于无声处听巴赫——席夫的平均律 [复制链接]

承李赫特演奏平均律二部半（注：1969莫斯科音乐学院大厅，现场演奏上册），述“以声论之”之一隅，刘汉盛擅以唱片细节引多少烧友尽折腰！何不用此法将吾等器材中播放上述唱片信息，试着用音乐术语告知与人。我想这是继承地延续，以证明音乐需要学习，文字能表其象；发烧是门学问，不得其法，投入百万乃至千万，终未能寻觅描述之声。

钢琴版的48首，SCHIFF几乎是我唯一的选择。

相对于CD内页的专业级介绍及评述，刘汉盛的片言只语介绍简直弱爆了，简直不是同一水平线上的，知识量信息量都不能相比，人家都是请一些对这个曲目研究得比较深入的人写的，看了以后受益良多，尽管都是英文（我只能看英文了），当然还有其他几国语言，制作比较认直，CD内页文章写得严谨有逻辑性，看了以后叹感外国人做事严谨和诚意，我经常都会一连听音乐一边看CD内页的文单，刘汉盛的偏重音效，这个我兴趣不大，当然我不是不喜好好音响，但对音响声音取向每人各异，经济能力也各异，评述这点意义不是很大，我认为提供音乐知识的资料性介绍评述更为重要，所以一般这类高人神人的书我都不看，我认为这类书反而会影响我对音乐的判断力。

原帖由 shinelb 于 2013-9-16 13:57:00 发表 里赫特很多录音，包括两版平均律，音色都不太好的。他的风格比较冷冽甚至粗砺，可能与录音等因素也有关。但是我们听里赫特的平均律，就好象听到一种复杂的心理活动一样。有时可以听到一种躁动，有时又觉得很激动，当然有时也很优美。可以感觉到他的作品是受到一种主观意志支配的。尤其是因斯布鲁克版，这种情况更明显。而图雷克和席夫他们就不同的，他们的平均律追求一种巴洛克音乐的美感：和谐而又优美。不过，不管是里赫特，还是

图里克的bbc 版，可一点也不巴洛克。

图雷克有句座右铭估计大家都知道：巴赫怎么告诉我，我就怎么弹。她探索过演奏巴赫的种种可能，古尔德曾说过：他研究巴赫所作的种种研究，其实图雷克很早就都尝试过了。但图雷克最终选择回到巴赫那个时代。图雷克对巴赫研究的一大发现，也就是证明钢琴在巴赫那个时代已经是很重要的一种乐器了。图雷克有一部很有名的著作《巴赫演奏法概述》谈到巴赫那个时代已经有钢琴这种乐器了。因为当时有很多人认为大键琴才是本真的乐器，而图雷克用的是钢琴，所以有一些人认为图雷克的巴赫并不是本真的巴赫。而图雷克反驳了这种看法，她证明了钢琴在当时的重要性。图雷克还是比较忠实于原作的。忠实于巴赫那个时代。而古尔德和里赫特就完全不是巴洛克风格的。他们走另外一条道路。对他们来说：巴赫就类似一个框框和表现形式，大家往里面填充不同的内容和思想。

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这款是刘汉盛推荐的现场录音，请找一下竖琴低音是如何演奏的，高音弱唱是如何体现的，演奏家按照乐谱诠释作品，如未能见，评论是否公正、客观呢；约胡姆1949年组建巴伐利亚广播交响乐团，其乐队之声乐界公认为具有“柔软的音响性”，这个“柔软”是约胡姆缔造的，不仅如此，这种指挥风格贯彻到他指挥别的乐队之中，尤其是布鲁克纳作品，请听他指挥柏林爱乐的布鲁克纳九（1977年现场版），演奏之声还是卡拉扬的声音吗？他指挥班贝格交响乐团、皇家音乐厅管弦乐团、德累斯顿交响乐团、慕尼黑爱乐乐团，这些乐团具有不同血脉，有固定的乐队音色，但是在他晚年棒下演绎出的德奥作品时，发出非常纯净的音色（艺术家的修炼之果），以至于壮年时期的厚重音响熸然退却；贝多芬第六交响曲第一乐章，如果不把音响整整好，主题的多次反复，听多了不感觉腻烦啊？当你发现真实演奏会有那么多变化时，会相信刘汉盛的话哦；好了，离题了，请慢慢聆听、体会。

漂亮的文字。