音乐散页（《古雷之歌》） [复制链接]

穆特谈潘德雷茨基：

“我想，对于音乐历史和音乐家来说，有一位在世的著名作曲家给你创作音乐作品，没有什么比这个更有意义的事情了。回望19世纪的历史，总是有演奏家能激励作曲家们为之进行创作，这推动了音乐往前发展，丰富了音乐的历史，扩充了音乐作品集。潘德雷茨基先生是当今在世最伟大且最重要的作曲家之一，他30年前开始创作对我来说非常有挑战性的作品，不仅是技法上的挑战，还有情感和音乐表达上的挑战，这些作品让我成为一个技艺更精湛和更深刻的音乐家。”

“这得从音乐的历史说起，我13岁时开始成为小提琴演奏者。本质上来看，你所说的古典严格意义上指的是莫扎特、贝多芬时的维也纳古典时期。这持续了将近几个世纪，以他们当时的才智而创作的作品定义了那个时期的音乐风格，音乐家用作品推动音乐史往前发展，从巴洛克时期的音乐发展到后来的12音列体系等等。

对我而言，1986年是我走向演奏当代音乐的开始，当时我演奏的是另一位波兰作曲家的作品，我认为这只是对我个人演奏曲目的扩充。

然而，潘德雷茨基的音乐语言非常与众不同，而且非常触动人心。尽管对于普通观众来说，要从智力上去理解他的作品并抓住细节，是一件非常不易的事情，但是这不影响他的作品对人心灵的震撼和感动，这才是我认为的21世纪的伟大音乐应该有的样子。尤其是当你反复地去听这些音乐，你会感觉像外星人降临一般。特别是经过演奏者现场二次创作之后的演奏，能让观众对这种音乐的感受和记忆更加深刻，这对于观众来说，也是一件好事。”

穆特寄语中国青年：

“我觉得音乐学习者，首先要明白音乐的意义是要把音乐当作谋生的手段，还是为了写诗？音乐是能够打破宗教、种族、国界等界限的艺术，如果坚定的相信音乐能改变一切，而不仅仅是谋生的手段，就能够做好音乐。”

潘德雷茨基业余喜欢园艺：

潘德雷茨基：“我收集了40年的植物种类了，超过1800种植物。我像创作音乐一样，设计迷宫的结构，种植了一个迷宫样子的公园。其实这纯粹是我的兴趣，我对它的兴趣甚至超过音乐，我有时会在里面散散步。”

穆特：“我觉得潘德雷茨基的音乐和他的植物有个共同的特征就是，都代表了永恒，他种植的树可以长久生长，他的音乐也能一直流传。”

继续说在2018（首届）深圳高级视听展 买的唱片。
伯姆是与卡拉扬齐名的著名指挥家，卡拉扬指挥柏林爱乐，而伯姆领导维也纳爱乐，他们是艺术上的竞争对手。
伯姆相对要老派一些，他继承维也纳的音乐传统，音乐风格沉稳内敛，不像老卡那样激进。
其实，在德奥，据说喜欢伯姆的指挥的爱乐者大部分是老资格乐迷。
勃拉姆斯的第一交响曲，被称为是继承贝多芬交响曲的第十交响曲，也是古典音乐里的最经典的交响曲之一。
这部作品既具有大气磅礴的气势，也具有温馨、抒情的气息。基本上大部分指挥家都指挥过。
我听过很多这个作品的录音，留下深刻印象的，有卡拉扬、克莱姆配勒、切利比达克、富特、瓦尔特、阿巴多等等。
但伯姆这个版本，偏偏我就没听过。多年前也听刘雪枫推荐过这个版本。
所以，在深圳高级视听展上看到这张伯姆指挥的勃拉姆斯第一交响曲，我毫不犹豫就买了。
这个版本，当然也是非常伟大的名演，大气、沉稳，一往无前。

阿格丽奇是当今最伟大的钢琴家之一。阿格丽奇是肖邦大赛冠军，她也担任过肖邦大赛评委。
更有传奇色彩的是，阿格丽奇的学生也参加过肖邦大赛，名字我就记不得了，是一个女学生。
而巧合的是，李云迪也参加了那届肖邦大赛，并击败阿格丽奇的女弟子而获得冠军。
《童年情景》是舒曼的一部钢琴套曲，这部作品是讲回忆童年的故事的。我们都知道有一个很有名的钢琴小品叫《梦幻曲》，
就出自舒曼的《童年情景》。《童年情景》这部音乐作品具有一种单纯的纯粹之美。
演绎《童年情景》最有名的录音版本，首推霍洛维兹。
阿格丽奇这个版本最大特点就是钢琴的音色录得太美了。
但是在意境上，我认为还是霍洛维兹的版本更佳。霍洛维兹晚年在DG录制这个作品时，年纪已经很大了。
那是一个音乐老人在晚年回忆自己的童年。
音乐风格抒情、萧瑟、孤寂，感人至深。