维瓦尔第的歌剧 [复制链接]

在他逝世260年以后，维瓦尔第的歌剧逐渐恢复了它们在音乐史中应有的地位。这位“红发牧师”的海量歌剧创作一直以来被他精彩的器乐及圣乐创作所淹没，现在它们终于得以重见天日——从1713年到他1741年逝世，这位大师倾其主要精力用于创作音乐剧——那才是他的音乐才华真正大施拳脚的所在，也真正是那会儿的音乐家应该下功夫的地方。

早在20世纪早期，属于维瓦尔第的音乐手稿就已经被发现，它们一直存于都灵的国家图书馆——这包括多达22部的歌剧手稿及50余首单独的咏叹调，向我们展示了这一被遗忘的高产作家那令人惊叹的音乐及戏剧天才。同时，在全世界大约三十个国家的图书馆里发现的几十篇戏剧殘篇及对它们的认定表明维瓦尔第的歌剧在当时的演出状况是多么缠夹不清。随着维瓦尔第歌剧艺术的核心精髓慢慢但却是不容置疑地浮出水面且大放异彩，当代音乐世界对巴洛克歌剧的保留态度终将冰释；我们终将认识到，这位大师当之无愧是意大利十八世纪中期歌剧发展史上一位举足轻重的人物。<图片1>

1713年五月，维瓦尔第已知的第一部歌剧Ottone in Villa在 Vicenza首演，大师的歌剧生涯即此已成定局。在大约不到30年的时间里，大师走遍了意大利北部，其歌剧在佛罗伦萨、威尼斯、米兰、罗马等地不断上演。这位器乐作曲家的戏剧声名很快越出意大利半岛而远播整个欧洲大陆；他的歌剧在布拉格及维也纳的演出大获成功。事实上，1740年维瓦尔第因歌剧的原因离开意大利远赴维也纳——他默默无闻地殒于此地，这似乎是他的宿命。

作为一个作曲家，他同时又自己安排他歌剧的上演并作演出时的主持人，维瓦尔第可说是他那个时代的独立艺术家；在其艺术的天才及当时社会环境给予其的自由度之间他似乎结合到一个最佳限度。维瓦尔第是个崇尚自由的人（在自由及社会给予他的限度之间取得平衡似乎是每个艺术家的恒久议题），他对官方机构给予他的“紧身衣”完全不“感冒”，亦游离于音乐圈子内的各种小宗派，他高傲地拒绝将自己的作品从属于任何流行的范式，也从不将自己的风格和技巧作任何固定或程式化的处理——维瓦尔第的音乐永远处于尝试和创新中，他永远活力四射、激情四溢，他永远不会让听者感到厌烦——这是维瓦尔第音乐的永久魅力所在。