空间调声之旅，带来不一样的感受，好的声学材料是关键，德恒工作... [复制链接]

主人的听音室在地下一层，面积约35平方米（5.5米*6.5米），高约3米。出发之前，根据照片所看到的装修情况，我们对这个听音空间有着小小担忧。音箱背墙是波浪般的空腔体，两侧大面积使用了吸音布置，顶部也是大面积的吸扩装修。

为了尽力给主人塑造心仪的声音，我们准备了丰富的德恒调声产品，MH-I型和XKZ-I型空间调声箱，出口级德恒钉，垫板和小调声板等等。经过长途跋涉，没有丝毫停留，我们坐在了这个听音室内，主人也早早热机等待。设备一流，电源专线，但根本无法落座听乐，声音是糙心的裂开的，毫无愉悦之感。主人也在和我们诉说着各种不满意，完全无法达到静心听乐的目的。前面的声学设计施工单位，也和他打起了太极。

对于多数爱乐者，125HZ以下低频混响略高是好事，符合人的听音生理学规律需要，人对低频的感觉比较迟钝。低频混响时间比其他频段一般应当略高才有更强的临场感和所谓的音乐味。房间越大要求混响时间也要增大。会议室不需要混响增加，而音乐厅本来就应当有丰满的声音，对混响时间相对语音要长许多。当然多少因人而异。

通常，低频混响时间必须比中频高，高1.25~1.5倍是很正常的，除非有特殊要求。混响时间与音质的关系很复杂。长要看怎么长法！具体情况具体对待。我们最终要的不是数据而是主观听感。同样的混响延长，德恒道具产生的声压增量集中在早期和后期的比例相当优秀，听感为专业音乐人士赞许。

通过这次和主人的共同努力，我们也尝试了多种组合，以及多种道具的使用。但结果都未达到极致的好声。在研究过我们带回的多张照片之后，我们的刘工推测，问题的关键可能是听音室的长宽比例不合适，目前情况下，很容易发生低频驻波，混响不好，最头痛的是频率响应可能非常之差。如果长度不合适，情况就更糟糕。同时地下室的空气环境也是不容忽视的问题。

所有的调试步骤，都是在软件测试辅助下进行的。六只MH-I型调声箱在三十多平方空间使用后，混响测试与原来的结构设计对比，使不平衡曲线几乎拉平，底音量感充足能收而不糊，五十（“赫兹”）以下也能明显体现出来，地板有爬感！五十赫兹以下，一班人耳朵是听不到的，但却能带来音乐的全面性，也是广大音乐爱好者梦寐以求要的效果！

由于房间的高度和宽度尺寸比例影响，再加上功放喇叭的特性，调试之前造成120赫兹附近的低频过多，而50赫兹以下的超低频太少，听起来发混。用了德恒MH-I型空间道具，明显补偿了超低频，并且120赫兹低频也有所抑制。虽然没有达到主人希望的极致，但至少让他听到了以前在这个空间从来没有听到和感受到的好声音。

德恒工作室欢迎您的交流指导：矿铸纳米材料做成的音箱体加上 “飞乐”喇叭为主题，简单的器材，及德恒空间声学道具，经一年多的反复调试，不敢说达到极致的音乐声，但它能最大程度还原出录音对各种乐器要求和定位间距，动态与40多平方听音空间整体达成一体，场面宽广而活跃震撼。对这种音乐灵魂感，无法用更多词汇表达出来，德恒欢迎各方朋友前来指导交流！交通很方便，上海市中心位置，地铁七号线昌平路站附近。

5月25日，美国德克萨斯州立大学合唱团来到上海音乐学院，在北楼报告厅，与声歌系师生进行了2个半小时的交流。

德克萨斯州立大学合唱团演唱了12首各具风格的合唱曲，既有古典主义的，也有浪漫主义的；既演绎了亲切热情的美国乡村音乐，也表演了欢快的牛仔舞；既有南非的民歌，也有改编自风靡全球的流行歌曲。他们用美妙而又富有流动感的无伴奏人声，为大家演绎了不同时期、不同地域、不同作曲家、不同情感的音乐作品。

双方互赠纪念品后，声歌系学生先后上台表演了莫扎特的歌剧《女人心》选段——《看啊，姐姐》、比才的歌剧《卡门》选段——《母亲的问候》 与普契尼的歌剧《波西尼亚人》选段——《我没有情绪》。

此次两校的交流活动，对增进彼此之间的了解与促进相互学习提高，无疑是十分有益的。两校师生都非常期望以后有机会再作深度交流。

“声觉”是音乐家们的第一要求，声音是无形能量的想像，跨越时间和空间。

【德恒之声】空间声学道具：魔幻（MH-I型）和相控阵（XKZ-I型），在上海音乐学院的汇报演出厅和家庭用户的空间。完全是不同环境，不同的演出，现场与电声的不同类型。两款道具通过不同搭配组合，无不像新构建的空间环境，把非同凡响的奇特“声觉”塑造出来，一个现场立体效果的音乐“声觉”很清楚地展现在您面前，有了超越感，有了灵魂感！

经过两种不同环境的考验（专业的演出场所和家庭用户），道具的使用获得了不少专业人士的肯定和赞扬，绝对是优秀的材料反应和独特结构设计的成功！

转刘汉盛先生：新音响空间十五守则

虽然音响空间诸事非常复杂，而且变量极多，难以掌握。不过，其中仍然可以理出清晰而重要的大原则。如果能够掌握这些大原则，至少音响迷就不会因为走错方向而白花精力与财力。为此，我写下了以下的几条大原则。

一、 每个音响空间都有其不同的声音特性
每一个音响空间就好象每一个人，都会有其不同的声音特性。人会因为声带的结构，胸腔腹腔的不同共鸣而产生不同的声音。同样的，每一个音响空间也会因为不同的空间大小、比例、室内装潢而拥有自己独特的声音特性。换句话说，很少有二个人的声音听起来是一样的：同样的，也很少会有二个音响空间的声音听起来一样。
基于以上的认知，音响迷可以清楚的知道，即使使用完全相同的音响器材，只要是音响空间不同，就会产生不同的声音特性。这些不同的声音特性就好象不同的音乐厅，只要是成功的音乐厅，就会拥有它们各自迷人的声音魅力。相同的，只要是成功的音响空间，也都会拥有自身迷人的声音魅力。通常，成功的音响空间就好象成功的音乐厅，是可遇而不可求的。您必须经过周详的计画去建构一个音乐厅或音响空间，但是这并不保证您一定可以获得迷人的声音特性。

二、 理性的音响迷应将自身的排他性降到最低
每一个音响迷，难免会因为长期处于自己的音响空间中，而产生适应自身音响空间的聆乐习惯与偏好。同时，也很自然的会以自身的聆乐习惯与偏好为基准，去评断别人的音响空间与别人的聆乐习惯、偏好。当您以自身的「音响空间声音特性」、「聆乐习惯」以及「偏好」为标准，去对别人做负面评断时，不要忘了，别人也同样可以利用这样的立足点对你做负面评断。因此，当您听到不同于自身的声音表现时，首先要做的并不是油然而生的排他论断，而是反思。藉由反思，尝试的去发现别人音响效果的美处。

德恒工作室的真实分享：

近来和几个朋友来到【德恒工作室】交流，整套器材实在普通，飞乐喇叭十寸，十五寸，号角高音平均每只价格三百元，根据这难看的音箱样子和简单的器材，有个同行的朋友笑称为“熊舍土鳖”。除了器材，更为显眼的是听音空间的德恒空间道具。

开声听来，“熊舍土鳖”的音场开阔，乐器真实，结像清晰令人吃惊，喇叭消失得无影无踪，四十多平方的听音间几乎不存在。音场的宽度，前后音场的深度，恰如真实的乐队在面前，说的一点都不夸张，在座的朋友都一样感到明显！立体无需坐在什么皇帝位，自然一片。

拿掉空间道具，虽然也有音场与深度，但缺少了环境与整体房间的声音共鸣，天壤之别，空旷大气之感明显消失了。不得不佩服道具的优秀结构和材料特性!

如此普通的器材所带来的声效，远远超出了我们的预计，不虚此行，也绝对值得！

异曲同工之妙

到过新的上海交响乐团音乐厅的朋友常有一种感觉，这座音乐厅就像一把大提琴，设计者就像打造乐器一样打造此厅，通过物理结构产生出共振共鸣扩声的立体效果。

德恒空间道具正是建立在共振腔体原理基础上结合优秀的材料反应来改善和提高听音环境，免除了大动干戈的空间调整！鉴于不同的结构设计，道具“魔幻”（MH-I型）和“相控阵”（XKZ-I型）在功效上发挥着各自的特效。

道具“魔幻”（MH-I型），整体平衡提升听音空间，利用箱体所产生的压力差，达到共振共鸣增强声波穿越力等效果，在不同的听音环境，道具本身还有可调节设计, 通过现场调节给不同空间塑造出最佳效果。

道具“相控阵”（XKZ-I型），扩散/吸收/反射为一体！根据环境变化，配合不同面板，多套组合体可以大幅提高音场密度。当然也可分散使用，使用数量完全根据效果来调整。

这种灵活移动的空间道具，也给用家在欣赏不同乐曲时带来不同的空间组合。正如上面提到的上交厅那样，厅内顶部的五块反射体完全是可移动的，巴黎爱乐厅，能移动的部位更多，可根据不同演出进行移动调整！

德恒空间道具，真正帮你实现把音乐厅搬到家的梦想！

三、 音响空间的音响效果应以现场音乐为标准，而此标准并非唯一

到底音响空间中音响效果的好坏有没有一个认定标准？如果没有，岂不是众说纷纭，莫衷一是？音响效果当然有一个好坏的标准，但是请注意，这个好坏的标准并不是唯一的，而是多重的。音响效果好坏的标准在那里？在于现场音乐的演奏效果。任何罐头果汁喝起来像不像原来的水果，都必须以新鲜的水果风味为标准去评断。同样的，任何的音乐软件回放的音响效果好不好，也必须以现场音乐的表现为标准去评断。

然而，现场音乐的音响效果之美并不是唯一的，而是多重的。就古典音乐而言，世界上有许多公认音响效果杰出的音乐厅，它们各有不同的声音特性。有的温暖，有的饱满，有的澄澈透明，有的低频丰富，有的声音亲密性高（听起来包围感很好，乐器好象离您很近）。无论如何，这些音乐厅的声音特性各有所美。

而在音响迷的家中，由于经过「不可知的录音场地声音特性」，「录音器材声音特性」、「回放音响器材声音特性」、以及「自身音响空间的声音特性」等四重影响，使得音响迷根本没有资格去讨论谁家的音响效果为「真」。音响迷所能够着力的，就是讨论谁家的音响效果为「美」。而这个「美」的标准就是以现场音乐的表现为准，而且是多重的美、多重的标准。