为还原唱片信息而生的唱头-----再说蜂鸟！ [复制链接]

以前和朋友谈到关于“唱片信息量”这个问题的时候，经常就会讨论到，我们都没有在唱片录音时的现场或录音棚里听过，怎样才能确定现在在系统听到就是唱片信息量的全部呢？而且现在音响器材的制作技术一直都在进步，若当年的唱片制作人譬如威尔金森仍在，并假设他的听力还好、软件也没有受损，让他以现代的优秀器材去听自己当年的录音，我们也相信，他今天听到的细节应该会比当年在录音棚里听到的更多。因此大家都觉得这应该是无解的问题！不过现在有蓝光，我觉得或许能解决这个问题，至少能找到相对较接近的答案吧。

（图一）这是阿巴多指挥琉森乐团的马勒第3交响曲截图（下面几张都是），低音大提琴组。


（图二）加了弱音器的小号。


（图三）最后的乐章，小号都用一块绒布盖起来了。


（图四）第一乐章，鼓手轻敲大鼓时是敲在同样有一块绒布盖住的部位。



（图五）而到了下一小节，鼓槌是敲在没有绒布盖住的部位。





有点晚，明天再码字了。

谢谢Jacky兄，蓝光这东西也不算什么新鲜玩意了，以前没玩是觉得自己的系统还没有具备玩好蓝光条件，直到去年几乎推倒重来之后，我才觉得有这个可能性。

说回之前的话题（有关图片在360楼）。
关于阿巴多、琉森乐团的马勒，网上各大论坛的的介绍已经够多了，我觉得实在没有重复的必要了。
马勒的交响曲结构庞大而复杂，而且对乐器的音色、效果的要求都非常高，从图二、三的截图就可以看出，乐团的小号手们演奏至不同的乐段时，经常会加上弱音器或用绒布盖住乐器以达到产生不同音色的效果，当然这两种不同音色的效果差别也是比较明显的，我觉得在一般正常的系统上应该都能够听得出差别。
而图四、五中，鼓手的鼓槌敲在大鼓用绒布盖住的部位和没有盖住的部位就比较难过关了，因为这两种声音的差别极微，而且鼓手敲击的力度很弱很弱，估计在五线谱上的强弱记号会是个ppp吧，低频分析力不行的系统就大多过不了关了。
至于要还原好图一中的低音大提琴的声音，我相信会是最难的，马勒的交响曲里面，低音部的旋律经常会担任着非常重要的角色，低音大提琴那种微弱的颤奏以及起伏也是非常轻的，记得邝版就讲过，他还未换喇叭功放之前，用蓝光机播放这几张阿巴多的马勒时，屏幕上当然能看到琴手们在动作，但喇叭里居然听不到低音大提琴的声音。

是的，除了唱盘唱头没换之外其他几乎都换过了，而且为了加强唱盘的避震搞的垫板还付出了比这台阿玛尼唱盘还高的代价。

是零振台的垫板

现在碳纤维材料已经比以前普及很多了，价格贵不到哪里去了，但零振台的垫板是有点秘密武器的，之前胡乱写过一个帖子：http://bbs.hifi168.com/showtopic-220545-1.aspx

大理石板是三层，底面各用的黑金沙，中间层用的是比较软的石，不记得什么名字了。零振台的啫喱胶垫是专门设计成这样子的，有方向的，具体找富盛。

之前看到论坛上右不少关于调音标准的争议，很多什么“ 薄.、厚，松.、紧， 干、润， 冷、暖”之类的非常主观化的形容词，还有刘汉盛的音响二十要之类的。不过声音的标准确实是很主观的东西，用语言来描述声音就更不靠谱了，就算是经验丰富的杂志写手，写A牌子和B牌子的喇叭，2万和20万的系统，来来去去也是差不多的形容词叫人难以分辨，因此我觉得用蓝光来作为调音的手段倒不失为一个直观而有效的方法，屏幕上有的，喇叭发出来的声音也能够反映得出来，这就基本OK了。

管弦乐器、大鼓的音色变化，一般正常的系统还是能够反映出来的，而单件或几件乐器的强弱变化也是不难，而邝版提到的，播放大型复杂的交响曲时，屏幕上看得见低音大提琴手们的手在轻轻的颤动，拉出作为铺垫的和弦基音，这就难得多了，若要在黑胶系统能听到这些就更难了。不过影响黑胶系统重播的因素实在太多了，我还是建议先用蓝光作为参考，起码可以先排除了功放、喇叭的因素。

空间感、位置也是非常重要的因素，但还不算难搞。我觉得最难搞的是动态，相对于黑胶、CD等传统信源，蓝光在这方面优势是非常巨大的，我想这也是为什么很多朋友都说蓝光的声音不好听得主要原因吧。