多年未出山---重作为电影配乐的作曲家（中日部分） [复制链接]

01. 久石让

久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。他原来的音 乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·莱奇(Steve Reich)、史托克豪森、约翰·凯吉(John Cage)，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。

　　1981年久石让推出第一张专辑《Information》，确定了自己的音乐风格。

　　作为作曲家的他初次担当电视音乐是在动画片《开始人间加特子》中。

　　他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏和高畑勋还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。因此1985年宫崎骏创建“吉卜力”工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。之后《W的悲剧》(根据夏树静子推理小说改编)、《两个人》等影片配乐，这些出色的音乐令他声名鹊起，从此几乎日本知名卖座电影都找他创作配乐。

　　实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。也曾经和大林宣彦合作，但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。

　　随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品（包括八部戏 剧电影和一个原创动画录映带）成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。久石让还为电视创作曲目，如Sasuga no Sarutobi， Two Down Full Base (均创作于1982年)，Sasrygar (1983年)，Futari Taka (1984年) 和 Honō no Alpen Rose (1985年)。他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》（Mospeada）创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克（Carl Macek，金和声公司制片人）与另两部动画片（《超时空要塞Macross》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》（Robotech）三部曲。他还为《阿里安》（Arion），《龙猫》（Totoro） (1988年),《金星战记》（Venus Wars），《魔女宅急便》（Kiki's Delivery Service）（1989年）， 和 《红猪》（Porco Rosso）（1992年）等影片创作了音乐。

　　随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司（Wonder Land Inc.）。一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑伪装者（Pretender）。

　　凭借其多年的创作成就，久石让在1992年，1993年，1994年，1999年，2000年和2009年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。他还获得1997年教育部（公共娱乐部）的新秀奖，成为日本电影产业公认的有影响力的人物。1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。　

　　1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。

01. 幽灵公主
幽灵公主应该是宫奇峻最优秀的作品之一，有极为深刻的内涵让人反省，久石让的配乐也同样大气磅礴、荡气回肠，尤其是交响乐的版本。这不仅是我最喜欢的电影配乐之一，也是偶5岁小女最喜欢的电影和音乐，里面那首歌实在太动听了。



转：
一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
      《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礡的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）。
作为宫崎俊“御用”音乐制作，久石让在宫崎俊作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体气势恢弘，细节细致入微。

下面这张CD和原声碟的不同之处，在于有捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力强，具有古雅的情调。

整张CD听下来，心神舒畅，说不出的舒服感觉。这个并不是单纯的节选原声大碟中的部分曲乐，而是重新录制的组乐，并由捷克爱乐乐团和东京交响乐团合作演绎，因此论收藏价值，组乐比原声来的珍贵。

zjize 发表于 2013-12-16 11:56
01. 幽灵公主
一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。

下面是电影原声的配乐而非交响乐版的封面，有人声的歌曲要动听得多：

02. 天空之城
久石让早期的作品之一，他最动听的配乐之一，那个主题歌已经是满大街都能听到了。虽然久石让是日本人，不过，他的音乐实质是完全西化了，跟日本本土没什么关系。许多发烧友因为自视清高，瞧不起电影音乐而错过如此美的音乐，实在是很可惜的事。
转：
《天空之城Laputa》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。和 《龙猫》一样《天空之城》也是宫崎骏先生的得意之作，影片1986在日本上映时，引起了极大的轰动，值得一提的是,天空之城的主题曲——『君をのせこ』(井上杏美演唱)，非常好听.柔和凄美的旋律，加上那浮在空中梦幻般的城市，紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。总而言之，如果你没有看过天空之城的话,这部十多年前的作品,一样是非常值得一看的。
这部作品的音乐仍旧由久石让负责，在这部作品中他的才华得到了相当大的发挥，甚至可以说没有他的音乐，电影本身会因此而减少魅力，一般认为来说，电影音乐带有苏格兰风格，其主题曲也是由民歌曲调改编而成，不过现在还不是很清楚这个消息是否可靠，可以确定的是主题曲倒是经常被许多电视节目采用，中央台就能听到。
整部作品的音乐都是精品，特别有名气的就是它的结尾曲“君をのせて”，很多没有看过宫崎骏电影的人也许都相当熟悉它，它由井上杏美小姐演唱，她宽广而柔和的音域显然很受观众和宫崎骏本人喜欢，因此，后来几部作品也邀请了她来演唱主题曲或者片中插曲。

03. 千与千寻

吉卜力工作室最成功的作品，获得奥斯卡最佳动画的作品，以美国人的口味都给了这部作品奖，确实不容易（美国佬只喜欢3D那种）。据统计当时有四分之一的日本人走进影院，观看他们崇拜的大师的得意之作（如果是在中国，那票房得有近百个亿，直接超越所有电影的票房记录）。其实以宫奇峻的作品来说，早期的几部都不会差于千与千寻，而幽灵公主比千与千寻更是有过之而无不及。
这部电影中的音乐也是美得让人心醉，尤其是前面的主题及后面那首可以堪称绝唱的歌曲。




转：在《千与千寻》里，自然退去，人类站到前台，成了唯一的主角。人类的命运，只有人自己来决定。有人说，《千与千寻》是关于千寻、关于少年的成长，其实，它是关于整个人类的，人类的迷失、歧途，人类的出路、希望。那是个阴风惨惨、暗影重重的寓言舞台，介于人类与鬼神之间，介于天与地之间，在这个寻常之眼无法透视的人类后台，身材弱小的千寻代表所有的人寻找着名字、记忆、身份，寻找着早已被遗忘的重返伊甸园之路。幼小的她几乎经历了人世间所有的恶：纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……也一路艰难地拣拾被丢弃的尊严、勇气、善良、诚实、勤奋、友爱……夜色沉沉，千寻带着宝宝、无面人在一片泽国包围的孤岛一般的车站，静静等待列车上温暖的灯光从黑暗里闪现，那一刻，我不禁屏息静气，心里充满了甜蜜的忧伤。逼近生命的黄昏，宫崎骏认为自己终于找到了答案。可知道答案是一回事，果能实现所愿则是另一回事，你我不是千寻，世界也不是动画片中那个小小的游乐场，世界之大，那都不是我们所能把握的了。

04. 风之谷

这部电影是吉卜力成名之作，也是久石让成名之作。但现在回过头去看，反而就不觉得他早期的这部作品有多动人，音乐虽然电子味重了些，不过配在动画中，却是如此的天衣无缝。后来又出过一个交响乐版本，更感人和动听！
个人极度喜欢这部动画，电影的主题仅管也是环保题材，但是却能融入美丽的故事中而不显造作。

05. 龙猫

宫崎骏的作品部部都是精品，在3D电脑CG的动画风潮中，依然为传统的风格撑起一片天空，这些动画立意深刻，而画面极其唯美，实在是老少兼宜、居家旅行、杀人越货之必备。在这其中，龙猫属于立意较浅，但却非常好看的一部，从这部电影后许多人都养龙猫作宠物，小家伙有表情的，超可爱。久石让的音乐也在其中扮演了极其重要的作用，轻松活泼的音乐为电影增添了无穷的魅力。

06. 哈尔的移动城堡
这是宫奇峻自千与千寻之后的又一大作，里面的反战精神很明显，久石让也贡献了交响诗一般的配乐，主题及终曲和以前一样给人留下深刻印象。里面那首圆舞曲写得尤其动听！



转：
　　宫崎骏以“期盼生存、感动爱情”来描述《哈尔的移动城堡》，期望呈现出一部现代社会无法实现的“战火中的爱情剧”。影片剧本改编自英国科幻小说家黛安娜·韦恩·琼斯的同名小说，以19世纪末到20世纪初期的欧洲为背景，围绕主人公苏菲受到诅咒，从18岁少女变成90岁老太这个创意出发，宫崎骏凭借天才的想象力，在陡峻的崇山和一望无际敞开的天际之下，创造了一座会移动的魔法城堡。片中常有幽默对白和场景，对衰老、死亡和爱情都做出了不俗思考。从另一种形式，一连串非理性下表现的却是一种神秘的关联。苏菲虽然在咒语的作用下，外表衰老成90岁的老人，但她的内心依然保持着少女的天真和乐观，这种关于年轻和衰老表面和深层的对比，还通过住在移动城堡中的小男孩马鲁克进一步加深。

　　《哈尔的移动城堡》延续了宫崎骏以往的风格，将动画上升到人文高度，神奇想象变成美丽的画面，片中超人的想象力给观众带来又一次幻想的盛宴。影片以童趣的形式，寄托着人类的梦想和怀旧的情怀。在宫崎骏的电影世界中，尽管时空背景不同，但不变的是勇敢的女孩、广阔的天空、以及画龙点睛的配角，来诠释“人该活在和平与爱之中”及“反战”的故事主题，藉影片来传达这个世界是非常的美好，值得生存并探索下去的……

　　对于人性，宫崎骏同样用种种暗喻表达自己的理解：魔术师为了获得神奇法力，代价将是放弃自己的人心，这就象大多数生活中拥有权力的现实人物一样，在拥有神奇力量的时候，往往很难再以一颗正常人的心态却做善恶判断。这就是权力的代价。《哈尔的移动城堡》中，被放弃的哈尔人心由火魔卡西法保管，只要火焰不熄灭，卡西法就不死，哈尔的心也不会死亡，这个独具创意的想象颇有寓指，同时也给影片带来了许多精彩的对白和剧情幽默。
电影原声仍由其御用配乐专师久石让负责，仍旧延续其一贯作风，以唯美悠扬的管弦乐为主，旋律优美变换莫测且不高深难懂，主题曲《世界的约束》则由剧中女一号90岁老婆婆的配音者倍赏千惠子演唱(提外话男演员的配音者是木村拓哉)，谷川俊太郎作词，木村弓作曲，久石让编曲，绝对豪华阵容。

07. 悬崖上的金鱼姬

这部电影和龙猫一样属于立意比较浅的那种，久石让的音乐也属于轻松一些的音乐，前面那首歌很美，极动听。里面还有一段仿女武神的骑行的片段向瓦格纳致敬，很有意思的一段。但总体来讲，比千与千寻、幽灵公主、哈尔的移动城堡都稍差一些，但是是小女的最爱，嘿嘿