发烧友戒烧必读 [复制链接]

       这个是圣马丁现场版的“弥撒”。同样是highlights，两个版本的选曲及其相似，第一部分前八首完全相同。最后一首自然也都是第三部分的“阿门”，“哈利路亚”更是都不会放过。
       两个版本的合唱编制相当，加迪纳版的录音声像定位显然好得多，声场拉得开，层次感好，更符合发烧碟的制作方向（于音乐欣赏而言，则不一定就受欢迎。之前说过有人批评为“马戏团杂耍”的录音方式）。这也是棚录的后期制作优势。所以说，音响里的舞台感是靠录音师做出来的一种“蒙太奇”
      拿“哈利路亚”来比较两个演绎，加迪纳版本有一种很好的“弹跳性”，“−−↑  ↓”这个唱为“哈利路亚”的动机处理得很精细，在不同声部显现的这个动机穿插在音乐的流动中似不时翻起的朵朵浪花（这也是本曲的重要特色）。中部赋格段展开的“插句”（这个宣叙调式的插句对音乐后半部分的推进很重要），个人认为，马里纳的处理更加紧凑，加迪纳则略显臃肿。最后以平行音高唱出的“结束式”，两个版本都有很高的演唱水准，让音乐在无比崇高的庄严中结束，不朽之作啊！

        约翰.威廉姆斯恐怕是当代最成功的严肃音乐作曲家了。他的成功也得益于好莱坞大片的高规格音乐制作要求。奥斯卡三十多次提名和5次最佳配乐奖的成就是无人能及的。“侏罗纪公园”、“辛德勒名单”这些耳熟能祥的交响式配乐大作都出自他手。
        这是威廉姆斯和马友友合作的专辑，由其本人作曲并指挥。其中四乐章的大提琴协奏曲实在是精彩，个人感觉就好像是“星球大战”的一个“无调性音乐”版本，同时又赋予其旋律性的动机，在无调性变幻莫测的音响色彩上时隐时现，仿佛一首对浩瀚宇宙和生命的赞歌……
      

        每次都忍不住一口气听完古尔德整卷48首平均律钢琴曲的演绎，接近2个小时的两碟cd…………到不是因为它有多么动人，而是这部教科书式的曲集，像一个“音乐调色板”，各种调性的本色一览无余，而我总是想感受到它们。
       根据平均律，一个八度内有12个音，C、#C、D、#D、E、F、#F、G、#G、A、#A、B，以这12个音为大调的“哆”，小调的“啦”，可以组成12个大调和12个小调。巴赫的《平均律钢琴曲集》正是用这24个调，每个调一首前奏曲，一首赋格曲，从C大调开始，共计48首曲子为一集，两集共96首曲子组成。
       当对调性的研究兴趣不那么浓烈后，我仍然愿意整卷的听。因为这些音乐的固有表情很淡，对听者情绪的干预不是特别的刻意，这让人可以随着音乐，在穷尽式的逻辑推动下荡漾。
       据说，李斯特评论巴赫的平均律是音乐的全部和终结。如果属实，作为一个同样伟大的作曲家，这得是多高的评价啊！在很多音乐作品中，我们都能感受到作曲家对神的赞美，唯独在巴赫这里，我们得以窥见神本身！这是一种不带任何“抒情”的、完全“自恰”的存在……
        
          
        

        老兄说得好，提到的版本，我也听过了，谢谢！
        就我个人来说，还是忍不住对古尔德特别上瘾，这要从巴赫的这类音乐说起。    
        个人拙见，J.S巴赫他老人家在300年前用了不少业余时间写了些可能在今天看来还是未来的东西！为什么这么说？举个可能不恰当的例子：《权利的游戏》，多线索平行叙事，在文学作品里常见，影视处理手法都是“各说一段”，我们想象一个新方法，把银幕分成若干窗口，按这些线索开展的时间切入点“平行播放”如何？（一开始只有一件事要说，一个窗口，随着故事的发展，有5件要说了，五个窗口，后来合并成两件事了，二个窗口，……最后大结局了，一个窗口），这在技术上是完全可行的。为什么不这样，因为人没有这样的知觉“认知习惯”，通俗点说，眼睛、耳朵都顾不过来。但巴赫在他的作品里培养的恰恰是这种居于听觉同步的“认知习惯”。所谓“命题”、“应题”、“答题”，实际上就是命题时一个窗口，有人来应题了开一个新窗口，大家答题的时候再合并窗口。扩展开来说，所谓“放大和缩小的卡农”，就像《盗梦空间》，第一层梦境，时间放慢一倍，第二层两倍……。（这也是这部片子“烧脑”的原因）
       而古尔德演绎巴赫这些作品，让我觉得更能接近于培养这种“认知习惯”……

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回复 316楼时光车间的帖子

哦！时光兄，见笑了。大箱调试完毕否？

        这贴已沉，但还有人点看，就继续吧！
        巴洛克式的“大协奏曲”起源于意大利。这种器乐形式深受歌剧的启发，其非常典型的特点就是所谓的“利都耐罗”，算是独奏之前的一段引子，本来，这段引子后是接咏叹调的，在大协奏中就用独奏乐器来表演了。所以，典型的大协奏曲是乐队一段，独奏一段（独奏段中往往也有乐队的衬句），交替进行……
        维瓦尔弟是威尼斯派的代表，写过太多的大协奏。菲利普这碟称为“鲁特琴协奏曲”，实际上是由罗梅罗家族的古典吉他作为独奏乐器的。这几段曲调非常典型而优美，所以也有用提琴做独奏乐器的版本。
       维瓦尔弟的四季更加著名，但实际上是后期的创新型作品了，并非大协奏的典型。大协奏的典型样式在当年流行于整个欧洲，所以，两位德国人：泰勒曼、亨德尔写得也很好，他们分别在英国和德国受到宫廷的欢迎。
      菲利普这个泰勒曼的圆号协奏曲实际上是由小提琴和圆号一起充当独奏部的，写得妙趣横生，虽然是意大利风，但被这个德国人作得有过之而无不及。
      而亨德尔这碟archiv的出品，录音极佳，他善于把赋格乐句穿插在意大利风里面，很有个人特色……

一场漂亮的古典吉他教堂音乐会。一对留美伉俪，一上来就是巴赫BWV971意大利协奏曲，键盘对位法改造为吉他二重奏，刚好。不知怎么了，对烂漫主义及以后越来越没兴趣，对巴洛克及以前，越来越有兴趣。会不会是发烧惹的祸。

     有谁愿意去听听J.C BACH的器乐，在那个年代，他老爹可是因为有他和他哥c.p.e bach才出名的。
       兄弟两，一个号称“伦敦巴赫”，一个号称“柏林巴赫”，是巴洛克向古典过度的大作曲家。
        j.c.bach的这个协奏曲专辑，有巴洛克大协奏的曲式，利都耐罗结构明显，又有古典时代功能和弦运用的端倪，数字低音（通奏低音）弱化，换之与非模仿对位的助兴伴奏，有了海顿他们的影子，在当时应该是很新颖了。当然，完整的主调功能和声体系还没有建立起来，音乐和纯古典相比还是显得“蓬松”些。

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想不到还有预防作用。