2013年12月1日《鹰交响-李海鹰流行经典交响乐》首演媒体见面会！ [复制链接]

广州电台音乐节目主持人杨滨，首先有请广州交响乐团录音工程师邓奕坚介绍一下这间录音棚与演奏厅的改造特性，器材设备，调校要点等相关录音的与媒体分享，工程师提到这音室已经达到世界级高水平演奏厅。

大家面对面的坐着问答。广州电台音乐主持人杨滨有请广州交响乐团团长陈擎，介绍一下乐团的经历：
陈团长说广州交响乐团一贯注重自身的艺术品位与艺术水平的提高，多年来曾先后邀请众多的中国和外国著名指挥家、演奏家一起举行过成功的合作演出，这些著名的外国音乐有来自于德国、英国、俄罗斯、法国、意大利、荷兰、美国、加拿大、巴西、古巴、新西兰、日本、韩国、新加坡等国。为了不断的拓展更为广阔的演出空间，除了交响音乐会演出外，乐团曾与多个世界著名的芭蕾舞团合作演出，其中包括：英国皇家芭蕾舞团、英国国家芭蕾舞团、前苏联莫斯科大剧院芭蕾舞团、法国巴黎歌剧院芭蕾舞团、匈牙利国家芭蕾舞团、德国国家歌剧院芭蕾舞团、澳大利亚国家芭蕾舞团、古巴国家芭蕾舞团、香港芭蕾舞团等。演出过《天鹅湖》、《睡美人》、《吉赛尔》、《胡桃夹子》、《葛蓓莉亚》、《唐吉诃德》、《仲夏夜之梦》、《灰姑娘》、《霍夫曼的故事》、《水仙女》、《茶花女》、《安娜-卡列尼娜》等多部著名芭蕾舞剧。自1990年以来，乐团曾二十多次参加香港艺术节、澳门艺术节、澳门国际音乐节的演出，均获好评。
图左录音工程师邓奕坚。中李海鹰大师。右团长陈擎。

原帖由 金音符audio 于 2013-11-29 16:40:00 发表 绝佳聚会，难得一见周道前辈，岁月不由人呀！奋身支持！

是机会难得，大家多多支持。

最后广州电台主持人杨滨隆重介绍李海鹰与大家面对面勾通，媒本和烧友积极大胆，不必介怀，有问有答，好不热情。
记者问，李海鹰答：介绍他自已说父亲是中山人，母亲是东莞人。从小喜欢音乐，16 岁进入广州粤剧团，当上了小提琴手兼创作员。5年以后，在中国海军南海舰队政治部文工团当小提琴手兼创作员。这期间又被送到广州星海音乐学院作曲进修班学习了一年半。1982 年在广东音乐曲艺团当创作员，《弯弯的月亮》就是这期间写出来的。从1997年后曾担任广东电视台的音乐总监。创作过一系列的除了电视艺术片《大地情语》的插曲《弯弯的月亮》之外，还有电视剧《外来妹》的主题歌《我不想说》、电视剧《一路黄昏》的主题歌《走四方》、电视剧《女人天生爱做梦》的主题歌《我的爱对你说》等等。后来又为电影《鬼子来了》《黑冰》《背叛》《荣誉》——到近期的《亮剑》等写歌编曲，用过一线的演员、一流的交响乐团及合唱团、电声乐队等演出及录音过。

原帖由 蚂蚁博士 于 2013-11-29 16:59:00 发表 原帖由 乐林8 于 2013-11-29 15:12:00 发表 原帖由 winsonng 于 2013-11-29 14:33:00 发表 [quote] 原帖由 蚂蚁博士 于 2013-11-29 13:28:00 发表柏菲出过一张类似的唱片！能听现场，有福哦！ 是“龙源唱片”吧？今年6月上市的

多谢上片。这张我真的没有。

李海鹰他衣着随意，笑得跟个孩子一样，比较随和。内地流行音乐走过30年，他却一直“躲”在幕后。从《弯弯的月亮》成了不朽经典，到上世纪90年代《过河》、《走四方》《七子之歌》街知巷闻，到了21世纪，《亮剑》、《爱如空气》更是红极一时。从珠江边走出来的李海鹰，这30年一直都在努力。现在他走到了台前，拿起指挥棒，开始尝试“流行跨界”。李海鹰，我喜欢。李海鹰的“发烧友”并不少，他们说：“我能记住他的音乐带给我的感觉，虽然我不懂乐理。”去年，他的流行交响化音乐会在广州引发热烈反响。时隔1年，他又“交”出了不少新作品，改编《红楼梦》里的插曲，打造属于自己的“鹰交响”品牌，并将于12月1日再次举办音乐会，在广州星海音乐厅演奏，同时推出和广州交响乐团合作录制的音乐会专辑。大家期待ING。

创作分享探讨音乐如何跟人沟通
“你闭上眼睛，我们做一个测试。”他以这样奇特的方式开始新尝试。我把《我不想说》、《亮剑》、《弯弯的月亮》等带来广州，只不过它们不再是流行乐，而是我改编后的交响乐作品。这是一次大胆的实验，这些年来我一直有个声音在召唤我去做一些新尝试，也许这仅仅是一个童年梦想。去年那场被笑称为“人生激情的第一次”音乐会后，创造了连我自己都出乎意料的好。在指挥广州交响乐团，在每一个细节我都知道要表达什么。那一场音乐会成为广交去年乐季音乐会中3个月之内上座率最好的一次。像是一种交流会。同样今年12月1日，我再用交响乐来表达中国音乐的古典美，会很有意思。但请注意，朋友们听到的不仅是由木管乐器组营造的落花流水般的美景，大提琴独奏、小提琴高音区和楚楚动人的旋律，还有里面情绪变化的浮动……从淡淡哀愁开始，渐渐积蓄起巨大的能量，悲痛之情无以言表，看着落花渐渐远去，才下眉头、又上心头的那种境界，在内心荡漾。李海鹰表达得太好了。

李海鹰说：今年的音乐会还能再出3首经典之作，与去年有很大不同的是，今年音乐会更加大胆，许多曲目都来自原创。“去年整场音乐会一个字都没有，今年我想在演出前给大家配上一小段解说。其实，我个人不太擅长言辞，具体怎么表达才能营造出氛围，让听众更好接受？”要让平时不太会进音乐厅的听众们听懂，所以企图用这会样的语言打动他们。“我相信，即使现在林肯还在，他也当不了总统，因为他比不过奥巴马能说会道。道格拉斯曾经在一部传记影片里扮演美国著名钢琴家列勃拉斯，好玩的是，他弹钢琴可以弹到拉斯维技术，既弹流行也弹肖邦，但最重要的是他很能说。音乐究竟怎么跟人沟通？这是我这次音乐会最想尝试的”。

原帖由 winsonng 于 2013-11-29 20:33:00 发表 原帖由 蚂蚁博士 于 2013-11-29 16:59:00 发表[quote] 原帖由 乐林8 于 2013-11-29 15:12:00 发表[quote] 原帖由 winsonng 于 2013-11-29 14:33:00 发表[quote] 原帖由 蚂蚁博士 于 2013-11-29 13:28:00 发表柏菲出过一张类似的唱片！能听现场，有福哦！ 是“龙 OMG,我忘了，这张是纪念广东音乐二十年的时候(去年底)做的吧？不好意思！

嗯，最终终于有明白是这张了。

“鹰交响”的定位非常清楚，“就是提供给现代人喜欢听的音乐，前提是让广州周边人先喜欢。就像《弯弯的月亮》是当代流行音乐，用我们自己的语言。”李海鹰说，我的音乐会是给那些“没有受过训练的观众”听的。今年的音乐会显然更加时尚，在这场音乐会中，还有个我新创作的《青春日记五则》，“我想告诉观众青春的激情是什么”。大家大笑。

现场烧友问到《亮剑》创作。李海鹰说：它不仅仅是流行交响乐，我也在尝试将民乐融入其中，《亮剑》里如果将板胡抽掉就完全不能成立了，整个风雨山河飘摇，最终一声落下，聚焦在板胡上。相信听过这首作品的人都会对这个声音记忆犹新，“音乐其实并没有那么难理解，在电视剧播了3000次后，没一个人记不住了。”在我看来，中国的传统文化中缺乏“英雄”，哪怕是个“痞子英雄”，而《亮剑》音乐的英雄气质在交响化之后更强了，所以它的英文名叫《HERO》。在硬朗之余，凄美婉转也有，但在情绪上的极具张力显然是这场音乐会的最大表达所在。“红楼梦曲里的改编即使是那首《花谢花飞飞满天》也前后对比反差极大，林黛玉哪敢这么有力量啊？但我企图这么做。”李海鹰笑着说。

烧友白云蓝天问，广东音乐名存实亡了，如李老师如何看待？李海鹰说：很显然，上世纪80年代，广东音乐是新音乐、新思潮，但进入21世纪以后，说得不好听一点，只是在"炒更"。我是个作曲家，我还在试图创新，而中国作曲家最大的幸运，就在于有很多空白可以填。不管《梁祝》多么好、《黄河》多么好，到了当代还有没有这样经典的音乐？没有了。我们要有这个时代的东西，不仅仅是广东音乐，还有流行音乐。”我都在努力改编新思路，特别是在12月1日这场音乐会上，我也对广东音乐的反思，也对中国文化的反思，“西方严肃音乐都是讨论死亡的，孔子曰"不语怪力乱神"，直面生死、直面人生在某种程度上是一种西方思维。”虽然是地到的中国人，我自己身上已经带有了一定的“西方思维”。“欧洲音乐和文化很有劲道，有"肌肉"，比如说他们的很多悲剧都是以死落幕，是直面死亡。”我是从中得到了很多启发，“我写《亮剑》的那个精神劲，就是来自这种感觉。”

中山留声岁月音乐俱乐部斌哥问，李老师是中山祖籍的，现在中山有鹰的工作室了，能否常常在中山有一定的演出？李海鹰说我会常回家的，会多带一些音乐在中山和大家分享的，多谢。

广东电台周道前辈也有提问了，说12月1日演出时，您是以现在的这种表情演出的呢？还是以相片里那张图片那严肃的表情的？李海鹰笑逐颜开地答，是以现在的表情指挥。最后又博大家一笑。记者烧友问话结束。

最后李海鹰介绍12月1日星海音乐会请来日本小提琴手给大家认识，日本小提琴手收藏了一把意大利名琴，是一把1775年的意大利顶级名琴，名叫“呱哒尼尼”名琴，现在的价值不菲，约超过2000万元，会给质感更为理想，名琴难有。

关于J.B.呱哒尼尼''约阿希姆''
　　J.B.Guadagnini, 1711年生于意大利的Piacenza(Cremona近郊),1786年去逝于Turin(都灵).制琴生涯大约45年左右. 基于他生活和工作过的城市, 他的职业制作生涯可以大致分为5个主要时期(Piacenza, Cremona, Milan, Parma,Turin). 生涯最后的都灵时期为他的鼎盛时期.
　　这把琴是都灵时期的代表作之一,制作于1775年.曾经由著名的小提琴家作曲家教育家约阿希姆长年拥有和演奏,故被后人命名为''约阿希姆''(ex-Joachim).所以这把琴,可以说是呱哒尼尼最佳制作时期的作品中,最为有名的一把!
　　约瑟夫・约阿希姆(Joseph Joachim),1831年生于匈牙利,1907年去逝于柏林. 他是公认的19世纪后半叶德国小提琴学派的领袖人物.
　　1839年, 约阿希姆移居莱比锡并考入世界著名的莱比锡音乐学院. 入学后在门德尔松的指导下学习, 并迅速成为门德尔松的得意门生. 1844年,12岁的约阿希姆在伦敦公演并一举成名. 1869年他创立了约阿希姆四重奏团, 该团迅速获得欧洲最佳乐团的名誉.
　　约阿希姆也是首先向公众推荐呱哒尼尼小提琴的人. 他对呱哒尼尼乐器的水平的评价很高, 认为呱哒尼尼所制作的乐器绝对不亚于斯特拉帝瓦利.
　　约阿希姆与众多的大作曲家有着友好的往来.众所周知的勃拉姆斯小提琴协奏曲,德沃夏克小提琴协奏曲,舒曼小提琴协奏曲,布鲁赫第一小提琴协奏曲等,都是呈献给约阿希姆的作品.
　　这把琴最近期的所有者是著名演奏家 Kathleen Lenski, 她从1960年开始拥有和演奏这把琴.Kathleen Lenski 是1969年第16届帕格尼尼国际比赛第二名(第一名是克雷梅尔).她使用这把琴,率领着The Angeles Quartet ,完成了海顿四重奏全集的录音(21张CD),被誉为是海顿四重奏全集录音中的最佳作品.
※此琴在1949年出版的《The Guadagnini Family of Violin makers》一书中的p.250里,有详细履历的记载.

　J.B.ガダニーニは、1711年イタリアのピアチェンツァ(クレモナ近郊)に生まれ、1786年トリノで逝去。生涯約45年ほど、五つの時期(ピアチェンツァ、クレモナ、ミラノ、パルマ、トリノ)に分けられて楽器を製作しており、特にトリノ時期の製作は最盛期である。
　この楽器は、最盛期のトリノ時期において最も代表的な一挺であり、著名な演奏家教育家作曲家であるヨアヒムが、長年に所有・演奏されているゆえ、''ヨアヒム''の名で命名されることになる。所謂ガダニーニが最盛期に製作された最も有名な一挺である。
　ヨセフ・ヨアヒム(Joseph Joachim)は、1831年ハンガリーに生まれ、1907年ベルリンで逝去、19世紀後半ドイツ派における代表的なバイオリニストである。
　1839年ヨアヒムがライプツィヒに移住し、ライプツィヒ音楽院に入学。以来、メンデルスゾーンの元で勉強し、1844年12歳のヨアヒムはロンドンでデビュー。1869年''ヨアヒム・クァルテット''を創立、忽ち有名となった。
　ガダニーニの楽器を強く推薦した最初の人はヨアヒムであり、ストラディヴァリに少しも劣らないと高く評価されていた。
　ヨアヒムは多くの作曲大家との親交が深い。お馴染みのブラームス、ドヴォルザーク、シューマン、ブルッフ等のバイオリン協奏曲はみな、ヨアヒムに捧げられたものである。
　この楽器が直近の所有者は、著名なバイオリニストのキャサリン・レンスキーで、1960年から所有していた。彼女は1969年第16回パガニーニ国際コンクールにて第二位を獲得(第一位はギトン・クレメール)。その後、The Angeles Quartetを率いて、大作『ハイドン弦楽四重奏全集』(CD21枚組)をレコーディングし、歴史名盤として世に残した。
※この楽器は1949年に出版された『The Guadagnini Family of Violin makers
』の p.250にて、詳細な履歴が紹介されている。

About J.B.Guadagnini "Joachim"

J.B.Guadagnini was born in Bilegno in Val Tidone near Piacenza, now in Emilia-Romagna, Italy. He was regarded as one of the finest craftsmen of string instruments in history.  He died in Turin in 1786. He practiced his craft for about 45 years, and his work is divided into four main periods corresponding to and named after, Piacenza, Milan, Parma and Turin, the four cities in Italy where he lived and worked. The instruments of the latter period, Turin, are generally considered to be his best work, and tend toward higher valuations.
This violin is one of the finest made when he was in Turin. Made in 1775, this instrument was owned and performed by Joseph Joachim, who was a famous violinist, conductor, composer and music educator. Therefore, this instrument is also known as Ex-Joachim. As a result, this is arguably one of the most recognized and valuable instruments ever made by J.B.Guadagnini.
Joseph Joachim (1831 - 1907) was a Hungarian violinist, conductor, composer and music educator. As a close collaborator of Johannes Brahms, he was widely regarded as one of the most significant violinists of the 19th century.
In 1839, Joachim moved to live and study in Leipzig. He was admitted to Leipzig Conservatorium and became a protégé of Felix Mendelssohn. The 12-year-old Joachim's 1844 performance in London was a triumph, and greatly contributed to his career success. In 1869, he formed the Joachim String Quartet, which quickly gained a reputation as Europe's finest.
Joachim was among the first to recommend J.B.Guadagnini's instruments. He greatly enjoyed his instruments, and believed that the J.B.Guadagnini's were just as good as Stradivarius'.
Joachim had long-time collaboration and friendship with many great composers of the time, including Brahms, Bruch, Dvořák and Schumann. Many well known titles from these composers were composed for Joachim, such as the Brahms Violin Concerto, Dvořák Violin Concerto, Schumann Violin Concerto and Bruch Violin Concerto.
The most famous owner of the Ex-Joachim in recent history, was established violinist Kathleen Lenski. She started performing on this instrument in 1960. She then went on and won the 2nd place in the 16th Paganini Competition in 1969. It is also on this instrument that Lenski recorded the complete collection of Haydn's Quartets (a total of 21 CDs) with the Angeles Quartet. This recording collection was widely regarded as the best rendition of Haydn's Quartets.

李海鹰交响音乐会12月1日请来了美女小提琴文薇，会采用日本朋友那把1775年的意大利顶级名琴演奏六首小品，这把名琴叫“呱哒尼尼”名琴。
文薇1981年出生于四川成都，3岁起随小叔叔文有信学习小提琴。1993年，文薇考入了四川音乐学院附中跟随作曲家小提琴教育家杨宝智教授学琴。期间，文薇的指导 老师包括小提琴演奏家包弘，饶舒阳，李开祥等。

1997年，文薇16岁，应香港叶氏合唱团之邀，参加在香港市政厅的庆回归演出。随后，文薇在澳大利亚攻读了学士学位，师从著名小提琴教育家张世祥教授和Gingold的高徒,小提琴独奏家Charmian Gadd。2003年，应小提琴演奏家林昭亮盛情邀请，文薇赴纽约的朱利亚音乐学院 Juilliard 深造，并得到迪蕾奖学金和伊琳钻石奖学金，在2005年，以优异的成绩取得音乐硕士学位。2005年末，文薇被母校四川音乐学院特聘为副教授，成为全国艺术院校里面最年轻的25岁副教授。

在外国求学期间，文薇取得了许多国际小提琴比赛中的优异成绩：五年一度的西贝柳斯Sibelius国际小提琴比赛第三名；萨拉萨蒂Pablo Sarasate国际小提琴比赛第四名；维尼亚夫斯基Wieniawsky国际小提琴青年组比赛第二名；德国勋塔尔Kloster Schontal国际小提琴比赛青年组第三名；俄罗斯杨波斯基Yampolsky国际小提琴比赛第三名；新西兰吉斯本Gisbon音乐比赛最具潜质的青年音乐家奖；悉尼理查德勾得那Richard Goldner协奏曲比赛第一名。

文薇与许多优秀的乐队合作，包括上海交响乐团，芬兰电台交响乐团，赫尔辛基爱乐乐团，西班牙萨拉萨蒂交响乐团，澳大利亚sbs青年乐团，澳大利亚巴美乐队，香港泛亚乐团等。

文薇现在签约环球公司。在DECCA唱片出品。

大家与文薇合照留念。

最后宣布媒体见面会结束，大家兴奋的让李海鹰签字留验。

原帖由 白云蓝天 于 2013-11-30 9:41:00 发表 原帖由 quanlong 于 2013-11-29 12:28:00 发表 2013年12月1日，《李海鹰流行经典交响乐》欣赏会在广东省星海音乐厅 交响乐厅举行！有快就趁早啦！ 一个唔觉意，我凭痴呆证（老人证）买、五折。嘻嘻！

哈哈，白云蓝天兄搞笑：）

大家兴奋的让李海鹰签字留验。