歌诗德A22，我赌这货会比X26卖得好
歌诗德又出新品~
产品上新快，似乎已成为很多国产品牌的特点。这一方面说明国产品牌成长迅速，屡结硕果；当然另一方面，也是因为国货定价、利润都低，HIFI这种小众产品，又不可能真正走量，所以不断上新就成了国货比较有效的市场策略之一。由此当然会出现一些问题，但总的来看，我个人的态度还是比较乐观。事物在发展中，且整体是往好的方向去，确实没有必要对速度做单方面的评价。
说回正题。A22是歌诗德最新出品的解码器。启用了AKM家最新的旗舰芯片AK4499，这也是该公司第一款电流输出型DAC芯片（作为技术小白，就只敢说这么一句，赶紧跑~）。
我对新技术的应用、各种指标的强悍与否，一直都不是特别在意。不懂，咱也不敢说，咱也不敢问。而每当拿到一部新器材，我觉得如我这等普通烧友，需要做的仅仅是耳朵收货即可。
那么，这部A22在我这里的收货结果如何呢？答案是，非常好听。
不管换何种解码芯片，歌诗德的声音都已经有一个基本的风格在了。我觉得做到这一点，其实并不容易。大家都知道，单就解码芯片来说，ESS和AKM的风格可谓泾渭分明。能够在两家的声音基础上，调出自己相对统一的风格，无疑是需要一定功力的。
我个人对歌诗德声音特点的总结是：听感开阔自然，声底干净清爽，纹理清晰，分离度高，乐感鲜活。不追求声音的粘滞感，也和暖厚无缘，是整体偏现代的调音。之前的歌诗德，声音比较强势张扬，稍欠安定感。但之后越来越好，到现在这部A22，那种一耳朵的缺点已经几乎听不到了，一开声就是成熟圆融的声音。
这次试听，我把A22怼在了MDAC6上，让MDAC6做了前级和耳放。有源箱MC14，耳机是HD600和K701。
杂七杂八听了一堆曲目。有加州招待所、叶蓓的现场、关淑怡的新专，还有碧梨的唱片。当然还有各种古典，有Beatrice Rana、Daniil Trifonov、波格莱里奇各自的新专（这三人我最近大爱~）、吉列尔斯和莱纳的勃拉姆斯等。爵士一开始听了两张高码率的DSD：Ben Webster的《Ballads》，和Diana Krall的《Turn Up The Quiet》。其他还有很多，就不一一列举了。
一耳朵听下来，可能会感觉A22的声音有点点靠前的倾向。但因为有一个比较好的纵深，所以各声部仍然显得错落有致，并无压迫之感，当然更不是糊人一脸的节奏。
是的，A22给我的第一波正面感觉就是这两点：良好的声场纵深和优秀的分离度。而这两点在我听加州招待所里的掌声时感受尤为强烈。那掌声位置合适，不糊不乱，让人感觉真实而舒服。
A22演绎的人声，依然是歌诗德的招牌配方，偏年轻，听感自然，不绵软不油腻。如果再细听，A22的人声里的暖意和蓬松感，似乎比以往的歌诗德加多了一分。
许多款歌诗德听下来，A22的三频设计是我最喜欢的。既很均衡又不平面，每个频段都有其强调和收敛的地方。尤其是低频，量感足够，形体感好，既有血有肉，又不显肥。既有优秀的下潜，同时又照顾到横向的弥漫感和氛围感。因为我的器材不行，所以不知道下潜真正能到什么程度，但听起来是明显往下去的感觉。
然后，我要重点说两句由A22唱出的碧梨的听感。碧梨是典型的现代欧美流行乐，独立的气质，冷调的氛围，浓重的低频，大量的电子音效…无论是碧梨呢喃贴耳的冷艳嗓音，还是音乐里那份暗黑而跳跃的躁动，A22都表现得非常到位，非常带感。单从这方面的表现看，A22绝对是歌诗德家族中最摩登最时尚的一员。所以，我要把这部A22，特别推荐给偏爱欧美流行乐的烧友们。
下面，我试着简单比较一下X26和A22这两部机器。
两者的相同之处，我开始总结歌诗德风格时已经说过了。不同之处，X26相对更明朗，A22则更顺滑一点。X26的骨架更大、更有场面一些，A22声音给出的一体感和包围感则稍强。低频的表现，A22优于X26，而在对声音细节的纯揭示能力方面，A22还是不及X26的。
总结一句话，就是X26更强大，A22更好听。这倒是非常符合各自旗舰和次旗舰的定位。
最后，回到文章标题。我觉得A22的声音是比较能讨好耳朵的那种，各方面的表现都恰到好处，拿来重点品评声音或者纯欣赏音乐都没问题，进可攻退可守。在各种风格均可胜任的基础上，演绎时尚类的流行乐又有出彩表现。再加上比X26更实惠的售价，我个人觉得A22比X26应该更有市场竞争力，理应卖得更好。
后记：
以上文字写完也有几天的时间了，本来打算随听随补充修改点什么的。结果往后这几天，除了每天开机听音乐的时间明显加长之外，却再也没有把注意力用在使劲听声音表现和挑刺儿上。唯一做的，就是让一张张的唱片连续不断地播放下去。古典、流行、爵士、摇滚…钢琴、小提琴、四重奏、协奏、偶尔的交响…总之就是沉浸在各种音乐里，听得不亦乐乎。
这也足以说明，A22是一部相当耐听的解码器。它也是我今年以来，体验过的最好声的国产HIFI器材。
