音乐散页（《古雷之歌》） [复制链接]

31.弗蕾妮  Mirella Freni 1935-

      意大利女高音，童年曾参加儿童歌唱比赛并获奖，吉里听了她的演唱后认定她有潜力，并鼓励她学习声乐，于是她求师于康波加利亚尼门下。1955年，弗蕾妮在摩德纳登台，首演《卡门》中的乡村少女米开拉，1957年在凡尔赛的G，B．维奥蒂国际比赛中获奖。1962年，她演唱了歌剧史上的两个重要角色--莫扎特《费加罗的婚礼》中的苏珊娜和多尼采蒂的《爱的甘醇》中的阿迪娜，获高度评介。1963年弗蕾妮在斯卡拉剧院饰《卡门》中的米开拉，被卡拉扬看中后，参与与普赖斯、科莱里、梅里尔合作录制《卡门》。1965年，她与帕瓦罗蒂合作，在大都会歌剧院演唱普契尼的《艺术家的生涯》，轰动美国。弗蕾妮属于抒情女高音，她的音色漂亮、高贵而又细腻，高音不仅清澈亮丽而且相当圆润。她最精彩的角色是《艺术家的生涯》中的咪咪，《蝴蝶夫人》中的巧巧桑，《阿伊达》中的阿伊达等。


32.盖达  Nicolai Gedda 1925-

      瑞典男高音，幼年随父亲，1948年在斯德哥尔摩师从著名男高音C，M，奥尔曼。1952年在斯德哥尔摩首次登台唱亚当的歌剧《隆瑞莫的驿车夫》，其演唱吸引了EMI公司的W·莱格，1953年让其与著名男低音克里斯朵夫一起录制《鲍里斯，戈多诺夫》，同年，在卡拉扬指挥的奥尔夫的歌剧《特里奥菲》中唱唐·奥塔维欧，1954年在科文特花园剧院首演《弄臣》中的伯爵，又在巴黎演唱了浮士德和塔米诺，1955年在普罗旺斯音乐节上演唱格鲁克《奥菲斯》中的男高音，在1956-1957年间录制了大量唱片，1957在大都会歌剧院首演浮士德。盖达可称为男高音中的全才，他的形象把握能力强，精通6国语言，音乐处理和表达都能做到尽善尽美，他的代表作是与卡拉斯合作的《卡门》和《蝴蝶夫人》，与安吉莱斯合作的《浮士德》。


33.吉奥罗夫  Nicolai Ghiaurov 1929-

      保加利亚男低音，少年曾学习钢琴、小提琴等乐器，是一位神童。1949年进索菲亚音乐学院学声乐，师从声乐专家布伦巴罗夫，第二年赴莫斯科音乐学院深造。1955年获世界青年联欢节古典声乐比赛金质奖和巴黎国际比赛大奖。这 -g在索菲亚歌剧院首次登台，唱《塞维利亚的理发师》中的巴西利奥。1958年开始在国家大剧院演唱，担任过《浮士德》中的梅菲斯特、托夫勒等角色。第二年登上斯卡拉歌剧院舞台，演唱《鲍里斯·戈多诺夫》中的华兰一角，一举而成名。同年秋，吉奥洛夫在大都会歌剧院再次演出《浮士德》，奠定了国际明星地位。吉奥罗夫音量无比丰厚，这位男低音还能唱出优美而嚎亮的高音，同时兼有男中音的音域。吉奥罗夫所演唱的《唐·卡洛斯》中的费利波二世，堪称巍峰之作。


34.贾尼尼   Dusolina Giannini 1900-1986

        美国女高音，生于费城，最早师从其父--意大利男高音F·贾尼尼，后师从M·塞姆布里克。 1923年在纽约音乐节首次登台，大获成功，1925年在汉堡首次唱阿伊达，1928年起在柏林、维也纳、科文特花园等地演唱。1934-1936年在萨尔茨堡唱《唐璜》中的唐娜·安娜，在托斯卡尼尼指挥下演唱《法斯塔夫》。1936年以后在大都会歌剧院演唱，1961年退出舞台，从事声乐教学。贾尼尼是戏剧女高音，她演唱的唐娜·安娜最具特色。


35.吉利  Beniamiro Gigli 1890-1957

        意大利男高音，最初在罗马师从A·邦纳西，后得到利西奥音乐学院的奖学金，在那里师从卡托尼和罗萨蒂。1914年在帕尔玛国际声乐比赛中获头奖，同年又在洛维哥首演《欢乐的歌女》。吉利早期事业的高峰是1918年在斯卡拉剧院为纪念博伊托而上演的《梅菲斯特费勒斯》中担任主角，1920年他在大都会歌剧院连续上演12个演出季，扮演了28个角色。吉利被称为卡鲁索第二，从20年代初一直到40年代末，他演唱过整整 60个曲目的歌剧、弥撒曲、清唱剧，乐评家马克斯·斯密特曾这样描述他的演唱："吉利的声音是抒情男高音，在中音区特别柔和、热情--音色很美。当他唱中强音时，是非凡的柔软、文雅；当他大声唱时，则是饱满而宏亮。吉利的嗓子是在卡鲁索之后在纽约听到过的最漂亮的男高音，吉利的歌唱中特有的高亢的强度、热情洋溢的生命力和表现力，则是他最典型、最突出的特点。"

36.戈比 Tito Gobbi 1913-1984

        意大利男中音，从1933年起才开始学声乐， 1937年取得斯卡拉学校奖学金，并在维也纳国际声乐比赛中获头奖。1938年起一直在罗马演唱， 1942年首次登上斯卡拉歌剧院舞台，1950年到伦敦，因演唱费加罗与《托斯卡》中的斯加比亚，而显示出权威性。1958年，他在科文特花园剧院演唱《唐卡洛斯》，以出色的表现奠定了其当代最伟大歌唱家的地位。戈比最突出的成就是他与卡拉斯、斯苔芳诺作为"三驾马车"，在赛拉芬指挥下录制的意大利歌剧，几乎张张精彩。戈比所塑造的威尔第和普契尼的歌剧角色，像利戈莱托、雅戈、鲁那伯爵、亚芒、法斯塔夫、斯卡皮亚，被认为在他之后无人能够超越。


37.霍恩  Marilyn Home 1934-

      美国女中音，幼年随父学声乐，后在南加利福尼亚大学师从保罗·维幼德，又进著名声乐专家洛蒂、雷曼主持的优秀学生班。霍恩后来认识了斯特拉文斯基，经常跟他一起参加洛杉矶的演出活动。1956年，她参加威尼斯音乐节后，开始在欧洲各地的巡回演出，1960年她回到美国，在旧金山歌剧院饰《沃采克》中的玛丽，1964年又在科文特花园剧院重演这个角色，获得佳评。此后，霍恩在旧金山歌剧院演唱了许多角色，其地位进一步被确认。似乎是1969年伯恩斯坦邀请她演唱威尔第的《安魂曲》之后，整个70年代，是霍恩演唱的黄金时节，她演唱的《在阿尔及尔的意大利女郎》和《科林斯之围》，好评如潮，而她和苏萨兰合作的《诺尔玛》，伯恩斯坦指挥她演唱的卡门，她演唱的《塞尔维亚的理发师》中的罗西娜，也都是极精采的角色。霍恩有绝佳的声音，音质纯正，音色优美，能从女低音声部一直唱到女高音音域，是名副其实的全能女中音。1981年她与苏萨兰、帕瓦罗蒂在林肯中心举行的演唱会，把声誉推向顶峰。


38.雅诺维慈       Gundula Janowitz 1937-

      德国女高音，在格拉茨的斯蒂利安音乐学院学习，21岁时被卡拉扬聘用到维也纳国家歌剧院。1961年首次演唱帕米娜，随后演唱狄多和咪咪，1962年在卡拉扬指挥的《费德里奥》中演唱玛尔采琳，取得极大成功，接着在《没有影子的女人》中演唱女皇，1963年在萨尔茨堡音乐节上，她在由卡拉扬指挥的贝多芬的《第九交响曲》中演唱女高音，1970年上演莫扎特的伯爵夫人，1976年在科文特花园剧院首演唐娜，安娜。她的剧目角色还包括斯特劳斯的公爵夫人、阿利亚德尼、阿伊达、阿美莉亚、阿拉贝拉、埃娃、伊莉莎白和齐格琳德。雅诺维慈起初是抒情女高音，后发展成戏剧女高音，她的特色是技巧的控制，并善于挖掘出演唱的丰富情感。雅诺维慈的代表性角色是《魔笛》中的帕米娜，《自由射手》中的阿格泰。她在演唱艺术歌曲，类似《马太受难曲》、《德意志安魂曲》等宗教作品中也有良好的表现。


39.朱丽纳克 Sem Jurinac 1921-

      南斯拉夫出生的奥地利女高音，在萨格雷布音乐学院从科斯特利尼西克学习声乐。首次演出是21岁在萨格雷布歌剧院上演咪咪，1945年加入维也纳国家歌剧团，1947年在萨尔茨堡音乐节上随维也纳国家歌剧团和科文特花园剧院演唱了两次多拉贝拉之后，给人们留下了深刻的印象。1949年在格林德包恩出现后立刻成了最受宠爱的演员，她塑造的费奥狄里吉和一年前的多拉贝拉一样令人难忘。尽管她早年最知名的是莫扎特的角色，但她建立起的剧目角色范围很宽，她在世界大多数主要歌剧院都演唱过，成熟的角色从凯鲁比诺、奥克塔维安、玛尔采琳，以及莉亚到莫扎特的伯爵夫人、玛尔莎琳、雷奥诺尔和埃莱克特拉。她演唱的著名的角色还有《阿里阿德涅在纳克索斯》中的作曲家、伊莉莎白、耶奴发、巧巧桑、托斯卡、苔丝德蒙娜、玛丽、帕皮亚以及陶里安、伊菲吉尼亚等，优美纯净、丰满，各个音区的声音都很匀称，具有高贵气质和光彩的个性。


40.卡纳娃  Kiri Te Kanawa 1944-

      新西兰女高音，其父是毛利族，母亲是欧洲人，养母是爱尔兰人，沙利文的后裔，11岁时进圣玛利大学学声乐，在校时有"金嗓女郎"之称。 1965年，卡纳娃在澳大利亚击败了对手，在《墨尔本太阳》咏叹调比赛中获胜，以所获的奖金进英国伦敦歌剧中心学习。1971年，卡纳娃进科文特花园剧院，首演歌剧是莫扎特的《费加罗的婚礼》，她演阿尔玛维瓦伯爵夫人。1974年，大都会歌剧院邀请她扮演威尔第的《奥赛罗》中的苔丝德蒙娜，演出成功，马上把她推向"**的伟大歌唱家"的宝座。这之后，卡纳娃以丰满而自然的歌声及动人的舞台形象征服了世界，每年她在全世界的十几个大城市的演出都会达到50-60场，她被认为是莫扎特歌剧的主要表演者。在《茶花女》中的薇奥列塔、《西蒙·博卡涅拉》中的阿美利亚、《卡门》中的米开拉、《艺术家的生涯》中的咪咪、理查·斯特劳斯的《玫瑰骑士》中的玛夏琳等角色的表演上也都显示出魅力。她和卡雷拉斯合作演唱的伯恩斯坦的《西区故事》，也是这个曲目风行世界的版本。


41.A．克劳斯  Alfredo Kraus 1927-

      西班牙男高音，从济帕特学声乐，1956年29岁才在都灵首演，唱威尔第的歌剧《茶花女》中的阿尔弗莱德，获成功。翌年就被邀请在科文特花园剧院、斯卡拉歌剧院、大都会歌剧院巡回演出。 A．克劳斯技巧全面，能唱意、法、德等不同风格的歌剧，最擅长的是19世纪的古典美声作品，如《爱的甘醇》和《清教徒》。他的高音能力出色，高音可唱到d乎，在表现罗西尼《威廉·退尔》的19个高音C时，显得游刃有余，他善于表达细腻的感情，换声区的技巧也有口皆碑。A．克劳斯与卡拉斯、斯科托、西尔斯合作的《茶花女》，与施瓦茨科普夫、露德薇合作的《女人心》，与斯科托合作的《艺术家的生涯》，都是名录音。


42.O．克劳斯   Otaker Kraus 1909-1980

         英籍捷克男高音，在布拉格师从瓦莱尔斯坦，(K．Wallerstein)，后到意大利，在米兰学习歌唱，师从卡皮(F．Carpi)。在意大利歌剧舞台上塑造过布里顿、蒂佩特和斯特拉文斯基等人作品中的角色，给人留下深刻印象。后来入英国籍。 1935年，他在布尔诺举行了首次演唱会，随后成为布拉迪斯拉发歌剧院重要男中音。希特勒占领捷克期间，他抵达伦敦，后一直生活在那里。二战期间，他加入卡尔，罗萨演出公司，唱过许多歌剧。1951年他在科文特花园剧院演唱了瓦格纳歌剧角色阿伯里奇，接下来他反复演唱这个角色。这一年，他还在威尼斯音乐节演唱了斯特拉文斯基的《浪子的历程》，后来在斯卡拉、格林德包恩等著名歌剧院都演过这部戏里的尼克·夏多。

男高音歌唱家吉利：美声唱法的六大要素

吉利是继卡鲁索之后最杰出的男高音歌唱家。他一生忙于演唱、录音、拍摄，很少进行教学和写作活动，除了一些访问记之类的记载外，他在凯萨里所著《心的歌唱》一书中，作为序言发表了《学唱入门》一文。在该文中，他坚持古典美声学派的传统，强调了六大要素：

1.坚持母音要纯净

母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致，因为“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正才能腔圆。

2.先想好再唱

他说：“在发一个音之前，先要在思想上把它成型，并赋予它适当的色彩、音色和表情。”也就是通常所谓的“先想好了再唱”。换句话说，就是要先形成正确的声音概念和正确发声的条件反射，然后让这些概念和条件反射，自动地来调节，平衡人体的发声器官来发声和歌唱。声乐教学的目的，就是要通过有意识的学习，而达到下意识的或半意识的自如歌唱。按吉利的话来说，每一个人的“说话和歌唱只是有声音的思想；讲话时没有人想有意识地去摆弄嘴、舌和上颚的动作，他们自己会自动调节”。“从一个母音过渡到下一个母音，重要的是从思想上去做。”“当思想的根据是正确的时候，生理部分就会以同样的准确性，相应正确地反应和调节。我首先是在思想上建立我的歌唱。”“完全必须预先在心理上想到所希望，或即将发出的母音。”

3.保持声音的连贯

吉利指出：“当必须在同度音或某个音程上作母音变换时，为了避免口内形状和声音结构的任何突然和粗暴的改变，其动作必须是平稳的。”“也就是在口咽腔中，对每一个母音所进行的形状变换是如此轻微，以致只要想到稍微改变一点点，就足以产生所需要的生理效果，这就是连贯地歌唱的秘诀。”

4.音色变化

他说：“一个正确平衡的发声机能准确地教育着歌者本人，使他知道可以或不可以把自己的声音‘开放’、‘集中’或‘关闭’（变圆）到什么程度，而不至于成为喊叫。”美声学派所需要的音色，并不是越明亮越好，也不是越厚、越圆越好。理想的音色，应是历代美声学派大师所提倡的‘又明又暗’。所谓的‘暗’，实际是母音变暗，母音变圆（即唱a时带点o等）这样的母音变形就可以使声音变得更为圆润、宽厚，可以使声音避免因过份明亮靠前而变得刚硬、尖锐、刺激，并使声音具有天鹅绒般地柔和感觉而仍不失其明亮。

5.呼吸需要有弹性

他在该文中指出：当完成下肋两侧扩张，小腹微向内收的呼吸动作后，腹部“不能有任何僵硬或不舒服的感觉而只是具有有弹性的柔韧的坚定。”而且“在我一开始歌唱的时候，我就把横膈膜、肋骨及呼吸机能的一切动作，全都置之度外。”呼吸吸得过满，腹部肌肉过份僵硬、缺乏弹性等弊病，必然会带来喉部肌肉紧张、僵硬。

6.音乐表演的适度感

他认为：某些因强调语气而做的柔和且又稍微延缓一些时值的“延缓音”，“既不能太短，也不能太长。如果延续得太长，就会流于粗俗；如果太短，就会发挥不出其真正的表现力。”这种适度感，只能是歌唱家自己“通过长期的艺术实践，积累经验，而获得的一种艺术和美学的感觉。”

shinelb兄辛苦，感谢分享！

shinelb兄辛苦，感谢分享！ cwtt72 发表于 2023/9/5 16:02:47

多谢兄台鼓励。

美国传奇音乐人吉米·巴菲特去世

来源： 金融界

美国传奇音乐人、玛格丽塔维尔（Margaritaville）餐饮和酒店连锁的创始人吉米·巴菲特于当地时间9月1日去世，享年76岁。

吉米·巴菲特的官网发布了他去世的消息：“9月1日晚，在家人、朋友、音乐和爱犬的陪伴下，吉米平静地离开了人世。他的一生就像一首歌，直到最后一息，他将被许多人无限怀念。”

吉米·巴菲特·的死因尚未公开。此前有报道称，今年5月，这位歌手因不明原因在波士顿住院。

吉米·巴菲特出生于1946年，后来成为过去50年里美国最著名的音乐人之一。1970年，他发行了首张专辑《脚踏实地》（Down to Earth）， 7年后，他在1977年发行了第七张录音室专辑《纬度变化，态度变化》（Changes in Latitudes， Changes in Attitudes），取得了突破性的成功，这张专辑至今仍是他最畅销的专辑，其中包含了他的标志性歌曲《玛格丽塔维尔》（Margaritaville）。

他的成功超越了行业。1985年，他在佛罗里达州的基韦斯特开了第一家玛格丽塔维尔咖啡馆。据其网站显示，该连锁目前拥有60多家餐厅和酒吧，以及20家酒店和度假村。

2023年，福布斯宣布巴菲特为亿万富翁，因为他持有玛格丽塔维尔价值1.8亿美元的股份，估计为5.7亿美元的巡演和录音收入，价值1.4亿美元的房产和飞机，价值5000万美元的音乐目录，以及沃伦·巴菲特的伯克希尔哈撒韦公司的股份。

吉米·巴菲特和“股神”巴菲特是好朋友，但没有血缘关系，两人还曾为此做过DNA检测。

吉米·巴菲特最有名的作品（摘自网络）：

《一个不受欢迎的诗人之死》(1973)

据《美国词曲作者》杂志报道，巴菲特专辑《一件白色运动外套和一只粉红色的甲壳动物》中的最后一首歌得到了鲍勃·迪伦的赏识，鲍勃·迪伦包括巴菲特和他崇拜的其他词曲作者，包括戈登·莱特福特、沃伦·泽文、兰迪·纽曼、约翰·普莱恩和盖伊·克拉克。这首歌是迪伦说他喜欢的巴菲特的作品之一。随后，巴菲特开始更频繁地现场演奏这首歌。

《星期一来吧》(1974)

这首歌来自他的专辑《生死三分之四时间》，讲述的是对一个重要的人的思念，虽然提到了西海岸城市洛杉矶和旧金山，但这首歌并没有渗透出航海的氛围。然而，这首歌给了巴菲特第一首排名前40的歌曲，并为他的事业发展提供了帮助。肯尼·切斯尼后来翻唱了这首歌，并将其收录在他2004年的专辑《当太阳下山》的特别版中。

《四十岁的海盗》(1974)

《滚石》杂志写道，巴菲特为他的专辑《a -1- a》写了这首歌，这首歌讲述了一个朋友“回顾自己走私、酗酒和追女人的生活”，这首歌后来成为了他演唱会的主要曲目。“但这首歌最终是关于智慧和韧性的。”

“通过”(1977)

这首来自“纬度的变化，态度的改变”专辑的颂歌，成为巴菲特最高的排行榜单曲，在1977年7月排名第八，根据公告牌。玛格丽塔维尔的品牌最终将用于游轮、**和佛罗里达州的三个退休社区。

《纬度的变化，态度的变化》(1977)

在巴菲特最畅销的录音室专辑的主打歌中，他列出了悠闲的鹦鹉头式生活的信条:“尽管我们一直在奔跑，一直在狡猾，但如果我们不能笑……”

《 天堂里的芝士汉堡》(1978)

《天堂里的芝士汉堡》出现在巴菲特1978年的专辑《水手之子》中，这首歌后来成为白金唱片，并成为另一首排名前40的单曲。但或许更重要的是，它开创了巴菲特帝国的另一个分支——天堂芝士汉堡连锁餐厅。

《水手之子》(1978)

这首歌记录了巴菲特一个违法作乐的朋友的故事，“但这首歌最终是关于智慧和坚韧的，”《滚石》杂志写道。

“鳍”(1979)

这首来自“火山”专辑的最受欢迎的演唱会歌曲警告人们“可以在陆地上游泳的鲨鱼”，并为安海斯-布希公司的子公司于2007年推出的LandShark Lager啤酒提供了名字。

《一个特别的港口》(1983)

这是一张专辑的主打歌，AllMusic.com称这是“巴菲特自1978年《水手之子》以来最好的一批歌曲，像是复出。”这首歌重现了作曲家自由奔放的氛围，成为音乐会的主要曲目。

《某处5点钟》，艾伦·杰克逊主演吉米·巴菲特(2003)

这首巨作首次出现在杰克逊的精选集第二卷中。这首单曲后来被巴菲特收录在他的几张现场专辑中，成为白金唱片，并为巴菲特赢得了他唯一的格莱美奖。

《深膝》，扎克·布朗，吉米·巴菲特(2011)

这首白金单曲收录在Zac Brown乐队2010年发行的第二张专辑《You Get What You Give》中，并于2011年登上乡村音乐排行榜的榜首。

Jimmy Buffett吉米·巴菲特的音乐试听：

https://music.163.com/#/artist?id=35591

吉米·巴菲特：