发烧友戒烧必读 [复制链接]

回复 279楼Real的帖子

那看来是我不太懂中文了

还是在这个堂口学点知识舒坦哇！ 要么瞎吵乱闹一地鸡毛，要么吹牛皮吹到自己都圆不了。 时光车间 发表于 2017/12/15 20:24:32

Thank you for your encouragement!

In my opinion：all of them are  salesmen or somebody' s fans，they are Working hard for each master！in fact，This is full of businessmen，True fanciers rarely make a sound。it's a little bit better in jdbbs!

时光兄，降温了，注意保暖

1.约翰.道兰、托比亚斯.胡莫都是15-16世纪“前巴洛克时期”英伦作曲家。这个时期是意大利文艺复兴运动在欧洲全面推广的阶段，社会充满自由的风气。在音乐上亦然！源于意大利的“牧歌”在英国也流行起来，这是一种民间的复调和声与歌唱旋律结合的“通俗音乐”形式！
2.naxos录制了early music系列，介绍欧洲文艺复兴时期音乐，其中就有这两碟，“胡莫上尉的诗曲”和约翰道兰的“流淌的眼泪”（道兰这个小调歌曲集更加著名）。naxos的严谨录音加上“古律”调音，使得播放出来的乐音及其透明清澈（尤其胡莫这集里的古弦乐），美不胜收！
3.道兰是英国鲁特琴古乐集大成者（女王伊丽莎白一世据说是鲁特琴演奏家），这个专辑中女声歌曲和鲁特的伴奏皆可自成一体独立演绎，合在一起时非常独特，与现在通常的歌曲与伴奏完全是两回事，这是复调音乐特有的多旋律线特性的完美展现，音乐在横轴上的旋律进行和在纵轴上的和声对位构筑出一个巧妙的时空！让我总是忆起儿时观看万花筒的惊喜。

道兰，一是相当成熟的鲁特琴作品，二是他的歌曲的名儿，放在今天也是极时髦、新潮的，撩劲儿不弱于现在的流行情歌取名。

回复 284楼时光车间的帖子

        嗯！那个时代的英国也算“闷骚”流行。
        后来德国的魏斯，西班牙的桑兹都受道兰的影响。他们都是传说中的鲁特琴大师。（拿索斯的魏斯全集也非常棒）
        魏斯与巴赫几乎同年生死，据说魏斯抱只鲁特琴就可以去和巴赫演奏的键盘叫板。他们都是伟大的和声对位大师，维也纳古典主义辉煌的铺垫者。（他们在当时远不如泰勒曼出名，那个时代的音乐是意大利风的天下，就算后来莫扎特写部用德语唱的歌剧，也还是压力满满）
        而桑兹的音乐，舞曲风格明显，寻求多变的节奏，这恰恰是伊比利亚半岛音乐的伟大贡献！（今天流行音乐的很多要素都借鉴于此）

学习了

回复 286楼LSQ的帖子

1.对于《赋格的艺术》，共识是：它算作一部完整的对位法教科书，以穷尽的态度去面对赋格的手法，前无古人，后无来者！分歧是：批评方认为它缺失音乐应有的情感特征；赞赏方认为这恰恰代表了“神性的意志”。在我看来，“赋格的艺术”是值得随时聆听的声音，有如一杯纯净的白开水，不可或缺而又淡定的存在着，完全超越了“喜”与“不喜”的境界。
2.伟大的往往孤独！在莱比锡坚守27年的BACH，用音乐“捍卫着”上帝的意志，这部赋格是他的终曲。曲终人来聚，到了260年后的今天，亦无人可以撼动他“西方音乐之父”的崇高地位。而“赋格的艺术”也绝对当得“一骑绝尘”！
3.这三碟代表了“赋格艺术”通常的三种表演形式——键盘、弦乐四重奏及室内乐团，14首赋格和6首卡农也有不同的演奏编排顺序，真是各有特色：朱晓玟的钢琴演奏环环相扣，连贯而坚韧，中性无色的音乐呈现完全超越了所谓“东方女子特有的细腻”。爱莫生四重奏有着极为精细的和声织体层次（“四个人干一个人的活”），包裹性强，主题在和声中的呈现就像绿叶簇拥中星星点点的蔷薇花蕾，夺目而不失秩序。马里奥爵士的圣马丁乐团则充分挖掘了音乐中微妙的色彩变化，施之予不同的配器，用卡农分割几段赋格的编排顺序很好的组织了音乐，成为一个更加完整而丰富的篇章。

哎呀！我刚听完马里纳圣丁的《赋格的艺术》2LP，正准备听朱晓玫的2LP……寒凉冬日，清冷天甚是对味（对位）。

，lp好！

        “赋格”，也称为追逐的游戏。简单想象4条不同形状的环形跑道，开头50米形状相同，4个队员分别在各自的跑道，等前面一个跑出50米后起跑，互相追逐……（它与卡农追逐的不同在于卡农的跑道是完全相同的，跑者的速度亦然）。所以有人也用听赋格去冥想太阳系中行星围绕恒星的运动。
       来看一下“对位法第一首”开头陈示部的钢琴谱子。 4/4拍，开始4小节奏出以2分音符为主的上行主题（第三首时，这个主题变形为下行），5小节开始，第二个队员高5度“起跑”，9小节开始，第三个队员“起跑”，比第一个队员低8度，最后13小节开始，第四个队员也“起跑”了，比第二个队员低8度。到16小节，完成一个4部赋格的陈示部……

自己动手，换了一组空开漏保！

       “来自海的讯息”这个专辑是用古典吉他演奏的凯尔特人音乐，由出生于格拉斯戈的苏格兰古典吉他家“大卫罗素”编曲。
       所谓凯尔特人音乐，主要系指爱尔兰、苏格兰民族音乐及其当代化。包含reel、jig这些典型的凯尔特舞曲形式及air、traditional song等抒情曲调。值得一提的是，苏格兰民歌也采用“五音调式”（如：“友谊地久天长”这首歌），和中国民歌是为数不多的近亲（帕米尔高原民歌也有五音调式）。
        这个专辑中几首jig都采用6/8拍及其特殊变形9/8拍（第二首），很有特色，既有“船歌”的荡漾感，又带着凯尔特人那种来自于古老的沧桑大气，无愧于海的养育！（想起魔戒2中出征那段风笛）而标题曲“message of the sea”放在第26段，却是一首委婉平静的小调。倒像是“渔舟唱晚”的意境。从14首开始的那几段苏格兰民歌，一听便知道是5音调式，和中国民歌满像的！而第19首“罗斯林城堡”，4/4拍的抒情曲调，a、b段曲式加一个变奏，每8小节一个乐句，总共三个乐句，在a、b段分别一应一答，答句相同，虽然简单，但美得令人印象实在深刻……
        telarc出品过几个大卫罗素的专辑，古典吉他的录音带点染色，中频特别饱满，听感颇为舒服！

  没有大量的快速泛音演奏技术为支撑，电贝这种低音乐器与solo表演就基本无缘了。因此，真正的电贝独奏专辑很少，除了dean peer这个号称“泛音王”的美国牛人。
        迪安.贝操控电贝斯的炫技达到什么程度，有多高的音乐素养，有多丰富的audio engineer经验，听听这碟“尤克莱斯”就知道了，这是他自创、自演、自制作的专辑——一个十足的“发烧天碟”，镀金纪念版，很是珍贵！
        

音乐发烧友和音响发烧友的区别，音乐发烧友是因为旋律而喜欢音乐，因为崇拜而发烧追求音乐。音响发烧友是因为喜欢旋律而喜欢音响，因为发烧的追求而崇拜音响。音乐发烧友追求的是旋律的艺术升华，音响发烧友追求的是旋律表达艺术的升华。音乐发烧友的追求是抽象的音乐感受，音响发烧友追求是具体实在的音乐效果感受。

回复 295楼逸之仕的帖子

哈哈！交叉地带很多。从极端的角度臆想：
1.读读谱就很享受的人。
2.不时拿出来把玩而几乎从来不听的Lp收藏者。
3.一辈子就听几首口水歌的大烧。
4.始终只用几个片段测试声音的焊机者。…………

回复 296楼guoguo的帖子

快乐没有高低贵贱之分，感观享受是上天赋予正常人的公平待遇。简单朴素也可以快乐一生。

朱晓玫的《赋格的艺术》，
在莱比锡圣托马斯教堂拍的MV：

http://v.youku.com/v_show/id_XNzYxNzk2NzUy.html

回复 298楼shinelb的帖子

这个华人老太太了不起！

这里有一些资料：

朱晓玫香港大学访谈
https://www.bilibili.com/video/av8643567/