多年未出山---重作为电影配乐的作曲家（中日部分） [复制链接]

05. 神鵰侠侣

这部电视给我们的影响要明显低于射鵰，但是，里面的歌同样经典。就这部电视而言，95版是最经典的，里面的古天乐和李若彤把杨过和小龙女演绝了。

　　“辉（顾嘉辉）黄（黄沾）”组合，可谓是香港乐坛的黄金担当。二人为香港武侠剧和电影创作了无数的经典之作。顾老更多以武侠主题歌创作为主，他为83版《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》创作的经典主题歌，可谓红遍大陆的大街小巷。同时，顾嘉辉作为粤语流行曲的重要创作人，将粤语歌曲的流行推广起到了不可磨灭的重要作用。从五十年代出道至今已登记在香港作曲及作词家协会的作品就有1100多首，可谓出质出量的音乐大师。

06. 李小龙电影音乐

可能不说，很少有人知道李小龙的电影居然是顾嘉辉的配乐。好玩的是里面居然加了许多的音效和嚎叫在里面，音乐也较为单调和简单，但是，对于喜欢李小龙的人来说就不一样了。

07. 英雄本色

在英雄本色中，顾嘉辉的配乐明显比李小龙的配乐要好，最后那首《当年情》也成为了粤语歌曲中的经典。




转：《英雄本色》排名1986年香港票房第一名，并在当年香港电影金像奖评选中获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影（黄永恒）、最佳男主角、最佳男配角、最佳作曲（顾家辉）等多项提名，并最终获得最佳影片、最佳男主角两大奖项，在台湾金马奖评选中，吴宇森被评为最佳导演。
《英雄本色》使失意的吴宇森和周润发横空出世，并成为香港影坛的里程碑，当年几乎全东南亚的青少年都背得出片中每一个镜头，“小马哥”成为一代影迷的偶像。
《英雄本色》首开黑帮片潮流，周润发扮演的小马哥令他一夜间再度成为大众偶像以及大哥样本。《英雄本色》整部影片弥漫着强烈的江湖义气和浓浓的兄弟亲情，喜欢上周润发是从英雄本色开始的。总觉得周润发是贵气天生，该演老大的材料。他不暴戾，但冷冷难犯；他不凶残，但不怒而威。从80年代开始，周润发凭借个人魅力和超群演技，塑造出了一批黑帮人物。他把香港黑帮电影带到了一个新的境界。在华人电影史上留下了不可磨灭的印记。周润发印证了一个时代，一个香港电影的黄金时代。风衣墨镜，冷血双枪，阳光微笑，都封存胶片之中，当我们回首寻望的时候，发哥已被刻为一个时代的坐标。
《英雄本色1&2》的原声音乐于2001年6月1日在日本发行，是由香港金牌电影音乐大师顾嘉辉创作,共29首。前28首都为配乐,最后一首是张国荣演唱的粤语版《当年情》。

08. 青蛇

青蛇的配乐也是黄老的一绝，里面配乐的中国音乐味同样很浓，尤其是那首流光飞舞极动听。可惜，这个美好的时代随着时光飞逝，已不可能重现了……
转：　《青蛇》从类型上属于奇幻片，但因其诞生于新武侠电影风起云涌的年代，并且是由新武侠电影的黄金班底打造，影迷还是倾向于将其笼统的划分到新武侠电影的阵营中，毕竟那个年代带有奇幻元素的武侠片很常见。该片的配乐是黄沾与当年还算年轻的徒弟雷颂德合作的经典之作。如电影本身，整部音乐作品亦是鲜明的分为了“魔”和“情”的两大部分。黄沾和雷颂德将合成器之功效再度发挥到了极致，惊艳连连，连黄霑自己都禁不住说“耐听得很”。

　　主题曲《流光飞舞》词曲俱佳，一波古筝将光彩飞扬亦真亦幻的景象瞬间展现在听者眼前，陈淑桦飘逸而略带伤感的歌声则将人慢慢沉醉其中。伴随着张曼玉那段妖艳舞蹈的印度音乐，则是按照徐克要求谱写的中国风味的梵音。另一段神来之笔则是主题音乐《初遇》，撩拨的琴弦将清水涟漪，微波点点的江南风情轻摊开来，而笛和二胡则将柳枝轻舞，青草依依的清风绿影如墨笔般点点画于银幕之上。

    沾叔叔说，他想这首词，直想得茶饭不思、食不甘味，一直到录音间试唱后，还做改动。的确，好的文字是需要时间和功夫去反复推敲的，难得才气如斯的黄沾也肯如此落力。《人生如此》做了开场曲和终场音乐，首尾相应，与电影的主旨丝丝契合。辛晓琪领唱的版本的确是很有气氛的，黄沾独具慧眼，号称一听雷颂德的段子写出来，马上就想到让辛晓琪来唱。而影片末尾女声合唱的版本却是让人不胜唏嘘：生生世世的轮回里，也不过是“人生如此，浮生如斯”，却偏偏“情之至”！

原帖由 pighifi 于 2014-1-28 22:34:00 发表 梅林茂还为《芳香之旅》（范伟、张静之）写过配乐。他把这部电影的品味提升了一大截。

这没找到这张，有机会试找找看。
你的头像是我最喜欢的马勒，嘿嘿

06. 坂本龙一
坂本龙一（1952年1月17日－），是一位在西方国家有影响力的日本音乐家、作曲家和演员。
坂本龙一出生于东京都中野区，自小就学习古典音乐，毕业于东京艺术大学研究所，主修电子音乐及民族音乐，渐露头角始于他与细野晴臣以及高桥幸宏组建的合成器摇滚乐队Yellow Magic Orchestra(YMO)；该乐队在1980年代晚期和1990年代早期对acid house和techno运动有着开创式的影响，另类搞怪风格也令人侧目却广受欢迎(例如：早年1970年代末黑胶唱片封面三人着邻国共产党服红星帽黑布鞋，与一名金发美国比基尼泳装美女，同桌翘、缩脚在长板凳打麻将)。他和大卫•西尔维安(David Sylvian)合作了一系列单曲和大部分西尔维安的专辑。
1992年，坂本与纽约音乐怪客DJ Spooky为超过十亿观众通过电视收看的巴塞罗那奥运会开幕仪式谱曲。
1998年为三共制药ＥＢ锭所制作的广告配乐-Energy flow，于日本大卖百万张，疗效远胜于ＥＢ锭；坂本说：这首歌献给呈受社会压力的人。
他在大岛渚1983年的影片《俘虏》（Merry Christmas, Mr Lawrence, 或译《战场上的快乐圣诞》）中出演出一在印度尼西亚战俘营营长、跋扈日本军官角，此片的演员有英国摇滚歌手大卫•鲍伊(David Bowie)和北野武等。他还为此片写了电影音乐，其中由西尔维安演唱的主题曲“禁色”（Forbidden Colour）引起了一定的轰动；此片在世界获得极大成功，大受各界影评好评，且荣登坎城影展评审团激赏大奖殊荣，并再次将上述三位演员演艺生涯再次捧上高峰。
1987年，他为柏纳多•贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的影片《末代皇帝》所作的音乐获得了奥斯卡奖，并再度饰演监控溥仪的日本军官。他还为佩德罗•阿尔莫多瓦尔(Pedro Almodovar)的影片《高跟鞋》(High Heels)以及奥利佛•史东(Oliver Stone)的《野棕榈》(Wild Palms)作曲，此外，基努利瓦伊主演的《小活佛》（the little buddha）及大岛渚的闭门之作《御法度》之电影配乐，亦出自坂本之手。

原帖由 shotchen 于 2014-1-29 6:54:00 发表 《活着》和《霸王别姬》是看过的国产电影里最难忘，最精彩的。没看过的快找张盗版碟收藏。 某种意义上，盗版碟保留和传播了近代中国电影艺术的一些精华。 《花样年华》的电影音乐找了很多年没有找到，无奈之下收了张盗版的。美，实在是太美了。 久日让的电影音乐在金海印也偶尔能看到。只是楼主贴的版本还是第一次见。 HIFI168一定要好好保留楼主的贴。电影音乐的评论，楼主的贴是最珍贵的。 以前光注重电影

非常感谢你的回帖！可惜在HIFI168上不支持flash，没有试听少很多信息。

01. 未代皇帝

这部电影并不是坂本龙一一个人的配乐，而是由苏聪老师、坂本龙一和戴维·伯恩一起配乐的结果。但坂本龙一的配乐占的比重最大，电影最重要的主题就是由他写的。电影部的主题写得是如此中国味十足，谁能想到竟然是个日本人的杰作呢。
最后提一下，本片的音乐监制是Hans Zimmer，他这嫁衣作得实在是……





转：　坂本龙一在影片《末代皇帝》的配乐中主要负责中西音乐风格的混合，与苏聪和戴维伯恩相比，坂本龙一的配乐占的份量更多一些。有九段音乐《The Last Emperoror(Theme)》、《The Last Emperor(variation1)》、《The Last Empe ro r(Variation 2)》、《First Coronation》、《Qpen the Door》、《Where Is Armo》、《The Baby(Was BornDead)》、《Rain(I Want A Diverce)》、《Picking Up Brides》
　　《The Last Emperor(Variation 1)》、《First Coronation》是第一个主题的变奏。《First Coronation》、《Open the Door》、《Where is Armo》是第二个主题的变奏，《The Last Emperor(Variation 2)》中先后出现了两个主题的变奏。
　　这两个音乐主题以不同的乐器、速度、节奏、织体在影片中反复出现，贯穿了整个影片的始终《Open the Doo r》用在影片开始溥仪自杀处，以大气的管弦乐为主。演奏主题旋律时加入了中国的琵琶和二胡《FirstCoronation》是“登基”的意思，这段音乐用在幼年溥仪登基大典时，古筝与笛子演奏的引子过后，管弦乐与中国民族乐器交织，衬映百官朝拜的壮观景象。隆重中透着可悲与无奈的情绪《Where is Armo》，“阿嬷在哪”，音乐伴随着溥仪的奶娘被送出宫去的一幕：小皇帝意识到最亲的人被带走了，哭喊着追寻奔跑找他的奶娘，小提琴齐奏第二个主题旋律，其中夹杂了悲伤的二胡音色，古筝、琵琶和西洋管乐的交织，渲染了影片中溥仪和奶娘的悲伤情绪。
　　《Rain(I Want A Divorce)》，“雨(我要离婚)”仍旧是一段管弦乐的演奏，小提琴的齐奏表现了溥仪的妃子文绣反抗的情绪，她痛恨封建皇族婚姻，不甘于做皇帝的小妾，她跑到雨中，寻求属于她的自由。《The Baby(Was Born Dead)》婴儿的出生本来是喜事，但溥仪的皇后婉容的孩子(是婉容和别人的私生子)刚出生就被日本人弄死了，所以这段音乐在温馨的钢琴声中夹杂着大提琴的阴霾旋律，喜悦中的痛苦情绪表现的很贴切。
　　最后，影片在《The Last Emperoror(Theme)》的音乐声中结束。
　　总而言之，这部影片的音乐和画面丝丝入扣，浑然天成，产生了很好效果，这也是本片能获奥斯卡最佳作曲和最佳音响效果奖的一个重要因素。

02. 圣诞快乐，劳伦斯先生！
《圣诞快乐，劳伦斯先生》，一直被视为坂本龙一的代表作，虽然这也是他最初的一部电影配乐。当然拿到这张碟时，因为风格太冷，弦律也很简单，并不是很喜欢，就和别人换了张其它的碟，等看了这部电影，想再找一张时，却始终无果，只好拿了张打口的，很来火！
坂本龙一当时非常年青，且超帅，不信可以看看他在电影中的剧照。




转：《Merry Christmas Mr. Lawrence》这首曲子是坂本龙一为大岛渚的同名电影谱写的，是他电影配乐的处女作，也是他最经典的作品之一。电影原声中同时收录坂本龙一与前 JAPAN乐团主唱David Sylvian合作的歌曲版，但被命名为《Forbidden Colours》，如诗般的歌词配以空灵婉转的旋律，不禁使人身心涤荡。

《Merry Christmas,Mr. Lawrence》大抵算得坂本龙一的传世绝唱（这也是一个人一辈子里不可回避的一首歌，如果你没有听过，那你的生命也死掉了四分之一），美丽琴音里流淌着生命永远无法选择的宿命的悲剧感，对人性纯粹的追求与矜持，对异样情欲的纠缠与否认，对真理信念的盲目与回避...所有这些有时沉重得无以承受，有时又是那般虚弱无力，孰对孰不对的选择更是令人应接不暇、心力交瘁。当面对死去的人们只留下或深或浅的记忆，所有生命的美丽化作一句"圣诞快乐"，然后满天飞舞起洁白的雪花，飘落这世间每个干净与不干净的角落。

03. 小活佛

坂本龙一在这部电影中，用飘渺不定的音型加上高音区的和声塑造出了神秘的感觉的音乐。坂本龙一的音乐初听可能不感觉好，但多听绝对让人耳目一新，让人心旷神怡。



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    意大利导演贝托鲁奇执导的【小活佛】，描述Norbu喇嘛前往西雅图寻找先师Dorje的转世，寻找的过程中，Norbu分别找到名叫杰西的小孩、来自Kathmandu的男孩与一位印度女孩，Norbu带着这三个小孩到不丹王国接受转世的试炼，寻找真正的小活佛，在这趟从无知到开化的心灵精神旅程，杰西在父亲狄恩的陪伴下，重新置身2500年前的佛教境界，与当时的Siddhartha王子分享成为活佛的神奇经验。
　　以"Wicked Games"走红的男歌手Chris Isaak、「龙吻」女主角布莉姬芳达、【黑客任务】耀眼小生基努利瓦伊与童星Alex Wiesendanger领衔主演，音乐工程请到驰名国际的日本音乐大师坂本龙一担纲谱奏，坂本龙一84年以大岛渚执导的电影「俘虏」荣获英国影艺学院最佳电影音乐，88年以与David Byrne、苏聪合作的「末代皇帝」勇夺奥斯卡、金球奖与葛莱美奖最佳电影音乐奖，90年继续以贝托鲁奇执导、约翰马可维奇与德博拉温姬主演的【遮蔽的天空】获得金球奖与洛杉矶影评人学会最佳电影音乐的肯定，92年荣任巴塞隆纳奥运开幕式的指挥，历年代表作包括:【高跟鞋】、朱丽叶毕诺许与雷夫范恩斯主演的「新咆哮山庄」、「蛇眼」、「铁道员」、「双面惊悚」。
　　在【小活佛】中，坂本龙一以日本音乐调性的电子旋律与印度宗教、民族音乐素材完美融合，衬上恢宏浩瀚的交响乐声，营造出神圣、神秘且又弥漫着希望感觉的撼人乐章，充分发挥世界音乐、电子实验乐风、新世纪音乐与宗教音乐的特质，再度展露大师的电影音乐神韵。