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[font=微软雅黑][size=4]绝版收藏，珍稀名演！肖斯塔科维奇二十四首前奏曲与赋格 尼古拉耶娃钢琴演奏 旋律[color=#3c3c3c]MELODIYA[/color]立体声白标苏联原版4LP 已出[/size][/font]

[font=微软雅黑][size=4]音乐（包括对音乐的选择）贵在自然，但如果要论20世纪能称得上伟大的作曲家，老肖必居其一，亦或居其首，它在音乐创作上的成就，以我个人看，当在普罗科菲耶夫和巴托克之上，他的15首交响曲和15首弦乐四重奏就整体而言代表着20世纪音乐创作的最高成就，这些长大而又极难应付的曲式体裁，在老肖手里显得游刃有余，作品激情十足而又技法高超，大开大合的结构、低音域与高音域反向开阔的延深、富于表情的旋律、多变的调性，以及机智、幽默、冷嘲与讥讽的语汇风格，在交响与室内乐创作上都是极少见的，而他的《24首前奏曲与赋格》则达到了20世纪音乐创作的巅峰，我至今仍坚持认为，抛开附属于音乐之上的其它属性，单就艺术成就论，此作是20世纪音乐宝库一颗璀璨的明珠。但令人难解之处随之而来，版本少的可怜，和它的艺术成就很不相称，欧美钢琴家60年来无一人录制，如果说「冷战」在一定程度上造成了艺术交流上的隔合，那么80年代后仍无人问津尤令人费解，更令人费解之处在苏俄，欧美钢琴家「集体抵触」或有缘由，苏俄你本国的演奏家应有热情吧，这样与情与理才说的过去吧，不然！一线大家只有尼奶奶录了两版，另一个录了的是阿什肯那奇，而两个苏俄钢琴巨擎李赫特只录了几首，十分不「热情」，吉列尔斯则一首不录，中生代中，莱昂斯卡娅和杰出的加夫里诺夫、索科洛夫都未录制，只有二线的谢尔巴科夫、新人梅尼科夫各录了一版，齐了，老肖这部杰作只有这可怜的几版。

    原因何在呢？很难说清，此作作于1951年，创作缘由与在东德莱比锡庆祝巴赫200年祭相关，东西方战后的冷战自50年代开始加剧，造成双方在文化交流上的停滞，这能说通，但双方在文化包括音乐上的交流自60年代已经开始解冻，此后50年光景欧美钢琴家还不碰这部作品说明原因并非在此，而苏俄自身的钢琴大家也只有尼古拉耶娃有热情录制（她是作品的被题献者，先后于1962年，87年和1990年录制，其中1962年早以绝版），另一大家阿什肯那奇迟至1999年才在DECCA搞了一版，除此就是谢尔巴科夫和梅尼科夫，我对版本所知不多，老肖此作怕就这几版，苏俄的钢琴大家不比欧美少，但对此作的「集体冷漠」更为令我不解，具体原因很难确定，我个人以为部分原因怕是在作品本身。

   如果对巴赫的《平均律》熟悉，听过老肖此作显然能看出其明显的差别，形式与内容差别都明显，老肖首先在内容上注入了较多情感性与标题性的东西，音乐语言表现出一定程度的现代感，似乎每一首作品都或隐或显地影像对应着画面和场景，亦或是老肖个性上心理诉求的音乐表现形态，从这一点讲，它显然迥别于巴赫作品中巴洛克式的清纯，或者说：同是平均律形式，它并不「纯净」（当然，这要看你咋理解），常接触古典音乐者会了解，当音乐有时过于「具像」时，往往会给理解与接受带来难度，这其实也是纯音乐与标题音乐的区别，音乐越苛守于音乐自身，它的织体就越「纯净」，因为诉求与情感被「均分」于每个音符，也就不可能表现出明显的「具像」，你不能说巴洛克音乐没有情感，但它的「诉求欲」相对要低的多，在我看来，这是老肖《24首前奏与赋格》和巴赫《平均律》之间最明显的区别，听听第8号升f小调赋格，创作时是必定有一个「影像」的，音乐本身是在一次次勾勒还原这个「影像」，而第9号E大调的前奏曲就像是两个具有鲜明对立性格者之间的对话～～，这样的例子颇多，无须一一列举，可以这样说，这部作品，保有着巴洛克体裁的形式与赋格的一般规则，但音乐语言与表现力明显具有现代色彩，合乎逻辑的说法是：每一时代都有与其相适应的语境环境，特别是音乐创作，说到底都离不开时代特性，你让老肖完全「还原」巴洛克风貌根本不可能，所以，「旧瓶装新酒」是必然。

   调性运用上的差别同样明显，以赋格看，呈示部都严守着规则，但随后的展开有变化，啥变化？——较多使用远关系调，显然，调性的布局范围扩大了，它打破了调性陈述与发展的一般规则，体现出老肖严守与创新「并存」的赋格思路，而传统赋格在主题的展开轮回中一般不会向远关系调漂移，这种不协和的调性运用显然是现代笔法，但它的可贵则在于，老肖在传统与现代的思路上始终保持着清醒的艺术的选择，运用大胆，不失传统，又不失新颖，从第一首开始到最后，两者的布局均衡，当然，这样运用的结果则是：老肖的赋格显然要比巴洛克时代的赋格「复杂」，调性的复杂必然带来结构上的复杂，从听感上说是「头绪」增多，音乐这个东西，清纯就不能太复杂，头绪就不能太多，巴洛克作品宗教式的清纯预示着精神的纯净与单一，音乐没有必要瞥向更多的调性选择，而老肖无疑大为丰富了调性范围，它使得对位与色彩的选择性变得更加丰富，能够在相对短小的篇幅中最大限度满足你的音乐诉求与情感诉求，以第一首为例，前奏曲已经表现出音乐脱离开主属音，向远关系调漂移，其根由则在于：既要表现出巴洛克萨拉班德的纯美与温馨，又要注入俄罗斯情感色彩（现代色彩），它就必然要依靠调性改变来达到，巴洛克式稳守在主属音与主和弦的调性模式达不到这种要求，音乐发展向远关系调走就是必然选择，但相应的附属产品是——难度增加，纯净感降低，有两全的选择吗？我看没有，这是音乐发展的必然，老肖做的已经足够好，相当够好，让这部《24首前奏曲与赋格》完全复归于巴洛克风貌在创作上并无意义，因为它与时代相悖，当然，这样的结果是：仅仅在演奏上，也需要演奏家有足够清晰、足够精密的「赋格头脑」，需要对作品极广博深奥内涵的深刻理解与清晰认知，它显然比演奏《平均律》难度要大。德奥系钢琴家的保守、欧美艺术家对俄现代作品特别是老肖的不解、这部杰作自身难度与跨越时代的多维特性、俄罗斯艺术家在诠释上对主流音乐的渴望、甚尔包括市场需求等等阴差阳错的缘由，造成了这部杰作演奏版本的稀少。

   版本上，尼古拉耶娃两个版是当然的首选，她在音乐的表现形式与演奏的精神气质上「双向出色」，线性之清晰、音粒之透澈、层次与对位之严密，更主要的是演奏精神的强大，那番冷峻与浑圆以及音乐表达的多重多维指向，都使得她的演奏最为贴近老肖的精神本体，确是表现出权威样的大气与浑然天成的成色，这样的大型作品，晚年的尼奶奶始终保持着充沛的演奏精神，堪称无一丝懈怠，而且越往后越好，真是了得，听听此版第2、3张，令人「爱不释耳」，两版中，1987年的melodiya版从演绎的角度看更为精到，键感与气质气色给人以天然般的凝聚感，除了第一首的赋格略为有些散外，其它23首以我看均无可挑剔，再版的regis版在音质上略有提升，色彩亮了一些，而给我的感觉反倒不如原版古朴平实。[/size][/font]