【犀牛黑胶】古典音乐黑胶简评 [复制链接]

继续啊

好贴，请继续。

好介绍！

麦斯基 (Mischa MAISKY)，大提琴/ 阿格里奇 (Martha ARGERICH)，钢琴  诸多作曲家  舒伯特阿佩乔尼大提琴奏鸣曲/ 舒曼幻想大提琴小品 op73  PHILIPS 412230-1  1984年  荷兰  银标晚期数码立体声首版  
犀牛评价：麦斯基的演奏是严肃的，在细节上的小心谨慎换来的是一些乐友眼中的华而不实——确实有些令人遗憾，虽然一种对舒伯特这部大提琴作品内含进行孜孜不倦发掘的努力总是值得尊敬。阿格里奇不是夏弗兰身边亦步亦趋的金斯堡，她独特的理解力和坚持对钢琴声部略带我行我素般出位展示，一定程度上与麦斯基形成鲜明对照。PHILIPS金线版的录音普遍具有不错的乐器还原能力，虽为室内乐，依旧可以很好地感觉到录音环境大致的情况。这张录音可以说是晚期数码录音的典范，从音乐到音响都是愉悦的聆听经验。
录音效果：9.0/10




谢林，小提琴/ 海布勒，钢琴  莫扎特  小提琴奏鸣曲 KV377/378/  PHILIPS 6500054  1970年代  荷兰  红银标立体声首版  
犀牛评价：谢林和海布勒于1970年代在PHILIPS录制的莫扎特小提琴奏鸣曲全集一共是有6个单张，均有红银标版。这是莫扎特小提琴奏鸣曲录音中非常出名的一套，部分得益于谢林优雅的小提琴演绎和海布勒对莫扎特作品独有的轻盈触键，另外也得益于PHILIPS在录音处理上的通透和准确还原能力。这里出让的两张均为带有非卖样板盘标签的内部流通测试版，可以说不太多见的。
录音效果：8.5/10




谢林 (Henryk Szeryng)，小提琴  柴科夫斯基  小提琴协奏曲 op35  RCA LSC2363  1960年  美国  1s/1s "I"刻字，阴影狗立体声首版首刻  
犀牛评价：这张谢林与明希合作的柴科夫斯基小协在J.Valin的【RCA圣经】书中被评价为“令人印象深刻的谢林小提琴演奏，在略带怪异的明希指挥的乐队协奏中”的录音。评价中主要指出波士顿乐团的声音有些不在状态，偏薄——虽然空间感还行。而谢林的演奏可谓优雅，尤其是与海菲兹电光火石的风格相较而言。谢林的小提琴声引人入胜，他娴熟地“驾驭着这匹斯特拉迪瓦里老马飞驰“。从个人听感而言，相差不离；总体而言肯定是一张非常优秀的小提琴录音黑胶。
录音效果：8.5/10




罗斯特罗波维奇，大提琴/ 里赫特，钢琴  贝多芬  大提琴奏鸣曲全集  PHILIPS 835182/83  1960年代  荷兰  暗红粗字立体声二版  
犀牛评价：贝多芬这五首大提琴奏鸣曲对于大提琴作品的重要性不言而喻，虽然他们散布在贝多芬音乐生涯的各个阶段：op5的两首是早期作品，op69则创作于其中期，而op102的两首则是具有晚期贝多芬复杂思绪的作品。虽然从些许稚嫩的早期作品到复杂多变的晚期作品让人感觉到鲜明的贝多芬式创作的演变，然而其内核则是统一的：彷徨与勇气并列，挣扎与超脱同行。里赫特的钢琴演奏具有强烈内省气质哲学家式的风格，而小其12岁的罗斯特罗波维奇的大提琴声则是带有坚毅和百折不回般的气概。这或许恰好印证了钢琴和大提琴两者各自人格化后的特质，相辅相成，相得益彰。在此，PHILIPS给世人留下了一套伟大的贝多芬大提琴奏鸣曲录音：声音的忠实再现和音乐的发人深省如此完美的结合在一起。在此你甚至可能忽略身临其境般注视两位大师演奏的联翩浮想，这种音乐自发的吸引力让人品味每一个音符。极佳经典录音！
录音效果：9.5/10



霍洛维兹 (Vladimir HOROWITZ)，钢琴  诸多作曲家  历史性回归 卡耐基现场录音 (1965)  COLUMBIA M2L 328  1960年代  美国  两眼标单声道首版  
犀牛评价：钢琴声音比较干脆，非常清晰明亮，细节丰富。当然，这是单声道版，没有360度环绕效果。
录音效果：7.0/10



奥伊斯特拉赫，小提琴/ Michail CHOMITZER，大提琴  肖斯塔科维奇  小提琴协奏曲 Nr2/ 大提琴协奏曲 op107  EURODISC 78045KK  1970年代  德国  金标立体声  
犀牛评价：肖斯塔科维奇为小提琴和大提琴分别写有两首协奏曲，其中小提琴协奏曲为op99和129，大提琴协奏曲为op107和126。这第二首小提琴协奏曲为为十月革命50周年而作（1967年），首演就是这张黑胶上的艺术家的组合：奥伊斯特拉赫和康德拉辛指挥的莫斯科爱乐。相对于第一小提琴协奏曲的凌厉运弓和相对还好接受的旋律变形，这第二首小协则显得非常晦涩，旋律支零破碎——虽然在最后快板乐章依旧有一段极为激动人心的小提琴独奏华彩。肖斯塔科维奇在情节冲突上的创作是高明的，尤其是对打击乐及管乐的娴熟运用创造出更多的戏剧性片段；对于这第一首大提琴而言，其歌唱性展示得淋漓尽致：一段进行曲式的开场建立的主题在铜管和大提琴间传递应答，实在是不亦乐乎。这张录音的乐队部分很不错，音场开阔性可以，虽然小提琴的音色显得空泛缺乏细节；第二面大提琴声音非常不错。
录音效果：7.0/10

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呵呵，同感

德沃夏克四重奏团及Josef KODOUSEK，中提琴 德沃夏克 弦乐五重奏 op97/ 弦乐四重奏”柏树“ SUPRAPHON SUA50684 1960年代 捷克 红银标立体声首版
犀牛评价：弦乐五重奏op97是德沃夏克在美国的爱荷华乡间度假时写的室内乐之一，另外一首就是大名鼎鼎的op96”美国人“。这首弦乐五重奏的第二乐章主题实在优美，带有田园繁忙快乐的情绪，琅琅上口——无怪乎德沃夏克是位旋律高手，怀疑真是信手拈来，天衣无缝的展示，呈现和反复过程。这张黑胶另外一面的”柏树“四重奏片段实际是来自一系列18首艺术歌曲中五首的改编（1/2/8/9/11）。这些爱慕歌曲被德沃夏克朝花夕拾，小心剥开自己青年时期的情愫而以时间来修饰他对其别样但依旧怀念的记忆。这几首曲子非常优美，略带伤感和遗憾。SUPRAPHON这张黑胶里弦乐音色纯净无瑕，极佳的定位感和还原度。这两部作品或者说德沃夏克的室内乐作品，SUPRAPHON的录音应该都是不错的选择。
录音效果：8.0/10



克莱斯勒 (Fritz KREISLER)，小提琴 诸多作曲家 14首最为喜爱的小提琴小品集 RCA VIC1372 1968年 美国 暗红银标只有单声道
犀牛评价：克莱斯勒也算是位神人，自己改编乃至创造曲子依托古人。不可否认，其实写的还是不错的。这张唱片上选取的是1924年至1929年间他的一些78转录音，声音还是非常不错的。小提琴明显有浓浓的怀旧感，细节上也是可圈可点，虽然可能分辨率低些。钢琴确实一般，应该是录音瓶颈问题——然而作为伴奏还是非常怡人的。放在历史录音中，平心而论，RCA在1968年的这张转录还是成功的。
录音效果：7.5/10



阿卡多 (Salvatore ACCARDO)，小提琴 诸多作曲家 巴赫小提琴无伴奏帕蒂塔Nr2/ 舒伯特小提琴钢琴幻想曲D934
Fabbri Editori 321869 1980年 意大利 白标立体声
犀牛评价：阿卡多的巴赫恰空非常有意思，并没有过多的情感流露——全然不似大多数以浪漫时期作品见长的小提琴家的风格。相反，他走的是声音旋律极其清晰，装饰音的直白显露，无过多揉弦等炫技风格的路数——应该是巴洛克时期风格的体现，或许也是他在多年维瓦尔第作品中的习惯使然？这张录音效果非常不错，小提琴声细节犹存而且没有尖锐之感，倒是非常舒适的聆听感受。
录音效果：8.0/10



里奇 (Ruggiero RICCI)，小提琴 诸多作曲家 萨拉萨蒂卡门幻想曲及流浪者之歌/ 圣桑哈瓦那/引子与回旋 DECCA 6.41971 1970年代 德国 蓝标立体声
犀牛评价：里奇的技巧和风格众所周知，非常具有表现力。这里的几首小提琴名曲则恰好都是需要极强的情感表达，里奇算是人尽其才了。这张发烧录音首版天碟就不多说，这张再版表现一样非常好。再次验证一句老话，龙生龙，凤生风，老鼠的儿子会打洞——全然基因决定的。录音的均衡性在这张再版中也是一览无余：乐队的氛围营造绝对一流，宽松的空间感；小提琴则仿佛游弋期间，自由自在。说实话，他的流浪者不是真流浪，明显是德国火车站门口摆个可乐杯随机讨钱的无业青年范儿。
录音效果：8.5/10




郑京和 (Kyung-wha CHUNG)，小提琴 普罗科菲耶夫 小提琴协奏曲 Nr1/2 DECCA 6.42176 AS 1970年代 德国 蓝标立体声首版
犀牛评价：郑京和的这版普罗科菲耶夫小提琴协奏曲Nr1/2乃企鹅三星录音，评价其为”自奥伊斯特拉赫1950年代单声道录音以来在这些作品的全范围表达上如此丰富的录音。”而对郑的演奏则认为是“温暖，有力，敏感及充满幻想”的综合体。说实话，我没听到那么多特质，但有一点，郑的演奏是干脆的，并没有过度的声音色彩。乐队协奏表现可以，除了细节上稍弱——但倘若考虑小提琴与其作为整体，则融合度还是很高的。
录音效果：8.0/10



郑京和 (Kyung-wha CHUNG)，小提琴 布鲁赫 小提琴协奏曲 Nr1/苏格兰幻想曲 DECCA 6.41483 AW 1970年代 德国 蓝标立体声首版
犀牛评价：郑京和的苏格兰幻想曲不是奥伊斯特拉赫那种力透纸背，心血倾注式的外显表达方式，她选用的依旧是不过分铺张，同时干净利落的手法。这种风格的苏格兰民歌意境显得更加恬静寂寥而非悲凉空旷。该录音效果甚好，肯佩棒下的皇家爱乐配合极佳，乐队空间感，音场都非常开阔，的确是一张不错的录音。
录音效果：8.0/10



康特洛夫 (Jean-Jacques KANTOROW)，小提琴 莫扎特 小提琴奏鸣曲 KV376/377/378 DENON OX-7081-ND 1970年代 日本 黑蓝标立体声首版
犀牛评价：没有试听，无法评价。根据天龙一贯的发烧录音特质，这张碟的音效应该不错。
录音效果：至少7.5/10





格鲁米欧，小提琴 巴赫 六首小提琴奏鸣曲 BWV1014-19 PHILIPS 835227/8 AY 1970年代 荷兰 红银标立体声
犀牛评价：这套格鲁米欧演奏的巴赫小提琴奏鸣曲六首录音空间感非常好。没有过大的回响，小提琴的质感鲜明，仿佛就在眼前两三米的距离演奏，一听就像是室内乐这种小圈子音乐活动风格。另外，从风格上而言，格鲁米欧的演奏舒缓，平和，细腻而又不过于究于细节。
录音效果：8.5/10





西盖蒂 (Joseph SZIGETI)，小提琴/ HORSZOWSKI及塞尔，钢琴 莫扎特 15首小提琴奏鸣曲集 VANGUARD 1C 045-91333/38 1970年代 德国 金标转制立体声
犀牛评价：西盖蒂这套早年录制的莫扎特小提琴奏鸣曲准全集是一套经典之作。该录音的美国版转录显得非常粗糙，而德国/奥地利版，也就是欧洲版则做工非常讲究，唱片也是厚盘基方式压制。倘若要体会老派小提琴家的莫扎特小奏，这套或许是不二之选。西盖蒂这种娓娓道来的演奏方式使得聆听变得惬意，稍不注意一首曲子就流淌过去了。就声音而言，小提琴声温暖而且充满叙事性，不知道这到底是西盖蒂之功力还是EMI转录之功劳。这套录音非常罕见，在欧洲也不是那么容易找到。
录音效果：7.5/10

唱片简介：鲍曼 (Jörg BAUMANN)，大提琴 巴赫 大提琴无伴奏组曲 Nr1/2 TELEFUNKEN 6.42667 AZ 1982年 德国 银标晚期数码立体声首版
犀牛简评：鲍曼出生于1940年，师从richard Klemm。1966年加入柏林爱乐，从1977年成为大提琴首席。他的琴声飘逸，演奏显然是驾轻就熟，更多是对节奏的把握而非大提琴音色变化来体现音乐的丰富性和娱乐性。德律风根的制作保证了准确还原大提琴音色及录音环境，听起来和现场估计差别不大。
录音效果：8.0/10



唱片简介：苏克 (Josef SUK)，小提琴/ 卡钦 (Julius KATCHEN)，钢琴 勃拉姆斯 小提琴奏鸣曲 op78/100/108 DECCA SXL6321 1960年代 英国 黑银宽标带槽ED2立体声首版
犀牛简评：苏克的演奏一般偏内敛，这倒是符合勃拉姆斯作品特质，尤其是多一些细节表达；而卡钦向来是勃拉姆斯钢琴作品专家，所以两者合作自然具有了优秀录音的潜质。加上DECCA无须多言的的高超录音质量，虽然是小提琴奏鸣曲这样的室内乐作品，一样展现出极佳的乐器音色还原效果和演奏环境的空间状态；尤其是突出的弦乐，钢琴质感，最终造就了这张优秀录音。
录音效果：8.5/10



唱片简介：Regine CRESPIN，女高音/ 安塞美，瑞士罗曼乐团 诸多作曲家 拉威尔天方夜谭/ 伯辽兹夏夜 DECCA SXL6081 1960年代 英国 黑银宽标ED3立体声
犀牛简评：这是一张DECCA在1960年代录制的极佳的发烧录音，此处DECCA延续其乐队大作品录音的长处：气势宏大，空间深邃，进而创造出一种具有神秘色彩的音乐氛围。拉威尔的天方夜谭歌曲系列是其早年作品，其间第二首魔笛让人印象深刻：长笛与女声的互为应答模拟少女情人与其的互动，直至少女最终的领悟，非常有创意的作品。整张录音女声还原一流，乐队细节丰富。首版应该可以有8.5/10。
录音效果：8.0/10



唱片简介：海菲兹 (Jascha HEIFETZ)，小提琴 诸多作曲家 布鲁赫小提琴协奏曲 Nr2/ 维尼亚夫斯基小提琴协奏曲 Nr2 RCA LM1931A 1950年代 德国 暗红银标只有单声道首版
犀牛简评：虽为五十年代录音，但小提琴声音可谓极佳——异常温暖，很难想象这是海菲兹的琴声！小提琴细节多多，而且质感也具有临场感。布鲁赫的小协普遍有种英雄气短的感觉，遗憾似乎在光辉中消退。非常好的聆听体验，当然乐队还是只能如此，毕竟单声道录音。
录音效果：8.0/10



唱片简介：拉赫玛尼诺夫，钢琴 拉赫玛尼诺夫 钢琴协奏曲 Nr2 HMV ALP1630 1950年代 英国 红金狗标只有单声道首版
犀牛简评：这是1929年的录音，也就是从78转虫胶上转录过来的。HMV在1950年代初期的这些转录或者单声道录音普遍效果非常不错，考虑到当时的录音条件。此处的钢琴声音清晰，颗粒感依旧；虽然乐队确实是有些迷糊——哎，要求不了那么多。拉赫玛尼诺夫自己演绎自己最为出名的钢琴协奏曲曲目，理解上肯定是最接近作品的——毕竟他自己的钢琴技术也是顶尖的。录音算是不多见，也不好找到的如此上乘品相。
录音效果：7.5/10



唱片简介：马友友，大提琴 FINZI 大提琴协奏曲 op40 LYRITA SRCS112 1970年代 英国 蓝银标立体声首版
犀牛简评：这张TAS录音充分反映了大提琴与乐队平衡同时兼顾各自特色的录音是一件不容易的事情。乐队的开阔音场体现和FINZI此处大提琴旋律的百转千回结合，虽为现代作品却也一样让人流连忘返。这是张实至名归的优秀录音，不可错过！
录音效果：9.0/10

涨知识了！谢谢

好贴，楼主继续

唱片简介：Hephzibah 梅纽因，钢琴/ 梅纽因，小提琴/ 詹德隆，大提琴 贝多芬 钢琴三重奏 op70.1 “鬼魂”/70.2 ELECTROLA SME80905 1960年代 德国 红白金标立体声首版
犀牛简评：梅纽因兄妹以及詹德隆合作的贝多芬钢琴三重奏录音现场感不错，小提琴，钢琴及大提琴的定位及音色还原均非常准确。这个录音德版首版的声音其实非常不错，清晰直白，虽然可能并非发烧音效。唱片播放没啥大问题，偶尔会有一些微弱底噪啥的。老碟了，大概也是必然的吧。
录音效果：8.0/10



唱片简介：梅纽因 (Yehudi MENUHIN)，小提琴 帕格尼尼 小提琴协奏曲 Nr1/2 ELECTROLA SME91183 1960年代 德国 红白金标立体声首版
犀牛简评：梅纽因这张帕格尼尼小协录音的乐队实在是太嗨了，而可能麦克风距离小提琴有些距离，小提琴声音略显单薄。唱片品相一流，播放测试没有底噪，实在是一大享受。
录音效果：8.5/10



唱片简介：梅纽因 (Yehudi MENUHIN)，小提琴 贝多芬 小提琴奏鸣曲 op30.2/op96 ELECTROLA SME80562 1960年代 德国 红白金标立体声首版
犀牛简评：梅纽因兄妹合作的贝多芬小提琴奏鸣曲录制于1960年代，两人的心有灵犀可以在录音中随处可见。梅纽因的技巧肯定不是完美的，然而这种极为默契的小提琴，钢琴合作却很快让你忘记偶尔短暂的一怔。EMI的录音确实很棒，这些早期红白金标立体声碟声音温暖，细节突出，非常享受的录音！
录音效果：8.0/10



唱片简介：I MUSICI 维瓦尔第 12首小提琴协奏曲“和谐的灵感” op3 PHILIPS 835162/163/164 AY 1960年代 荷兰暗红HifistereO牛角标立体声首版
犀牛简评： 维瓦尔第的和谐的灵感系列小提琴协奏曲可以说是他最为出名的小提琴协奏曲作品之一，而来自意大利本土的I MUSIC室内乐团则在这些曲目上闻名遐迩。这套录音可以说是该作品的不二选择，而今找到三张一套已是难事，这套录音小提琴声通透温暖，典型的电子管录音效果，非常发烧。
录音效果：9.0/10



唱片简介：吉列尔斯 (Emil GILELS)，钢琴 贝多芬 钢琴奏鸣曲“热情”/“华尔斯坦” DGG 2531143 1970年代 德国 小禾花立体声
犀牛简评：吉列尔斯在DGG下的贝多芬钢奏可能是录音最为逼真，演绎充满冲突，动态极大不可多得的珍品！这张冰山在CD年代已经为诸烧友熟知，经典发烧录音。
录音效果：8.5/10



唱片简介：吉列尔斯 (Emil GILELS)，钢琴 贝多芬 钢琴奏鸣曲 Nr2/4 DGG 415481-1 1985年 德国 晚期数码立体声首版
犀牛简评：吉列尔斯在DGG下的贝多芬钢奏可能是录音最为逼真，演绎充满冲突，动态极大不可多得的珍品！这是他弹奏贝多芬早期两首钢琴奏鸣曲，非常精彩，经典发烧录音
录音效果：9.0/10



唱片简介：吉列尔斯 (Emil GILELS)，钢琴 贝多芬 钢琴奏鸣曲 Nr5/10/19/20 DGG 419172-1 1986年 德国 晚期数码立体声首版
犀牛简评：吉列尔斯在DGG下的贝多芬钢奏可能是录音最为逼真，演绎充满冲突，动态极大不可多得的珍品！这张是他晚期三张最为少见的贝钢奏中的一张，算是稀有黑胶，经典发烧录音。
录音效果：9.0/10

这张唱片封面很漂亮。
这是著名西班牙画家戈雅的名作《波赛尔夫人肖像》，现藏伦敦博物馆。
画中人是西班牙一位翻译家的妻子、画家的朋友。
戈雅以豪爽、细腻的笔触和单纯的色彩塑造了一个西班牙妇女的美好形象。
这幅名画在朴实无华中表现出画家的审美理想和画中人的精神气质，是西方肖像画中的精品。

唱片封面这幅画叫《撒尔达那帕勒之死》，现藏卢浮宫。
《撒尔达那帕勒之死》 是1827-1828年德拉克罗瓦创作的一幅油画。
德拉克罗瓦是法国浪漫主义绘画的巨匠。
德拉克罗瓦在艺术上反对新古典主义的安格尔。
他们是绘画上的竞争对手。

感谢shinelb注脚, 学习到了很多!

唱片封面这幅画叫《撒尔达那帕勒之死》，现藏卢浮宫。 《撒尔达那帕勒之死》 是1827-1828年德拉克罗瓦创作的一幅油画。 德拉克罗瓦是法国浪漫主义绘画的巨匠。 德拉克罗瓦在艺术上反对新古典主义的安格尔。 他们是绘画上的竞争对手。 [attachim shinelb 发表于 2020/5/23 9:45:47

dctt 发表于 2020/6/8 12:43:34

应该是在卢浮宫拍的。

shinelb 好久不见了，去年带孩子参观卢浮宫拍的。

shinelb 好久不见了，去年带孩子参观卢浮宫拍的。 dctt 发表于 2020/6/8 12:53:31

上论坛的老会员居多，年轻人都玩微信。

几年前去维也纳历史博物馆看到的丢勒的画，很难想象在五百年前能如此的现代。

库肯（Sigiswald KUIJKEN）的这套巴赫小提琴六首无伴奏奏鸣曲及帕蒂塔录音完成于1981年，而于1983年由海螺（Harmonia Mundi）公司发行。这套唱片和传统意义的巴赫小无录音一样，为三张一套。倘若讨论其独特之处，毫无疑问一为其演绎，二为其录音。
录制该唱片库肯所用琴为1700年左右制作于意大利米兰的Giovanni Grancino小提琴，也就是封面上这把。库肯的演奏风格一如其多年与莱因哈特（Gustav Leonhardt）等人推行的本真演奏（HIP）运动之主张，为巴洛克小提琴的近巴洛克风格的演绎。很多演奏家对巴洛克演奏的狐疑存在于其音准的坚持和乐队织体的清晰表现。然而在库肯的这套录音中，音准是有目共睹；至于似乎因为是单件乐器而显得不重要的乐队织体的概念，却因巴赫这部作品中对声部的对位所带来的复杂及高难度的音乐走向，反而变得更为突出而且重要起来。库肯于此的形成的看似音色偏弱的巴洛克小提琴却能组织起非常清晰和逻辑感十足的音乐织体来。库肯的这套录音是本真演奏的首次对巴赫小提琴无伴奏这部作品的解读，也可以算是该形式表现的开山之作。库肯证明了巴洛克小提琴的演奏可以搭在肩上，而非如之前所强调的顶着下巴或者胸部；而且小提琴的音色是如此的丰富和线条感及立体感兼备，直接抛弃了本真运动先驱Dolmetsch所认为的巴洛克小提琴弓必须的宽松张力所致的偏弱的音色。巴赫对曲谱写作所用的十六分等音符并非后世的直线式风格，而是弯弯曲曲的，犹如波浪起伏一般前行。是否这也是一种对演奏风格的暗示？
海螺（Harmonia Mundi）这家具有极高录音水准的德法公司据说是因两位创始人如比（Rudolf Ruby，德）和柯达兹（Bernard Coutaz，法）在火车上的投机畅谈而初具雏形。两人对本真演奏的兴趣，对诠释上的学院化和录音上的高保真的极致要求均有共同的看法。为此，1958年柯达兹于法国的圣米歇尔省创立了海螺法国（HMF），同期如比在南部德国创立了海螺德国（DHM）。两者在名称上类似，但各自独立运营，可又有录音，艺术家，发行的共享。两家公司的合作持续了十多年，直至德国海螺转向与路德维希港的巴斯夫更多合作，以及随后被EMI的收购，BMG的兼并等。在试图获得德国海螺未遂后，法国海螺独立运营多年，直至2015年被PIAS收购。海螺公司的初创宗旨被一直作为公司文化和传统被保留下来，这也是创始人对音乐和声音求真的体现。海螺的录音许多都是TAS榜常客，而公司极佳现场效果音质的录音实际上比比皆是。这套库肯的巴赫小无在录音的现场效果，回响控制，动态平衡以及声音密度上均是无可挑剔。这不是五十年代的录音风格，偏向现代音乐厅效果，但又不是表现型的风格，所以总体上这是一套富含细节和逼真音色的上佳录音——演奏上的乐趣及权威性与录音上的真实性均有很好的兼顾性。
这套录音就犀牛哥而言，录音打分是9.0/10。