还是我自己来吧！科托40CD听感 [复制链接]

再说说他作为指挥，他和蒂博、卡萨尔斯的勃拉姆斯二重协奏曲对比奥曼迪指挥海菲兹、富尔曼的版本，海菲兹的更紧凑，但是蒂博和卡萨尔斯的张弛有道，录音也更好一点。他指挥的库普兰的作品加上巴赫的《布兰登堡协奏曲》轻快而又庄严肃穆，巴洛克的氛围扑面而来。那时的独奏家的水准真不错！

以前没听过的除了2首玛祖卡外，应该就是东京的2、3谐谑曲和大波兰舞曲。

肖邦的14首圆舞曲，34年和43年两次，34年的就NAXOS出过（跟1首31年，几首49年放一起）。我觉得34年的更好一些，跟李帕蒂的一齐作为这个曲目最好的版本，科托可能更灵动一些。

下周重点说说舒曼，其他的和蒂博的小提琴奏鸣曲，加上卡萨尔斯的“黄金三重奏”已经太多人赞扬了，都是室内乐必听的经典录音，不用我再费口舌了吧！

simontian2399朋友，事情最好查证后再说，不然会闹笑话？ Halina Czerny-Stefańska是哈斯基儿的师妹，哪有资格跟老师科托做同学？道听途说不靠谱的．她是继承了科托自由速度的特点，不过她那一代开始都习惯将乐曲拉长来表现，这点她没有学到科托的优点（紧凑）．我有她的玛祖卡全集和波兰舞曲全集．
至于说到波兰学派，２０世纪早期的那些才是巨兽：帕德雷夫斯基，戈多夫斯基，霍夫曼，弗里德曼，科扎尔斯基．莱谢蒂茨基（施纳贝尔，莫伊塞维奇，弗里德曼和帕德雷夫斯基的老师）也是波兰人，李赫特的老师涅高兹是戈多夫斯基的弟子．

她的前奏曲没有听过,但我喜欢科托这种立体透雕一样的演奏,因为现在画卷似的演奏太多,立体的演奏太少.
各人喜好不同,不必强求.只是多听不同的演奏会增加自己的容度和对作品的认识.其实对作品的认识也就是对人性的认识.

诗人说:我们开始舒曼吧.
昨晚听了几个<狂欢节>版本,非常精彩!
拉赫玛尼诺夫的快速乐段和强力乐段那种重量感,非常明显! 他的<蝴蝶>是信手而来.
戈多夫斯基相比更细腻,他的<蝴蝶>是立体的,<肖邦>是信手而来.
57年米凯兰杰利的是非常轻和非常强的鲜明对比,<肖邦>也是信手而来.
39年阿劳有一股向前的驱动,非常快!<肖邦>是真诚的.
科托一共3次,23年的录音最快,但录音最差,28年录音不错,在<弗罗雷斯坦>有很多内心的自白,在<尤塞比乌斯>有速度的变换,强弱的对比和音色的变化. 他的<肖邦>是真诚的. 53年的录音最好,也最慢,但气势不差!

他的<蝴蝶>充满了自由速度的运用,强弱力度的转换,音色的变化,表现了作品中诗意与冲动情绪的频繁转换. 在ANDANTE的舒曼卷里还有48年<森林景色>中的VOGEL ALS PROPHET是音色极美的展现,虽然只有2分多钟.

同样再说说<森林景色>,47年的哈斯基儿比科托还灵动,被ANDANTE选中我觉得合情合理.56年李赫特在布拉格也很棒,第2,8段非常快,但对比VOGEL ALS PROPHET(预言鸟),李赫特缺乏自由速度的问题出来了,在节奏上有时就显得笨拙.

<童年情景>科托录了两次,35年的录音稍差过47年的,科托展示的童年是无忧无虑,自由,白日梦,还有点淡淡的忧愁,最喜欢倒数第二段,也喜欢对"诗人说"的处理.
他的同学NAT非常快,创造出一个有点毛躁,冲动的无忧无虑的孩子形象.
87年的霍洛维茨返老还童,但毕竟是老了,迟暮之感!
哈斯基儿创造了一个天才儿童的童年,冲动但不越矩,一切都很完美.她继承了老师的特点,更灵动!

差点忘了!哈斯基儿的大师姐塔格利亚费罗的<维也纳狂欢节>热力四射,充满令人窒息的力量感,真是惊人!她是科托的助教,是法国籍巴西人.

强中自有强中手!
舒曼钢协第三乐章用时:
科托1923年       9分47秒
哈斯基儿          10分08秒
NAT 1933年       10分05秒
阿劳50年代        11分20秒
MORAVEC          10分13秒
李帕弟/卡拉扬      9分51秒       EMI
季雪金/富特文格勒  9分33秒    MELODIYA
科托的录音很差,但演奏不差,很好的演奏.哈斯基儿也是非常好的演奏,可惜的是受生理所限,不能达到科托,李帕弟的水准.李帕弟的演奏自如之极,听起来潇洒之极.季雪金的演奏加富特文格勒,在快速和强力乐段象风暴,无坚不摧.总的来说李帕弟的和季雪金的谁最好,很难取舍,我个人偏向李帕弟一点点.这是我听过的最好的舒曼钢协录音,没有之一.可能也算最好的钢协录音. 后来的季雪金/卡拉扬版远不能相提并论.

35年的<克莱斯勒偶遇>转录很好,能听到一些很妙的细节,是科托的水准之作. PERLEMUTER跟他一脉相承.霍洛维茨廉颇老矣!阿劳46年的录音,触键也可以这么轻盈!NAT用时最少,简洁,但气势不减.霍夫曼38年CASIMIR厅现场没有第3,4节,是非常好的演奏,他的触键真是独此一家,妙不可言!

最后说说<幻想曲>,喜欢季雪金40年代有点超级味道的演奏,李赫特在布拉格也不错.但我最喜欢的是他在DECCA出的跟勃拉姆斯在一套上的那个录音,技巧不算突出,但是有王者之气.埃德温费舍尔说,这部作品代表钢琴的灵魂,一定要开出浪漫主义的蓝花来!
总算可以结束了!

科托的系统,还包括李帕弟,哈斯基儿,TAGLIAFERRO,Yvonne Lefebure, Halina Czerny-Stefanska,Perlemuter, Youra Guller, Meyer, 弗朗索瓦等等（如果算上师弟师妹，那还有ＬＯＮＧ，卡扎德絮，ＮＡＴ），只要多找来听听，就是进入钢琴艺术（特别是法国学派）的一个好通道．