等曲目，她在Philips留下的录音几乎全部都是室内乐演奏录音，这其中最有价值的就是这张与克雷默搭档的舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》。

基辛是上世纪80年代自然生出的苏联神童，绝不同于后世代那些人造神童。作为后苏联**的俄罗斯钢琴家，自然继承了俄系钢琴学派的许多优点，但基辛后来来到西方发展后也经历了十分痛苦的转型。


1984年在莫斯科录制的这张肖邦钢琴协奏曲是基辛的首张唱片，这是一个现场录音，籍此基辛开始声名传向西欧。



1986年录制的这张普罗科菲耶夫专辑使你几乎不能相信这些演奏出自一位15岁的少年之手。




基辛受卡拉扬和柏林爱乐之邀在1988年12月31号的柏林除夕音乐会上演出，这场演出发行了视频录影。演出中小大人略显拘谨，表现只是中规中矩，但在次年发行的DG录音室录音中则显得放开许多。这是基辛与卡拉扬的唯一一次合作。这张唱片尽管是DG最晚期的数码录音黑胶，但发行量还比较大，收藏并不难。


但这张1991年发行的演奏舒伯特《流浪者幻想曲》以及其他浪漫派作品的数码录音黑胶则发行量极其稀少，非常难以见到。估计也是基辛在DG的最后一张黑胶唱片了。

回复 239楼kanzhe的帖子

这张是韩版压片，正因为在popsike上也没有交易记录，发行量又这么稀有，所以这张唱片的存在是存疑的。大量疑问存在的同时，又几乎可以肯定这不是私刻的唱片。我大概是10年前购得这张唱片的。

关于各大唱片公司当年最后一批黑胶唱片的 发行状况，我记得以前我们在极品讨论过一回，得出的结论就是基本上是在1992年停止发行黑胶了。但那个帖子现在找不到了。根据我收藏的大量末期数码录音黑胶，几大唱片公司里面，DG应该是最早一家停止在德国汉诺威压片的，霍洛维茨那张《诗人》的发行年份是 1991年，这就是最后一张DG本土的黑胶(唱片编号：435 025）。而基辛这张编号是435 028，只有韩版压片的，中间就已经无限接近黑胶的极寿了。

基辛录制舒伯特的《流浪者幻想曲》这张唱片时年20岁，基辛不费吹灰之力地“解决”了这部大部头的舒伯特钢琴作品中难度最大的作品。但在他这样的年龄，要掌握这部作品整体的交响乐思维同时兼具自由幻想的情绪奔放之间是非常难的。确实，基辛的演奏有一些没放开，少了些自由游曳、灵动之气，而过于遵循奏鸣曲式的束缚。而拿布伦德尔的演奏来相比较，就感觉到基辛这个演奏缺的是什么了，缺的就是诗意的幻想和磅礴的管弦乐色彩。作品中大量的颤音，布伦德尔的弹奏是凝聚在一起的轰鸣，而基辛的颤音多半还是一串聚集在一起的分开的音符，能量的聚集和音符的快速交替留有斧凿痕迹。而论到跑音走句的快速版本，恐怕没有一个人能达到里赫特在EMI那个录音室录音的水平，那是另一个疯魔迷狂的演奏，里赫特的版本也是最激情饱满的一个版本。

三个人里面没我

不是私刻造假，卖这点钱成本都回不来

美版和法版的兰老太太《十二平均律》，美版为限量版初版，有兰道夫斯卡签名纸。

哈斯基尔 的唱片当年发行量很大，喜爱者和收藏者也较众。贴几个比较特别的。

这是1956年莫扎特诞辰200周年时DG发行的一套纪念版，其中第二辑就是哈斯基尔在DG录制的第19钢协、KV.397的奏鸣曲等。




与格吕米约的贝多芬奏鸣曲集的单张首版，尚缺一张。


贝多芬小提琴奏鸣曲全集的法版首版，这是真正的首版，早于荷版。


哈斯基尔与格吕米约1957年在贝桑松音乐会现场录音作为Philips录音室版的补遗。