最近一個月台灣先後迎來瓦薩里(Tamas Vasary)和巴度拉-史寇達(Paul Badura-Skoda)兩位大師，讓大家見識到老人也能有豐沛活力。今年八十歲的瓦薩里，這次來台演奏、演講又指揮，音樂會動輒兩個半小時，說起音樂簡直無法停止，好像能和你聊上三天三夜(我想他真的可以)。來台前還出版了厚達三千頁的半自傳體心理小說，實在讓人好奇他一天睡幾小時，又如何日新又新不斷進步。而前天以八十六歲高齡登台的巴度拉-史寇達，不但是奧地利國寶鋼琴家，也是著作豐富的學者與樂譜編校。別以為他只擅長德奧作品。他所編校的蕭邦《練習曲》，或許是讀起來最有趣味，資料最豐富，觀點最清楚的一版樂譜。對我而言，此版和Jan Ekier編校的蕭邦《夜曲》，是所有蕭邦樂譜中最精到的兩版樂譜，即使是不會演奏鋼琴的愛樂者，也能從中學到很多。比巴度拉-史寇達年長兩歲，當年一同在大師費雪(Edwin Fischer)學習的另一位名家布倫德爾(Alfred Brendel)，雖然已經自演奏舞台退下，卻仍熱衷演講與教學。近年來他指導了許多新生代鋼琴家，一個半月前來台演出的路易斯(Paul Lewis)就是他的著名學生。而現在他的學生名單中又要添上一個新名字：「聽了她演奏李斯特改編的華格納《唐懷瑟》序曲，我只能說這演奏能和此曲的任何經典演奏相提並論。」這人就是我們所熟悉，出生台南的鋼琴家莊雅斐。和諸多名家學習後，勤學努力的她現在又定期接受布倫德爾指導。不但演奏事業有成，每年在薩爾茲堡莫札特音樂院夏日營擔任大師班講座，莊雅斐更受邀擔任挪威葛利格鋼琴大賽評審，繼續拓展她的音樂旅程—身為挪威最具代表性的作曲大師，今日很多人把葛利格所寫的一切都當成「挪威風格」。這其實並不正確。葛利格曾在萊比錫學習，其早期作品可以見到舒曼身影與德國風格。雖然他的音樂中確實有挪威民歌素材，最後卻也發展出屬於自己的和聲體系與音樂語彙，晚期筆法甚至能看到華格納的身影。作曲家如此人生，對照莊雅斐從台南到德國，接受來自西班牙、美國、俄羅斯與奧地利諸多名家指導後，開拓出屬於自己的一片天的過程，也是難得的美好。祝福她擁有更精彩的音樂旅程，也希望我們能早日於台灣再聽到她的演奏。
