好声音的三个特征-音响与现场的真相(实战供电、避震、声学处理、... [复制链接]

录音师，永远是在现场最好的位置，他所录制的就是现场最好的声音。
能给你听多少，是录音师的事；你的器材能展现出来多少，是你的事。

拉卡图斯演奏的《辛德勒的名单》，拉卡图斯的唱片好听。







拉卡图斯和许可演奏《辛德勒的名单》视频：http://v.youku.com/v_show/id_XOTAyODMwMDUy.html

楼主好文

录音师，永远是在现场最好的位置，他所录制的就是现场最好的声音。 能给你听多少，是录音师的事；你的器材能展现出来多少，是你的事。 红点 发表于 2018/12/8 9:56:30

赞同。所以，我才会说：重播好录音就OK了，这比“重播现场”更简单。
不用去质疑录音师的专业性。拿卡拉扬来说，有时候他会要求DG的录音师使用超过60个拾音麦，录取各个声部、器乐的声音给他做比较，他再去调整和平衡，以取得更好的录音效果。因此，对于有追求的人来说，除了具备专业素质和尊重饭碗之外，他们最在意最尊重的其实是自己，骗谁也不能骗自己。他们是这样，我们在小盒子听录音的，也应该如此。
能否将录音播放的“完整”，最有话语权的应该是录音师，第二个是重播器材的设计师，最后才到我们这些聆听者，主次不能倒置了，否则，就会让问题复杂化。如同去家访，最有话语权应该是主人家，而非我们这些个“闯入者”。只有保持这样的心态和基准，我们才不会妄自菲薄。说出诸如此类：用手机就能“评判”声音是否完整或标准的笑话，这是对自己和他人的最大的不尊重

现在流传在世，公认的好录音，即使你没有完美的重播系统，你也可以拥有，你也可以从聆听中不断有所收获。如果播不好，最应该去检讨的就是自己，而不是口诛笔伐某个录音师或唱片公司。
不好的录音或你不喜欢的音乐，再完美的系统，也很难让你满意。因为，你自己不会骗自己。

拉卡图斯演奏的《辛德勒的名单》，拉卡图斯的唱片好听。 拉卡图斯和许可演奏《辛德勒的名单》视频：[url=http://v.youku.com/v_shoshinelb 发表于 2018/12/8 9:56:36 ]http://v.youku.com/v_sho shinelb 发表于 2018/12/8 9:56:36 [url=http://bbs.hifi168.com/bbs/showtopic.aspx?topicid=249115&postid=3477062#3477062] 谢谢推荐。辛德勒的名单，因为电影和历史的缘故，很容易引起共鸣。所以，演奏版本很多。多多比较，也是蛮有意思的事。 不过，对于这首带有典型民族和宗教内涵的音乐来说，让非传统的乐器加入合奏，会有让人有怪异的听感。民族和宗教，总有强烈的排他性，这类“创新”和强行融合，或许能取得表演的吸引力，但大多都不会成为主流或经典。如同用小提琴去演奏二泉映月，即使是梅纽因的再传弟子，我也没听出比二胡更好的表达。

学习一下，好帖。

继续话题：如何去理解“唱片演奏家”，前面不少朋友谈到了录音，而对于重播录音或者还原信息，最大误导恐怕就是这个所谓的“唱片演奏家”了。

    日本人先提出了“唱片演奏家”这个概念，其实，这本来就是一种绝大的误导，导致了玩音响的哥们姐们信心无限膨胀，人定胜天，导致了音响界数十年来无数大神、玄学家的诞生。
    乐器的现场演奏者，他可以对一首曲目，有自己的理解，可以控制时长、控制节奏、控制力度，但不能保证每一场演出，弓弦揉擦在同一个位置，不能保证手指敲击键盘能保持同等的力度，持续时间精确到秒，精确到人耳无法辨别的精度，或者在不同的音乐厅、不同的心境之下，让乐器发出完全相同如同“拷贝”一般，无一丁点错漏差别的声音。这些可控的和不可控的，都给录音保留了下来。（这样的差异性和多样性，也给了我们更多的乐趣，而非流水线上的茫然，不是吗？浩如烟海的历史录音里，数不清的版本间，不正是那些多样性的差异，给我们带来了无数个美好的夜晚或者彼此神交的想念吗？）

    那么，重播这些录音，你能去控制时长、节奏、力度吗？你能改变那些不可控的差异性吗？结果是：不能！不能的话，你还“演奏”个P啊，把这些个唱片“演奏”出花儿来，声音调的仙气十足音飘万里，也没法说服别人，或者说服自己。所以，所谓的“唱片演奏家”纯属扯淡和自娱自乐罢了。

    而实际上，菅野沖彦老先生的原意，我更希望是：还原唱片录音的本来面目，而非是画蛇添足的“篡改”。更非是这样啼笑皆非的曲解：唱片演奏家的核心观点就是你不用去理会CD唱片本身或音响器材本身的“本来面目”为何物，你要去做的工作只有一个，就是通过对音响器材以及周边设施的使用与调整，最终把你心目中想象与追求的声音给完全展现出来。