音乐散页（《古雷之歌》） [复制链接]

村治佳织演奏《绿袖子》：

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下面有一些关于吉他的资料，
大家如果对吉他感兴趣，可以看一下。

“吉他公主”村治佳织





作者  杨六记
    
     在日本，村治佳织的名字家喻户晓，她是日本新生代古典吉他演奏家中的领军人物，被誉为“吉他公主”，每年至少要在国内举办30 场音乐会。凭借偶像明星级的甜蜜容貌，村治佳织让远不如其他古典乐器普及的古典吉他受到了更广泛的关注。作为日本首位被Decca 签下国际发行合约的演奏家，村治佳织获得的待遇也相当高。公司不惜血本，使用大型摄影团队为其制作唱片内页摄影集。她提着吉他箱行迹天下，在法国的大街上、西班牙的古堡里、哥斯达黎加的森林中演奏吉他的行踪，也被录制成DVD全球发行。在日本，村治甚至拥有自己的电台节目，每周邀请不同领域的嘉宾，聊的是音乐与历史。她说：“节目很轻松，其中一半时间是在播放推荐的音乐，而我则最喜欢与人交谈。”
　　村治佳织上一次来上海，还是5 年前。那次，她过分纤细的手指把观众吓了一跳。从物理角度说，手指的尺寸和气力，对吉他演奏者而言，是非常重要的先天条件。也许正是由于这个原因，在现场，村治演奏的音量总是与她本人一样“弱小”，无奈之下只好使用会破坏音色的扩音器。采访时，村治特地双手合十，让记者看她两个手掌的大小差—左手足足比右手长出一厘米。由于3 岁就开始弹琴，“左手总是弯曲着用力按弦，刺激了它的生长”。
　　尽管先天没什么上风，但村治的基本功相当扎实，赢在“持久力”。对于相当于用手指取代弓弦的吉他，手指一丁点的踉跄就会造成严重的错音，即便是经验丰富、贵为大师的罗梅罗兄弟都很难避免出错。村治的演奏风格正如稳定出色的轮指一般，几乎没有技术破绽，如其所言：“将音乐创作进行下往，对我来说是一件极为兴奋的事情，与一个音符从容相对，直到把它完全领悟为止，这项工作也是很费时间的，但正由于它费时间，所以才有这么做的价值。而且，我会很好地、不断地使我的作品趋于完美。”
　　日本一向在古典吉他领域占有重要的一席，有很多著名的作曲家和演奏家，比如横尾幸弘(Yokoo Yukihiro，1925-)，他创作的献给约翰。威廉姆斯(JohnWilliams)的《樱花主题变奏曲》在日本吉他界的地位，就如《黄河》之于中国钢琴界、《梁祝》之于中国小提琴界。还有创作了《春之歌》独奏曲的斋藤太计雄(Saito Takeo，1904-1983) 以及被很多东方作曲家奉为尊师的武满彻(Takemichu Toru，1930-1996)，后者创作的《梦的边沿》吉他协奏曲，是独具东方调性色彩的吉他名曲。
　　村治经常在专辑中演奏日本作曲家的作品，她说：“这些曲子富有独特的东方神秘色彩，经过吉他演奏家改编之后，十分适合演奏。”相比之下，被改编成吉他曲的中国曲目只有《梁祝》一首。
　　实在，村治佳织的成名之路一直与中国学生并行。她在1989 年日本少年吉他比赛中获最优秀奖，又在1989、1991年的学生吉他汇演中连续获得一等奖，但从纯技术角度而言，她的水平可能远不及杨雪霏。在村治佳织的facebook页面上，有一张她与陈志和杨雪霏师徒二人的合影，当时的村治年仅12 岁。到1992 年为止，村治是Leo Brouwer 国际吉他比赛和东京国际吉他比赛中最年轻的获奖选手，直至这个纪录后来被陈志的另一位高徒、12 岁的王雅梦打破。同14 岁时的杨雪霏一样，村治佳织也曾拜见高龄目盲的作曲家罗德里戈(JoaquinRodrigo，1901-1999)，不过杨雪霏弹的是旷世名曲《阿兰胡埃斯协奏曲》，村治则说自己“只是弹了几首小曲子”。
　　拜日本发达的唱片产业所赐，年轻的村治对未来的选择余地远比杨雪霏广阔。15 岁在东京津田会场首次举行独奏会后，村治就开始好运连连。作为维克多娱乐唱片公司专属艺人，她发行了首张专辑《表现》(espressivo)，其后开始职业生涯。次年，她与日本爱乐乐团和NHK 交响乐团合作演奏了协奏曲。1996 年， 她与Guido Guida 指挥的意大利RAI 国家交响乐团合作，在三场音乐会中演奏了阿兰胡埃斯协奏曲，其中在托里诺的一场意大利全国进行了电视转播，受到了公众和评论界的盛赞。1997 年她发行了第4 张CD《田园》，而次年的第5 张CD《卡伐蒂娜》成为她最畅销的唱片，并得到很多评论的肯定。1997 年9月开始到巴黎的高等音乐学院留学，为期2 年。同年11月，她的首张罗德里戈的原创吉他作品集《田园牧歌》出版。2001 年，在罗德里戈诞辰100年之际，村治邀请获奖导演乔恩。里得维克(Joan Riedweg)，记录下她在阿兰胡埃斯宫殿演奏同名曲目的实况，还在蒙瑟拉斯城、费格拉斯等西班牙中部的高原地带进行了拍摄，记录了西班牙的风光及悠远历史，整部影片的画面竹苞松茂，几乎让人忘记了这是一部MV，使人们爱上西班牙这一吉他国度。
　　上个月和村治佳织一起在东方艺术中心登台的，还有她的老师福田进一(Fukuda Shinichi)。福田进一是日本现代极富传奇性的吉他大师。比起世界上很多吉他演奏家，福田进一学习吉他相当晚——12 岁。1976 和1977 年，福田进一连续两次在第3 和第4 届日本吉他大赛中获得优越。此后，他前往法国学习。1978 年，他以最高分的成绩从巴黎高等音乐师范学院(L’ Ecole Normalede Musique)毕业。同年又摘取了在意大利举行的第4 届Gargnano 国际吉他比赛的桂冠。1981 年，福田进一获得第23 届巴黎国际吉他大赛的冠军。他曾师从约翰。威廉姆斯和曼努埃尔。巴鲁艾科(Manuel Barrueco)等世界著名吉他大师。日本新生代的吉他家如村治佳织、大康司(Yasuji Ohagi)、村治奏一(Soichi Muraji，村治佳织胞弟)、铃木大介(Daisuke Suzuki)等人皆出于福田进一门下。跟随福田学习了8 年的村治谈起与老师同台时说：“固然福田现在已经不教我，但有时仍会打电话给我，用开玩笑的语气教导我某张专辑里的曲目处理得不够好。”
　　福田的演奏风格十分自由奔放，时常弹着弹着就自己笑了起来，喉头始终发出声音随着唱，有点像爵士界的那位钢琴怪才Keith Jarrett。相比之下，学生村治佳织的演奏状态就显得拘谨得多。
　　村治演奏时表情严厉，几乎从来不笑，但是私下与她交谈，却发现她是很健谈的开朗女孩。她说，自己3 岁开始跟父亲学吉他，已经弹了30 年，几乎一生都在弹吉他。“我在20 岁时认真地思考过这件事。事实上，我在能思考选择之前，就已经成为了吉他演奏家。固然我一直积极乐观地面对这件事，但到了20 岁，我想是时候该考虑自己的人生要如何选择了，继续或是停止。假如真的喜欢，我就继续做下往。自那以后，我更积极地以自己的愿看为出发点来演奏吉他，因此我更享受于此，对事业也变得更有责任感了。我往欧洲，不再仅仅是学习音乐，也是享受生活。”这两年有些淡出人们视线的村治佳织说，“近两年，我并没有做一个音乐家该做的事，我往国外学习，还做了音乐杂志的编辑，一本不只是关于音乐的音乐杂志。”
　　正是这些经历，让村治爱上了西班牙，她写道：“在西班牙的大街上散步，干爽的空气、天空的颜色、风、还有各种树木、建筑物等，这些似乎都与音乐相通。在街上舞蹈的人、唱歌的人，他们都很好看。能像他们那样自然地演奏音乐，能以欢快的表情演奏，是我最大的乐趣。我想，假如我能做到的话，听我演奏的人也一定会很幸福的。在此期间，我在格拉纳达弹了几下乐器，旁边的老奶奶说：这声音真是甜蜜啊。我第一次听别人这么说，所以很吃惊，看来吉他有很多种听的方法？?”
如今，她终于如愿在马德里安了家，固然一年中只有几个月的时间可以呆在西班牙，但村治说：“那里的天空是很美的天蓝色，我从没在东京见过那么蓝蓝的天空。我很喜欢那里的氛围。和我们比起来，西班牙人给人很疯狂的感觉，他们知道该如何尽情享受生活，他们直率地表现自己的情绪。西班牙的食品我也很喜欢，他们吃tapas，也吃海鲜饭。习惯西班牙后，我需要专心铭记马德里的空气和阳光，才能在日本生活。”

《外滩画报》对村治佳织的采访：





    B ＝《外滩画报》
　　K＝村治佳织(Kaori Muraji)
　　B ：大约有两年时间没听到你的消息了，往了哪儿？做了些什么？
　　K ：两年前，我在马德里买了公寓。如今，我在马德里和东京都有家，这是我一直以来的梦想——花一半的时间在日本工作，另外一半时间在欧洲做个普通人。现在我选择了马德里，在西班牙的中心地带。事实上，在欧洲挑个城市对我来说是个很难的选择，我喜欢巴黎，也喜欢伦敦，我每年要往录制一张专辑。我喜欢马德里是由于那里的人对吉他很感爱好，对我来说与人沟通很方便，每当我把吉他拿进出租车，出租车司机总会对我说：哦，你是日本人。
　　B ：你会说西班牙语？
　　K ：是的，我学了西班牙语。这是一种振奋人心的语言。有时，我同朋友往西班牙的地铁站和公园表演，那里的人们热爱音乐，不仅是古典音乐，而是任何种类的音乐。在那里，我开始弹奏一些弗拉明戈或爵士吉他的曲目，需要即兴作曲。
　　B ：即兴演奏对于古典吉他家可不是轻易的事。
　　K ：最后我还是做了，我尝试往做，最近我已经习惯并开始享受它。但一开始我有点害怕，由于我以前一直都只是照着谱子弹奏而已。
　　B ：你曾经为罗德里戈演奏？
　　K ：是的，碰到他是在他往世前半年的样子，那是一段难忘的经历。我原以为他会躺在床上，结果看到他穿着整洁，坐在钢琴旁。我意识到他不是吉他乐手而是热爱着钢琴。我演奏了两首曲子。事实上，他已经98 岁了，不能再谱曲了，也许他能听音乐，但是他不能说太多话。不仅是对我，对他的女儿他也不讲话，与他交流时他也不一定会回答。不过我看到他钢琴上放着那种有突起的，给盲人阅读的乐谱。
　　B ：能谈谈你的欧洲之旅吗？你觉得所有学习古典吉他的人都需要往欧洲吗？
　　K ：假如他们想要继续深进学习，我以为他们应该往欧洲，看看那里的现实和景观，往体会那里的氛围。当我们在舞台上表演时，很多有经验的舞者能够想象出很多场景，所以假如我们能表演出想象中的一些场景，我们就能将它传递给受众。我试着将在欧洲的生活经验带回东京，让自己不那么忙。即使我有很多的工作计划，我也努力让自己拥有私人时间。我会一个人往一日的短途旅行。
　　B ：东京也是个十分繁忙的城市，很难给予人音乐上的想象。
　　K ：在东京，我的制作人很喜欢骑自行车，他会给我施压，让我也一定要骑车。通常我很少骑车，在路上和汽车并行骑车是件很危险的事。我更喜欢步行，我会往公园锻炼。我住在闹市区，通常花上40 分钟往书店买书，然后往咖啡厅阅读。
　　B ：能谈谈你的吉他吗？
　　K ：我有三把吉他，两把Jose LuisRomanillos，一把巴西的Sergio Abreu。当我和管弦乐团合作时，我会选择后者，由于它的音色更多彩，声音更有力。
　　B ：如今你天天还要花几个小时来练习？
　　K ：我天天保持4 小时的练习量，上午两小时，下午两小时。我很喜欢练习完了往做推拿，这对于保持姿态很重要，由于练习吉他对我们的身体造成一定的紧张，弹后需要放松。事实上，我有个很好的中国推拿师，他同时也会教我中文。音乐的学习就像爬山，一路上很困难，但是一旦到了山顶，一切都会不同。
　　B ：在亚洲，日本是古典吉他的先行者。你们有很多古典吉他的学校吗？
　　K ：不，都是单个的吉他老师，不是大型的教学，每个人带三四个学生，像私塾制那样，每个人都有自己独特的教学方法。我的父亲现在还在教吉他。（弦歌之声编辑）

因为平时要读书学习，以后可能不能经常上来了。
手头还有一些吉他的资料，发完它吧。

中国著名吉他演奏家杨雪霏

杨雪霏是我国享誉国际的古典吉他演奏家，被誉为当代最佳古典吉他演奏家之一。在西方她被称作“先锋”，因为她是中国进入音乐学院学习吉他的第一人，亦是第一位在世界舞台开创职业演奏生涯的中国吉他家。雪霏出生于北京，七岁时在学校内于陈长玲老师主持的课余吉他小组中开始接触吉他，十岁时随陈志先生正式学习古典吉他，学习不久后便在中国国际吉他艺术节中初次展露她的才华，获得参与的各国专家和听众的一致赞赏，同年得到由西班牙领使特别转赠的一把演奏会用吉他。1989年获得日本吉他联盟授予特别奖，并获得日本著名吉他制作家河野贤赠予一把他本人制作的吉他。1990获得由北京市长颁发的银帆奖。
    在学期间杨雪霏已到西班牙、葡萄牙、日本、香港、澳门及台湾等多个国家及城市表演，亦曾多次在电视台及电台节目中演出。她的演奏既热情奔放又细腻深情，有鲜明的音乐个性，著名作曲家罗德里哥(Joaquin Rodrigo)出席她的马德理演奏会后说“ 我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏 ”。1995年，约翰威廉斯听了杨雪霏的演奏后，感动之余，把他自己的斯摩曼吉他留下给她演奏。
    2000年她的首张独奏CD面世，获得广泛的高度好评，同年6月于中央音乐学院毕业，成为中国历来第一个吉他本科毕业生，并取得学士学位。同年获得英国皇家音乐学校委员会的全额奖学金(在委员会历史上，是第一个中国学生，也是第一个吉他学生取得此奖学金)，于英国皇家音乐学院随米高卢因(Michael Lewin)修读研究生课程。年底赢得艾瓦马兰国际比赛第一名。2002年以罕有的高分成绩取得由英国皇室成员颁授的研究生**及皇家音乐学院所能授予的代表最高演奏水平的dipRAM荣誉，并获得院长颁发的每年只提名一人的院长奖.
    2003年雪霏签约欧洲最大的古典音乐经济公司之一Askonas Holt。 10月至12月，作为独奏演员于欧洲多国演出共54场，听众人数约80万的“消遥音乐会之夜”(Night of the Proms)，演出包括独奏及协奏曲，实况录音由BMG作世界发行。2004年她又在世界最大的古典音乐节BBC Proms作了独奏演出。
    2003年，柏宁集团（Park Lane Group）委约作曲家Timothy Salter为杨雪霏特别创作独奏曲“平衡”，并由她在柏宁集团的新年音乐会中，作世界首演。自此雪霏开始了她为吉他委约新作的路程。2005年由美国GSP公司录制发行的受到中国文化启发的唱片“四季”，收录了多位不同国藉的知名作曲家，专诚为杨雪霏创作或重新编写的作品。
    2005年因取得杰出成就，获得英国皇家音乐学院院士荣誉。同年底成为第一位签约顶级唱片公司百代(EMI) 的亚洲吉他演奏家。第一张唱片“爱的浪漫史”于2006年4月份作国际发行，已发行近10个不同版本，并在香港取得金唱片的成绩。2008年4月EMI为她录制的第二张专辑“北纬40度”在世界各地发行。杨雪霏在这张唱片中收录了西班牙音乐与中国音乐，实现了她希望用吉他来推广祖国文化的梦想，“北纬40度”正在继续上一张专辑的成功，取得国际音乐评论的高度评价，并登上不同国家的古典音乐畅销榜。
    杨雪霏目前定居伦敦，是国际上演出最活跃的吉他演奏家之一，很多国家的各类媒体都为她做过专题访问及播放过她的演奏。包括中央电视台环绕她而做的专题纪录片“音乐人生”及英国BBC的“女性时间”。杨雪霏的演奏不仅具有东方人特有的细腻与诗情，并且具备女性演奏家所罕有的魄力与激情，加以对乐曲深刻的理解和超群的技巧，使她在负笈英国的短短四年中，以惊人的速度建立了她的国际演奏事业，演出和访谈经常出现在不同国家的各种媒体上，在许多国家和重要音乐节演出独奏、协奏曲及室内乐音乐会，其中包括英国、美国、新加坡、中国、日本、德国、芬兰、法国、荷兰、比利时、丹麦、爱尔兰等；重要场地有英国的威阁莫音乐厅, 国家人像画廊、菲尔菲德音乐厅、皮卡迪利教堂、柏林爱乐音乐厅、汗堡音乐厅、阿拇斯特丹音乐厅、香港大会堂音乐厅、台湾国家音乐厅与旧金山赫伯斯特剧院等；在依莉莎白女皇音乐厅她与BBC交响乐团演出罗德里戈的贵绅协奏曲，在公爵音乐厅与RAM交响乐团演出阿兰胡艾斯协奏曲，纪念罗德里戈诞生百周年，在普赛尔音乐厅，世界首演著名的PLG集团(Park Plane Group)委约添姆士索特(Timothy Salter)为她创作的<平衡>(Equipoise)，在英国BBC Proms(世界最大规模的音乐节)上，BBC电台3现场直播了她的成功演奏，2003年底作为唯一的独奏演员参与逍遥之夜音乐会(Night of the Proms)，于欧洲多国巡演54场，观众合共约80万人，实况演出在欧洲电视播出，而录音由BMG作世界发行。
　　她极具个性和出类拔萃的演奏，曾启发很多作曲家为她而创作乐曲，或把作品题献予她，由美国GSP公司录制，有关中国题材的专辑于2005年二月发行，内容包括由她本人改编自中国音乐的吉他独奏曲，以及多位不同国籍的作曲家，专诚为她而创作或编写的作品，CD中的大部份曲目将会是世界首次录音。2005年乐季在美国，欧洲，亚洲及地中海多国演出独奏及协奏曲。（弦歌之声编辑）。

中国著名吉他演奏家、教育家陈志

陈志先生是北京中央音乐学院古典吉他教授；法国国立巴黎音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院客座教授；中国广播吉他乐团团长、艺术指导兼指挥；北京吉他学会理事长；北京陈志古典吉他学校校长，意大利亚历山大国际吉他比赛及澳大利亚达尔文国际吉他比赛评委、日本国际吉他协会理事、中国北京吉他学会理事长、中华海外联谊会及中国国际文化交流中心理事、国家一级演员、享受国务院特殊津贴专家。
    1982年他创办了中国第一所古典吉他学校"北京陈志诚志古典吉他学校"。从1984年起在中央人民广播电台主持"古典吉他每周一讲"节目，连续重播10年。1986年任北京吉他学会理事长。1987年5月作为发起人、艺术总监，组织了首届中国国际吉他艺术节。1987年8月赴美国访问、讲学。1989年任中国广播吉他乐团团长。1991年9月至12月陈志教授应西班牙**之邀赴西班牙作为期三个月的访问、讲学、考察。1992年他率学生再赴西班牙、葡萄牙作为期一个月的演出。世界闻名的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲的作者、西班牙作曲家，90岁高龄的霍亚金•罗德里戈先生出席了陈志教授的学生在马德里的音乐会，并将自己的全部作品亲笔签名赠送给陈志教授。1993年元旦起陈志教授在中央电视台主持"古典吉他技巧与表现"节目，每周三次向全国播放。
    陈志教授的学生们不断在重大的国际吉他比赛中获奖：如，王雅梦（1993年在日本东京；1995年在意大利亚历山大里亚；1996年在西班牙马德里）、杨雪霏（1997年在澳大利亚达尔文）、郦嘉炯、李洁（1998年在香港）、陈姗姗（1999年在日本东京）。他们在世界各地音乐会上的表演都得到了很高的评价。陈志教授多次应邀赴法国、意大利、德国、英国、奥地利、美国、瑞士、比利时、西班牙、葡萄牙、波兰、澳大利亚、日本、马来西亚、香港、澳门、台湾等国家和地区访问、讲学，并经常担任国际吉他比赛的评委。
    日本的《现代吉他》、《吉他音乐》、《和声》、《每日新闻》；英国的《古典吉他》、法国的《吉他》、德国的《吉他和琉特琴》等报刊、杂志以及英国的BBC广播公司、美国NBC电视广播公司都专题报导了陈志教授的艺术活动。1995年，历史悠久、权威的英国《古典吉他》杂志推举陈志教授为一年一度的"世界吉他风云人物"。此外，他还是《吉他艺术》杂志的主编。2001年他主持录制了《古典吉他世界名曲指导》、《古典吉他基础教程》两辑教学VCD，在全国受到热烈的欢迎。
     多年来，陈志教授撰写了大量有关吉他艺术的文章和著作在国内外报刊上发表，而且频频出国访问、讲授、考察，和几十个国家数以百计的著名音乐家建立了艺术上的友谊，并被多个国际音乐组织聘为国际会员、艺术顾问。

伊扎克•帕尔曼的小提琴艺术

虽然我们对帕尔曼已经非常熟识了，我们还是来看看他的传奇经历和艺术之路吧。以下内容摘自网络，有改动。

伊扎克•帕尔曼1945年8月31日生于以色列特拉维夫，曾就学于特拉维夫舒拉米特学院，师从丽维卡-古尔德加尔特，后进入纽约朱利亚特音乐学院，师从著名的提琴教授伊万-加阿拉米安和多罗茜-迪蕾。

1958年，13岁的帕尔曼在埃的-苏里文的节目中演奏《野蜂飞舞》而一举成名；1964年，帕尔曼获得了著名的莱温特里特国际小提琴比赛的大奖，但让他见诸报端倒不是因为他所获得大奖，而是因为，在领奖的同时，他的瓜尔乃里GESU提琴在后台失窃，这把琴是朱丽亚特音乐学院贷款给他的，好在，后来这把琴在一间当铺中被找到，失而复得。

1991年，他为EMI公司古典系列唱片录制的《肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲》和《格拉祖诺夫小提琴协奏曲》获得了该年度的格莱美大奖；1996年帕尔曼于美国波士顿交响乐团合作录制的《美国专辑》再次获得了格莱美大奖。1987年，帕尔曼参加了以色列爱乐乐团对华沙和布拉格的访问演出，90年对前苏联的访问演出和1994年对中国和印度的访问演出，同时，还协助举办了在列宁格勒举行的纪念柴科夫斯基诞辰150周年的纪念演出。1993年，帕尔曼同马友友、弗雷德里克-冯-施塔德一起随同波士顿交响乐团参加了在布拉格举行的纪念德沃夏克的演出。

帕尔曼有一双灵活的大手，可以在提琴上任意随行，他耳音极好。帕尔曼4岁因患小儿麻痹症下肢瘫痪，所以只能坐着演奏，但这并没有影响他灵活的双手创造无以伦比的音乐，他的演奏音色丰富，风格独特，对音乐有着他自己独到的理解。在舞台上吸引无数的观众的同时，帕尔曼是一位热情的教师，他把很大一部分精力投入到对下一代音乐家的教育之中，他在纽约东汉普顿举办的《帕尔曼音乐项目》旨在为青年学生提供最高层次的音乐指导。这个音乐教育项目还为青年艺术家们提供了相互交流的机会，参加这个教育节目的年轻人的年龄从11岁到18岁不等。1999开始，帕尔曼在朱丽亚特音乐学院任教。帕尔曼是非常多产的录音艺术家，在他的生活中，他的家庭扮演着极为重要的角色。帕尔曼与他的夫人托比住在纽约，托比本人也是著名的小提琴家，帕尔曼音乐项目就是由托比首先发起的。他们有5个孩子，诺亚、纳瓦、拉米、丽欧拉和阿里爱拉，其中，拉米在大都会歌剧院的童声合唱团中演出。帕尔曼曾经是《勤俭美食家》电视节目的特约嘉宾，而且，帕尔曼擅长烹饪。

众多的媒体和研究机构对帕尔曼备加关注，因为他在艺术成就和我们所处的这个**的人文精神中占据的重要地位。1980年4月《新闻周刊》把他作为封面人物故事进行报道，1981年，《美国音乐杂志》在它的《音乐与音乐家目录》中，把帕尔曼作为年度最佳音乐家刊发在该杂志的封面上。包括美国的哈佛大学、耶鲁大学等在内的著名大学相继授予帕尔曼荣誉学位。1986年，美国总统理根向帕尔曼授予"自由勋章"，2000年，美国总统克林顿向帕尔曼颁发了"国家艺术勋章"。

在帕尔曼引以自豪的成就中，有一项是与著名的电影音乐作曲家约翰-威廉斯合作，在著名电影导演斯皮尔博格导演的影片《辛德勒的名单》中，担任音乐的独奏部分，该片和该片的音乐同时获得了奥斯卡奖项。

我们喜爱帕尔曼，不仅是因为他天才的小提琴演奏艺术，更因为他永远充满善意、阳光灿烂的笑容！

帕尔曼的华纳全集：

帕尔曼这套包子价格要稍微贵一点，但绝对物有所值。
淘宝上售价大约在1500~1700人民币左右。
这套包子制作精美，CD的音质都非常好，与单张的PK过，是差不多的。
小提琴的唱片包子，最重要的包子除了海菲兹和大卫奥伊斯特拉赫，最重要的无疑就是帕尔曼这一套了。

帕尔曼的演奏特色温暖、宽厚、优美，尤其极佳的抒情性是他的招牌特色。
他演奏的小提琴小品，音色娇艳，具有致命的吸引力。

帕尔曼演奏小提琴小品，可以与克莱斯勒相媲美。
听听他演奏的《伦敦德里小调》，您就知道帕尔曼演奏的小提琴小品确实是一绝。

除了小品，其实帕尔曼演奏的大作品也是极其优秀的。
巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲这部小提琴艺术里的试金石，历史上很多伟大的小提琴家都留下过录音。
在竞争极度激烈的小提琴界，帕尔曼的版本同样是数一数二的优秀版本。
与米尔斯坦、格罗米欧、西盖第、海菲兹等人相比也毫不逊色。

在室内乐里，贝多芬的钢琴三重奏是非常热门的。
尤其《大公三重奏》和《鬼魂三重奏》脍炙人口。音乐史上地位极高，可能只有后来的德伏夏克的《杜姆卡三重奏》才稍微可以匹敌吧。
演奏贝多芬的钢琴三重奏，历史上卡萨尔斯、蒂博、科尔托这个黄金组合所向披靡，令一代又一代的乐迷为之倾倒。
后继者之中，新一代的佼佼者就是帕尔曼、哈雷尔以及阿斯肯纳齐这个组合了。
这是新一代的黄金组合。

帕尔曼也非常喜欢布鲁赫的《苏格兰幻想曲》，他录有两个版本。
布鲁赫的《苏格兰幻想曲》是以苏格兰民歌为素材的，这部作品旋律优美、富于表情。
帕尔曼的音乐气质与这部小提琴作品极其接近。
虽然历史上海菲兹、大卫奥伊斯特拉赫、拉宾等人已经留下了极其出色的版本，但帕尔曼的演绎仍然可圈可点。

帕尔曼访问苏联，他的音乐外交大受欢迎。
演奏柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲以及《如歌的行板》，
塔蒂尼的《魔鬼的颤音》等。