安德列·里欧和他的音乐会！ [复制链接]

安德列·里欧--小提琴：罗密欧与朱丽叶

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安德列里欧2013 阿姆斯特丹音乐会

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马斯特里赫特是安德列·里欧的荷兰家乡。

安德列•里欧和他的音乐





（以下内容编写自网络，非原创）

Andre Rieu（安德列•里欧）和他的管弦乐队默契配合，将古典音乐与大众音乐进行了的融合，从而给人们提供了休闲、轻松、愉悦的艺术享受。安德列•里欧将“高雅”和“严肃”的古典音乐融入鲜活的**气息，使之更加贴近生活和普通大众的欣赏趣味，形成了自己独特的艺术风格。

现年六十五岁的安德烈．里欧，来自荷兰南部的玛斯特里赫特，父亲是林白交响乐团与莱比锡歌剧院的指挥，受此影响，他的全家几乎都以音乐为职业。从五岁开始就接受小提琴、声乐与指挥等训练的他，在学生**参加了一支沙龙乐队，头一次演奏雷哈尔的《金和银》，当即被那种轻松畅快的情调以及大众的热烈反应所鼓舞，从此爱上了圆舞曲，并且开始热中于用通俗的方式来表演古典音乐。他对他的这种做法一直认为是有意义的，因为他知道约翰斯特劳斯早就这样做过。1982年他组成了“玛斯特里赫特沙龙乐团”，前后将近六年时间，留下了很多脍炙人口的录音。但是他不满足于这些成绩，接着又组成了编制更为庞大的“约翰斯特劳斯管弦乐团”，开始效法自己崇拜的老前辈，一边亲自担任第一小提琴演奏、一边指挥，立志重现那种十九世纪“大众音乐”精致而又休闲的精神与感觉，他也因此而获得了“新生代欧洲圆舞曲之王”的封号。

安德烈．里欧在专辑《爱在世界的每个角落》(Love Around the World)再度以他独特的编曲技法，融合古典与轻音乐大乐团的演出方式，演出一首又一首世人耳熟能详的乐曲，风靡全球。选曲从奥斯卡金曲〈世事当如此〉(Que Sera Sera)，到俄罗斯民谣〈黑眼珠〉(Dark Eyes)；从维也纳圆舞曲〈风流寡妇〉，到法国香颂经典〈巴黎天空下〉，每一首都是深具代表性与地方色彩的动人乐曲。影片摄制于一艘游轮上，安德烈．瑞欧与台下观众相互唱和，并穿插世界各地景致，欣赏这张专辑，爱乐者更能深入体会「音乐无国界」的意义。

安德烈．里欧演奏的曲目十分广泛，其内容不仅有传统作品的改编曲，也包括一些生活中人们最常见的普通场景。所以，人们欣赏安德列•里欧演奏的音乐，总会感受到一股浓浓的生活气息。他以轻松活泼的演出形式，让人们不仅轻轻松松地听音乐、也能情不自禁地和他一起参与到音乐中。看过他的演奏，您一定会感受到这支乐队的与众不同。

以前的波士顿通俗乐团在费德勒的带领下，取得了辉煌成绩，约翰威廉姆斯继承传统并发扬光大，演奏曲目得以扩展，尤其是在电影音乐领域更是独树一帜。与约翰相呼应，孔叔叔的辛辛那提风生水起，他们为全世界乐迷带去了快乐。可惜到了洛克哈特手里，波士顿通俗没有了往日的光芒，孔叔去世后的辛辛那提跟失去了曼陀瓦尼、莫里亚的两大乐队一样都沉寂了。好在里欧坚持了下来，并且水平不低又热闹非凡，让大家在轻松、惬意中和乐队一起嗨，看似严肃的古典绽放出活力。深受普罗大众的热爱。

最近又看了一下詹姆斯拉斯特、雅尼，也看了一下肯尼基，
感觉都不太行了，他们没能与时俱进，落后了。

反而是安德列•里欧给人非常不错的感觉，特点主要有两点吧。
一是安德列•里欧的音乐会都非常豪华，格调比较高，不是草班子搭台走穴的。而且安德列•里欧的音乐会与观众一起载歌载舞，打成一片。现场气氛非常好。
第二点是安德列•里欧的音乐的范围都非常宽泛，从改编的经典传统音乐，到世界各地的民歌，到电影音乐等等。经常给人以惊喜。
安德列•里欧的音乐会非常适合用大屏幕电视和投影机观看。

另外，有一个值得讨论的问题，观看音乐会和电影，用大屏幕电视好还是投影机好？
我认为用投影机好。
在电影《爱乐之城》里，男主角在爵士酒吧里弹琴那一段，电影的画面的色彩和音乐是配合得非常好的。
如果你用投影机观看，这种感觉会特别明显，也就是我们常说的胶片的感觉和效果。
投影机有很多品牌，索尼和松下的相对高端一点的机子值得考虑，因为性价比高。而且色彩是它们的强项。

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