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多谢两位兄台鼓励。

十九：达芬奇的启示

这个贴是关于艺术和科学的，仅供大家参考。

达芬奇是意大利文艺复兴时期的奇才。达芬奇精通美术、雕刻、音乐、建筑、解剖学、流体力学，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科。他实验了人类最早的飞行器和潜水艇。他也设计桥梁、水坝。他以理性探索世界，并且在艺术方面也达到极高水平。

达芬奇是人类历史上的奇迹和全才，他将人类诸多优点集于一身。达芬奇身上的人类奇迹，是可以从人类的大脑分工去分析和研究的。

早在17世纪末，数学家帕斯卡尔就把脑力的运作分成不同的两类。帕斯卡尔是第一个对思维的二元性进行探索的科学家。后来医学也证明：大脑两半球完成着不同的功能。人类的右脑的功能包括音乐、戏剧、诗词、绘画和雕塑。而左脑的功能则包括：科学、军事、工业、教育、医药、法律与哲学。人的右脑与左脑的关系有点类似艺术和科学的关系。一般人的脑力，都是某一边较为突出的，有优点也有缺点。但是，在同一个人身上，有没有某个人他在大脑两个半球的功能都达到最高点的呢？有的，当然就是达芬奇了。除了达芬奇是最突出的一个例子，其他人，象歌德、丢勒、爱恩斯坦，我国的张衡、钱学深也具有类似特点，他们也都是全才。

达芬奇有什么启发意义呢？人的大脑两半球虽然是分工的，但他们也是互补的。美感、直觉、想象、灵感对科学研究也非常有意义的。伦纳德•史莱因是美国加利福尼亚州的一位外科医生，业余爱好艺术，特别是绘画。他有一本书《艺术与物理学》就探讨这方面的问题的。“艺术与物理学就和波与粒子一样，是结合在一起的二元体系：它们就是对世界进行单一化描述的两个不同但又互补的方面。史莱因借助现代科学对大脑的认识，进一步探求艺术与物理学关联的深层意蕴。他视大脑右半球是艺术型的，不过，虽说艺术构思是作为整体一气呵成地产生于右半脑，但也需要通过左半脑的工作，亦即以单选式的步骤和顺次操作的技术，才能使艺术具体实现为音乐、绘画或雕塑。大脑左半球是物理型的，物理需要大脑右半球提供灵感，一如艺术需要左半球提供顺序。有重大创新的物理学家不止一次地告诉人们说，他们的灼见是灵感的一闪现，不是按逻辑过程一点一滴地推敲。灵感之后，就需不可缺少的艰苦数学证明。”对史莱因的看法，仅供大家参考。

人的大脑两半球有分工，但也有联系。如果一个人在自己的人生和创造中能使大脑两半球的功能互相沟通和补充，在艺术和科学中就有可能取得成功。这就是达芬奇的启示吧。

回复 1楼shinelb的帖子

对古典音乐的欣赏，兄台将其与研读艺术史和哲学相结合，相信能从更广阔的视野来体会音乐本身，因为艺术是想通的。
我想，大部分乐友对音乐的感受首先还是出于“感性认识”，也许并不知道作品的背景或曲谱等，乐曲响起时，无意中与自己过往的经历相重合，亦或作品的气质与个人的性格相符，亦或就是旋律或者乐音动听，亦或是录音的音效非常发烧，就这么喜欢上了。

对于莫扎特，我非常欣赏傅雷先生在《傅雷家书》中的一段论述：


后代的人听到莫扎特的作品，对于他的命运可能一点消息都得不到；但能够完全认识他的内心。你看他多么沉着，多么高贵，多么隐藏！他从来没有把他的艺术来作为倾吐心腹的对象，也没有用他的艺术给我们留下一个证据，让我们知道他的苦难，他的作品只表现他长时期的耐性和天使般的温柔。他把他的艺术保持着笑容可掬和清明平静的面貌，决不让人生的考验印上一个烙印，决不让眼泪把它沾湿。他从来没有把他的艺术当做愤怒的武器，来反攻上帝；他觉得从上帝那儿得来的艺术是应当用做安慰的，而不是用做报复的。一个反抗、愤怒、憎恨的天才固然值得钦佩，一个隐忍、宽刷遗忘的天才，同样值得钦佩。遗忘？岂止是遗忘！莫扎特的灵魂仿佛根本不知道莫扎特的痛苦；他的永远纯洁，永远平静的心灵的高峰，照临在他的痛苦之上。一个悲壮的英雄会叫道：“我觉得我的斗争多么猛烈！”莫扎特对于自己所感到的斗争，从来没有在音乐上说过是猛烈的。在莫扎特最本色的音乐中，就是说不是代表他这个或那个人物的音乐，而是纯粹代表他自己的音乐中，你找不到愤怒或反抗，连一点儿口吻都听不见，连一点儿斗争的痕迹，或者只是一点儿挣扎的痕迹都找不到。

莫扎特既不知道什么暴力，也不知道什么叫做惶惑和怀疑，他不像贝多芬那样，尤其不像华葛耐那样，对于“为什么”这个永久的问题，在音乐中寻求答案；他不想解答人生的谜。莫扎特的朴素，跟他的温和与纯洁都到了同样的程度。对他的心灵而论，便是在他心灵中间，根本无所谓谜，无所谓疑问。

怎么！没有疑问没有痛苦吗？那末跟他的心灵发生关系的，跟他的心灵协和的，又是哪一种生命呢？那不是眼前的生命，而是另外一个生命，一个不会再有痛苦，一切都会解决了的生命。他与其说是“我们的现在”的音乐家，不如说是“我们的将来”的音乐家，莫扎特比华葛耐更其是未来的音乐家。丹纳说得非常好：“他的本性爱好完全的美。”这种美只有在上帝身上才有，只能是上帝本身，只有在上帝旁边，在上帝身上，我们才能找到这种美，才会用那种不留余地的爱去爱这种美。但莫扎特在尘世上已经在爱那种美了。在许多原因中间，尤其是这个原因，使莫扎特有资格称为超凡入圣的。（傅雷翻译自法国音乐学者Camille Bellaique[嘉密·贝莱克著《莫扎特》P.111—113）

莫扎特是天使，贝多芬是人杰。
对于我个人来说，贝多芬的人生故事对我有很大启迪。
不管是莫扎特，还是贝多芬，他们的音乐都是对人类最美好的礼物。

音乐、艺术，都可以帮助我们追求审美化的人生，使人生更有意义。

二十：蒋勋的故事

休息了几天，还是决定把第20篇写出来。这篇我们就来谈蒋勋，也谈米开朗基罗吧。

在美术这门艺术里，米开朗基罗是我最喜欢的艺术家，他在我心目中的地位就象音乐的巴赫。关于米开朗基罗的书我看过一些。最有名的是欧文斯通为他写的传记《痛苦与狂喜》。这本书我国20多年前出过简化的版本，是一个小册子。最近几年我国从新出版这本书，包括两本，比较厚的，我在书店看过一下。欧文斯通为什么把米开朗基罗的传记起书名为《痛苦与狂喜》，我思考过这个问题。欧文斯通好象没谈过这个问题。我的理解是，这与艺术的意义有关。艺术有什么意义呢？尼采说得很好，因为人类有痛苦，所以这个世界就有了艺术。人靠自我对立而创造。。。。。。

米开朗基罗的画册有很多，我最推荐的是北京美术摄影出版社的一本画册。大家如果感兴趣，可以留意一下。

下面来谈蒋勋。蒋勋也出了一本米开朗基罗入门的书籍。本来对他这本书，因为是美术入门的，我原来没想过去买。蒋勋写了很多书，并非本本精彩，因为写得多，而人的精力也是有限的，因此也可以理解。蒋勋写的书基本上都是普及美学和艺术的。他很少写学术研究方面的书，他偏爱散文。因此，蒋勋的书，也有一些争议，不过我认为，蒋勋对艺术有很深的感情。。。。。。。

蒋勋写的这本米开朗基罗主要是介绍米开朗基罗的作品的，也是一本通俗的介绍艺术家的美术书籍。本来我没打算买，但后来看到他自己写的那篇序文，不禁被他打动了。。。。。

这篇序文是蒋勋谈他的求学经历的。在上个世纪70年代，蒋勋去法国巴黎攻读艺术史。有一次，他决定去意大利看文艺复兴三杰的作品。他背上一个行李包就出发了。白天坐车，晚上就在车站和教堂休息。当他去到意大利时，当他看到米开朗基罗的真迹时，他哭了起来。这个时候，旁边有一个老者微笑着递给他一个手帕。那个老者微笑着对他说：我25岁的时候也在这个地方哭过。

这篇序文叫《为美落泪》，看到这里，我也受到了感染，那是被艺术感动了。平时，当大家听贝多芬和莫扎特时，或者是观看画展时，大家有没有过这样的经历和体验呢？

蒋勋的读者，对他也是有赞有弹的。
批评他的人，主要是说他在一些史料上有错误，他写的东西没有深度，类似心灵鸡汤。
赞他的人，主要是认可他对普及美学和艺术的热情。有很多人都认为他既能对曹植谈得津津乐道，又能对米开朗基罗评论得绘声绘色。这样的能力确实不是谁都有的。
我个人对蒋勋是认可的，对他涉及到的那些学科和范围，我也知道一些。

（今天偶然看到的，也发在这里吧。）http://collection.sina.com.cn/cjrw/2016-06-28/doc-ifxtmweh2707746.shtml

问：中国油画离西方国家还是有一定差距，我们是否可赶上或者超过他们？

陈丹青：这个跟国家要富强是两回事，就像洋人永远赶不上中国山水画，不可能赶上，只能说我们会画出一些洋人画不出来的油画，因为我们的感受是自己的，比方画内蒙，让一个洋人油画家来画，他不一定有中国油画家画得好，但是就油画论油画，我们不可能超过也没有必要去跟他们比，这是人家的艺术，就像他们不会画山水画、不会写书法，不可能会有一天英国出来一个书法家跟齐白石、文征明比。

　　有意思的是，为什么最后全世界都学西洋人的油画，本来地图上只有一小戳人在画油画，因为他们创造了一种可以覆盖全世界的文明，我们没有创造一种可以覆盖全世界的文明，但我们有很好的文明。

陈丹青临摹的达芬奇的素描：

好贴，一口气看完！