二十世纪伟大的指挥家系列 [复制链接]

六、约胡姆（Eugen Jochum）

欧根·约胡姆（Eugen Jochum，1902.11.1－1987.3.26），生于巴伐利亚，逝于慕尼黑。他的父亲是一个优秀的管风琴家，还是当地的一个合唱团的团长。约胡姆兄弟几个都从小学习音乐，后来，除了他成为世界著名的指挥大师以外，他的哥哥奥托.约胡姆也成了一位具有世界影响的作曲家，而他的弟弟乔治.路德维希.约胡姆则当上了杜伊斯堡音乐学院的院长，并且也是一位很有成就的指挥家。


一步一个脚印的德国指挥家约胡姆从小镇的歌剧院开始起步，很快就与各大名团建立了持久的联系。约胡姆经常被看做一个神圣的人（他也是一位虔诚的教徒），他不是被扔进“大师序列”中的一位。然而他对乐队的控制和他的人缘从没有被质疑过。在众多作曲家中，在他喜爱的布鲁克纳之外，他也十分出色，有着用交响乐团来作画的天赋。一个主要的人物，毫无疑问。


胡姆曾在自己指挥艺术最为成熟的时期里，广泛地参加了世界性的众多音乐活动，大约从50年代以后，他便经常活跃在国际音乐舞台上，他曾在许多著名的音乐节中担任指挥，也曾访问过美国和加拿大等美洲国家以及日本这样的亚洲国家，并和这些国家中的著名乐团一起举行了很多出色的音乐会。此外，他与伦敦爱乐乐团之间保持了多年良好的合作关系，作为客席指挥，他与这个乐团合作录制了很多极有价值的唱片。约胡姆是一位风格纯正，修养深邃的老指挥大师，这已是如今人们所一致公认的评价，他的朴实、端正和深奥的艺术风格，的确是一种具有持久生命力的艺术风格，当今天人们已经厌恶了那种靠一时激情和哗众取宠来取悦听众的浮浅风格后，反过来再回顾和领略一下约胡姆那货真价实的艺术风格，便更加觉得它是那样的精致、珍贵和具有永久意义了。

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小克的录音，基本都是精品，所以，没出版的可能基本上是0。他的贝九，估计是没有的。我很喜欢他的贝四贝七，尤其是在orfeo那两张现场，真的非常精彩。
二嫂的唱片都很好，只不过太贵了，我就不拿了，反正手里已经有了，家里音响差，估计也分辨不出来。

五、君特·旺德（Gunter Wand）

君特·旺德（Gunter Wand 1912.1.7-2002年2月14日），出生于德国乌帕塔尔市。旺德早年曾在德国科隆等地的音乐学院求学，1939年到1944年，他担任了迪特莫尔德和科隆的一些乐团的指挥。
1944年和1945年连续两年，他指挥了萨尔斯堡的莫扎特乐团。1945年，旺德就任科隆歌剧院的音乐总监，并担任这一职务长达30年之久。在他的精心调教下，科隆歌剧院及其乐团成为了德国首屈一指的歌剧院和乐团之一。 1974年，歌剧院将终身指挥这一头衔颁给旺德，但指挥家却在担任了波恩交响乐团的首席客座指挥之后将这一职务辞去。 　


1982年，旺德执棒北德意志广播交响乐团（NDR Sinfonieorchester）。年届70的指挥大师，在这一位置上，兢兢业业，老而弥坚，创造出其指挥生涯的又一座高峰。在八十年代，他指挥乐团录制了贝多芬，勃拉姆斯，布鲁克纳的交响曲全集，被奉为典范。1991年，当旺德离开NDR的时候，乐团将乐团荣誉主席授予了他。1996年起，已经年逾八十的旺德开始定期指挥柏林广播交响乐团举行音乐会。
2002 年2月15日，旺德老人在位于瑞士伯尔尼附近的一个小村庄的家中去世，终年90岁。


　　

旺德淡泊名利，甘守“清贫”，绝少在音乐会以外的社交场合露面。凭藉他的实力，他应该可以获得比现在得到的更高的声誉，但他的甘于淡泊，谨言慎行和对音乐的奉献精神，却使他无论是在艺术上还是人格上都无愧“伟大” 二字。 　　


君特·旺德是少数能跨到21世纪的德奥系老牌指挥家，在他近70年的指挥生涯里，以指挥贝多芬，勃拉姆斯，布鲁克纳等德奥作曲家的作品而享有盛誉。旺德对德奥音乐的重量感是架构在流动性的音乐行进上，在稳健中散发处处精妙，音乐不会流于死板或沉闷，这种特点能够使得他在众指挥家之间走出一股独特的风格。旺德是二十世纪第一位指挥时动用作曲者原手稿、以追求音乐原貌的指挥家，如果从他最近发行的几张布鲁克纳里可以发现，他尽量会保持乐曲原本应有的韵味，不会添加太多喧渲染；再者，旺德对德奥音乐的厚重感是构筑在律动性的音乐行进上，而非拼贴式的音符上，猛然听之，他的音乐也充满着坚实的德奥风格，然而异于其他德奥音乐大师之处，是他不会在音乐里硬是塞满过度的张力。换言之，他在稳健中散发处处精妙，音乐不会流于呆板或沉闷。

回复 10楼bomber的帖子 小克的录音，基本都是精品，所以，没出版的可能基本上是0。他的贝九，估计是没有的。我很喜欢他的贝四贝七，尤其是在orfeo zjize 发表于 2018/12/4 16:18:03

嘻嘻，同好！

我以前没有买过ESO的SACD, 这次看到小克莱伯的，马上心动，没忍住，证明我还真是 小克的粉丝， 一张碟也绝不错过，
今天已下单了，等到货比较一下原来的DG 出的SACD 与 ESO的SACD 有什么区别

七、克纳佩兹布什（Hans Knappertsbusch）
汉斯·克纳佩兹布什（Hans Knappertsbusch，1888-1965）生于德国的艾尔伯非尔德。1911年于曼海姆首次上台指挥，翌年参加荷兰瓦格纳音乐节指挥演出。1922年他接替瓦尔特擢升为慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院终身指挥，在这里他开始以指挥瓦格纳、斯特劳斯和莫札特而崭露才华。


他对纳粹恨之入骨，坚决不加入纳粹党，导致他因希特勒的口授旨意而告退休。侨居维也纳后，他常在维也纳国家歌剧院及维也纳爱乐的音乐会上指挥。但是纳粹吞并奥地利后，他再次被迫放弃演出，在欧洲的几个非法西斯国家作客席指挥。
战后他重返德国，不久便建立了自己在贝多芬、布拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和斯特劳斯作品表现上的稳固地位。1951年他于拜鲁依特演出的《帕西法尔》有口皆碑，成为传奇轶闻。虽然他对战后的许多演出很不满意，但仍继续在拜鲁依特指挥。1954年他重新被任命为慕尼黑歌剧院指挥，但是整整一年他都缺席以抗议市政当局拖延重修国家剧院。米兰及巴黎上演瓦格纳时，都曾请他客席指挥。


克纳佩兹布什不喜欢排练，也水远不会因录音而特别讲求准确性。Decca公司的录音师库尔绍在《铃声回响》一书中讲了个故事 ，说克纳佩兹布许有次正在录制斯特劳斯的一首圆舞曲时，跟平常一样没经过排练。一个乐句多次反复之后，有一半人照谱子继续接了下去，另外一半人居然忘了谱子继续反复，结果有四个小节乱了。录好后，他大声问库尔绍：“这个带子行了吧？我们不必重来一遍了，是不是？”库尔绍告诉他实况，他说：“嘘…，小声点！你以为别人知道？”。
说来也怪，他在录音室里做的唱片几乎都是成功之作，但最佳唱片还是1951年在拜鲁依特演出的《帕西法尔》，由Decca录音师录下排练及现场演出实况。按罗森塔尔的权威说法，大众普遍认为这次演出是本世纪最优美的，唱片就是最有力的证明。它捕捉住这次饱富魔力的演出，且一直成为瓦格纳歌剧的最佳唱片之一。克纳佩兹布什于1962年和1963年仍在拜鲁依特演出《帕西法尔》，由Philips分别录制。虽然音效较佳，但仍无法与第一张媲美。


克纳佩兹布什是一名指挥大师，其真正才华在歌剧院上能充分发挥。只要他在乐池里一出现，剧院的气氛马上象触了电一般激动起来。

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然后，送一张给我

八、克格尔（Herbert Kegel）

赫伯特·克格尔（Herbert Kegel,1920.7.29—1990.11.20）前东德著名指挥家，出生在德国的德累斯顿。曾师从著名指挥大师卡尔·伯姆学习，长期担任莱比锡广播交响乐团和德累斯顿爱乐乐团的首席指挥。


Kegel 1980到1989年期间经常到日本访问。其间指挥过日本NHK交响乐团、大阪爱乐乐团、东京爱乐乐团、名古屋爱乐乐团、日本爱乐乐团、东京城市交响乐团等等——这也是现在日本成为在德国之外东德指挥知音最多国家的原因。同时，经过他们这些顶级的大师训练，日本交响乐团也获得了长足的发展。


克格尔是莱比锡指挥学派的杰出代表之一，他指挥的作品范围广阔，除了擅长古典音乐外，还积极推广现代音乐。他在Deutsche scsallplatten公司留下大量录音（其中贝多芬交响曲全集、布里顿的“战争安魂曲”等录音是其代表作）。


Kegel 的要求很高，对自己与他人都是如此，固执的怪脾气使得他很难与人相处，这也包括了三次失败的婚姻。排练时他常常失去耐性，对团员大吼大叫，并冒出些侮辱的字眼。他无法忍受心目中的完美诠释与乐团的现实表现相差太远。
1990年，两德统一后，他深感“绝望”，于次年冬天自杀。

九、肯普（Rudolf Kemp）
鲁道夫.肯普（1910.6.14－1976.5.12）德国指挥家。生于德累斯顿，他幼年时就开始学习钢琴、小提琴和双簧管，年龄稍大以后，他就进入到了著名的德累斯顿音乐学院，从1929 年开始，他进入到了著名的莱比锡格万特豪森管弦乐团，直到1936 年间，他一直在这个德国闻名于世的老牌乐团中担任首席双簧管演奏员。 1935 年，肯普作为指挥家，首次在莱比锡指挥了洛尔青的歌剧《偷猎者》，并且获得了意想不到的成功。


1952 年，他担任了慕尼黑歌剧院的艺术总监和首席指挥，即而又在维也纳国立歌剧院中担任了一年指挥。 1953 年，肯普首次出现在英国皇家科文特花园歌剧院的指挥台上，1954 年到1956 年，他又受聘在美国的纽约大都会歌剧院中担任了两年的指挥。到了1961 年，他又接替了英国著名指挥大师比彻姆的职位，担任了英国皇家爱乐乐团的首席指挥。1965 年，瑞士的苏黎世音乐厅管弦乐团又将他聘为音乐指导。 1976 年，慕尼黑爱乐乐团也将音乐指导与常任指挥的职务授予了他。到了1975年的9 月，他又担任了著名的英国BBC 交响乐团的常任指挥，遗憾的是，上任不久的肯普却在第二年突然逝世。


肯普首先是一个优秀的歌剧指挥家，他对于德国歌剧，特别是瓦格纳和理查·施特劳斯的歌剧，有着极其出色的演释能力。他曾是世界著名的拜罗伊特音乐节、萨尔茨堡音乐节和爱丁堡音乐节上的主要特邀指挥。 1960 年，他在拜罗伊特音乐节上极其成功地指挥了新版《尼伯龙根的指环》的演出，在此之前，他也曾在英国皇家科文特花园歌剧院多次指挥了这部庞大的四联剧。肯普对于理查·施特劳斯的作品可以说是最拿手的了，这位作曲家的全部歌剧作品都是他所擅长的曲目，至于理查·施特劳斯的交响诗和交响曲，就更不在他的话下了，例如他所指挥的《阿尔卑斯山交响曲》和《家庭交响曲》等作品，就是非常富有个性的演释。
作为20 世纪中的卓越指挥大师的鲁道夫·肯普，作为一个德国指挥家，他并没有古板地沿袭着古朴的德奥指挥风格和传统，而是积极和大胆地将充满生命力的浪漫主义气息注入到这种传统中，使这种高尚而又雅致的古典风格，唤发出了全新的、充满活力的青春气息。有人称赞他：“来自原东德的指挥大师鲁道夫·肯普的风格是用娓娓动听的方式把德国宽广深厚的精神传达给听众。”


另外，肯普对于斯美塔那和德沃夏克等人的作品，也是一个演释得极为成功的专家，其中最能说明问题的作品当属斯美塔那的著名歌剧《被出卖的新嫁娘》和德沃夏克的《第九交响曲》（新世界）。

十、克劳斯·滕斯泰特（Klaus Tennstedt）
克劳斯·滕斯泰特(1926.6-1998)出生于前东德梅泽堡，1958年年仅廿二的他便登上德累斯顿歌剧院的音乐总监的宝座，成为当时全东德有史以来最年轻的首席指挥。1971年，滕斯泰特携妻离开东德，之后在西德的基尔定居。1976年，滕斯泰特被邀请到英国担任指挥。1983年起担任伦敦爱乐乐团首席指挥直至1990年。滕斯泰特也被视为20世纪后25年间的新的大师级人物，尤其是他对马勒、瓦格纳、布鲁克纳作品的诠释，更是赢得举世乐评一致的推崇。


滕斯泰特堪称是战后对德国古典及浪漫乐派作品最专擅的顶尖人物，他的诠释总有着非凡的深度，经常有撼动人心的演出。EMI这款由滕斯泰特指挥伦敦爱乐乐团演绎的瓦格纳歌剧管弦乐集锦便是最好的见证。此时的滕斯泰特正处于病痛开始缠身的时刻。他对歌剧的要求非常严格，当时很多人都无法说服他灌录瓦格纳歌剧的唱片。而东京演出的影碟格外珍贵的原因，是它让人们听到并看到滕斯泰特在瓦格纳音乐上最贴近理想状态的呈现。

回复 14楼bomber的帖子 然后，送一张给我 zjize 发表于 2018/12/6 13:42:12

没问题！

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