坚持品牌理念，为梦想奔跑（一）访达人艺典音乐制作人刘达 [复制链接]

不容易啊，支持。

坚持品牌自身的制作理念


    记者 ：首先祝贺您获得2012年度最佳制作人这个奖项。在2012年我们看到了一件中国交响乐史上前所未有的里程碑式的大事件，那就是中国爱乐乐团联手达人艺典唱片首次以商业发行的方式推出乐团的100张音乐会实况录音唱片，这毫无疑问是中国唱片工业的一大创新，我相信读者很有兴趣想知道，您作为这套唱片的制作人，这种发自内心的强大的创新动力从哪里而来？


    刘达：每个人对创新的理解都不一样，那么在于我来说，什么才是创新？照我的理解，忠于作品也叫创新。首先是真正要尊重作品，而不能本末倒置。现在听音乐，是以各种各样的形式存在的，可能以CD的方式存在，可能以LP的方式存在，可能以磁带的方式存在，可能未来以高采样数据存在。但一直还能让我们为其买单的其实是音乐本身，所以你推出什么音乐是最重要的，而不是说拿什么载体。所以我们都把大量的精力花在了内容上。再进一步说，像DGG、飞利浦这些公司首先都是尊重作品，最后才是轮到由谁演绎。这也是我们一直在做的，我们今年出了很多品种，除了大品种到一些民乐、轻音乐。我们是尽我们的努力去做这件事。我们希望通过我们的工作，能使大家真正关注音乐本身，都来听唱片，都来喜欢唱片，体验到什么样的唱片才是真正的好唱片。


    记者：能举一些例子吗？

    刘达：比如说黄河这么多人去录了，可是我们想到真正把原作者、中国最顶级的交响乐团一起来录一个最正统的版本。这就是一种忠于作品的创新。还有《红灯记》，我们不把卖点放在所谓的发烧音效上，或者录制唱片的著名表演艺术家们，而是想告诉音乐爱好者们，在我们的努力下，这张唱片是我们认为演绎这部作品的权威版本。另外，我们在2012年推出琵琶专辑《琵琶幻象》，这张民乐作品不光是弹一些传统的作品，还有一些现代派的作品，有一些中国作曲家的作品，有一些在世界上从来没有出过的作品，这就是我们在做的一些核心的东西。


中国交响乐史上一个里程碑的诞生

    记者：是的，我想你说的这个核心的东西同样贯穿在这套中国爱乐乐团音乐会现场100CD上面，大家都留意到这套唱片包含的内容十分丰富，其中还有不少中国作曲家的作品。

    刘达：这其实有爱国情操在里面的，像陈龙是普列策音乐奖得主、叶小纲是古根海姆奖得主，陈其钢是梅西安的学生，在法国是国宝级人物，这些中国顶级的作曲家的作品录音都不在中国的公司发行，而是在国外的公司发行，这不得不说是一种悲哀。于是我在想，为什么不能通过中国的乐团和唱片公司让中国的音乐家去推广自己的作品呢。所以其实你会发现，我们这个套装也收录了大量的中国作曲家的作品。这是一个世界性的事。


                                                                                                                                                                                              
                                                                                                                                                                                           ---达人艺典，珍藏好声音

记者：那为什么会想到要出这么大的一个唱片套装？

    刘达：这里每个单张拿出来的都是一个好作品，我们就是要用一种最集合的形态，我们的售价也并不高，一张折合也就是20块钱一张的样子，就是让大家去贴近这些作品，去感受这些文化。每张唱片都有故事，通过唱片你能了解到许多作品和国内乐团的水平。综合起来是一个好的项目。



    记者：一个如此庞大的唱片项目遇到不少困难吧？一个摆在眼前的问题就是，有一些音乐家是有专属唱片公司的，要把他们的录音放在同一个唱片套装里面，你们是如何处理版权问题的？


    刘达：是的，我们这套唱片牵涉到的音乐家太多了：郎朗、陈萨、艾申巴哈、余隆、王健等等，这些都是世界一线的音乐家，这里面光是牵涉到的版权问题就十分巨大了，处理办法很简单同时也很困难，那就是锲而不舍的谈判。本来这里还能收录一些更大腕的录音，比如说马友友、曹秀美，这些都是目前国际最红火的艺术家了，其实我们都录了，但是最后我们都放弃了。就是因为版权洽谈上没有达成一致，我们不会出于商业的考虑，而去做盗版的事儿，我们很尊重版权。我们就是要跟这些外国公司光明正大地谈判，把所有的事情都做到透明，合理，合法，规矩，让他们心服口服地给授权，让他们知道中国唱片业其实一直在进步。



    记者：这么庞大的制作，整个完成下来要用多长时间，整个团队有多少人？


    刘达：从唱片说明书上你们可以看到我们的团队有多少人，说白了整个核心团队不超过20人。这么大的工作量，我们团队可以说是一个超级团队，所有人都在加班加点，所有人都是很专业地对待这个事情。从第一张唱片开始录制的时候，其实我们就开始运作这个项目了。其实在07、08年我们就在为2012年出这套唱片做前期工作了。比如跟版权方的洽谈，跟作品方的洽谈，后期制作的标准，文字的整合等等。要拿得出100张唱片出来，是一个长期积累的过程。



    记者：我觉得这无论是对于达人艺典来说还是中国交响乐历史来说，都是一个里程碑式的作品。


    刘达：我觉得你说得特对，这个积累的过程是我们以往欠缺的东西，所以它有意义。


    （在下期“乐人乐事”栏目，达人艺典音乐制作人刘达先生将会跟我们分享更多的关于CPO Live 100CD套装唱片的故事，他对梦想的坚持，以及他对制作人的理解。当然还有有很多在录音过程的趣事哦。敬请留意。）











                                                                                                                                                                            文本摘自《视听前线》2013.02刊
                                                                                                                                                                             ---达人艺典，珍藏好声音

达人艺典的唱片我有两张，一张是买的耶鲁大学大提琴家专辑，一张是168送的马勒悼亡儿歌，第五交响乐单乐章。在上海音展上用卡玛天价系统，听过红楼琴歌等。

感觉：录音水平和瑞鸣大致为同一水平线，和国外RCA，DECCA,PHILIPS,DG,CBS的经典录音相比，火候和水平还是有不小差距，当然这包括乐团和录音团队能力的两方面因素。

能坚持录这么多，不容易，很辛苦。但是不妨还是慢一点，刘达本人音展上见过，很年轻，可能也就30岁左右，时间有的是，不着急。录音上感觉主要问题是：声音和国内大多数录音一样录得太满太近太实，一下子端到你很很很面前的感觉。好的录音还是要虚者实之，实者虚之，要多留些空白，飞白和气眼，音响术语上来说堂音多一些，空间感多一些，距离感有一些，文化气息强一些。简单点说，就是再淡定些，淡远些。

另外小册子上字印得太小，看得吃力，不妨少点文字，或多印几页，给读者更舒适的审美体验。还有蓝光SPEC CD到底和普通CD有什么区别暂时还没听出来，CD册子里也没介绍。其实把普通CD做好了也够了。