电影原声系列贴----中国日本篇 [复制链接]

胡伟立
　香港武侠影视配乐有两位宗师，一位是黄沾，而另一位就是胡伟立。《鹿鼎记》系列、《黄飞鸿》系列、《太极张三丰》、《醉拳2》、《东方不败之风云再起》等数十部经典武侠电影，近千余集TVB剧集，使胡伟立无可争议的成为香港配乐领域的佼佼者。

　　在很多人印象当中，胡伟立应该是个地道的香港人，其实直到他五十多岁之前都一直在大陆进行音乐创作和教育工作。此后决然来到香港，从无人所知的音乐人，通过玩命般的努力，短短几年即成为香港配乐界的首席大师。胡老的音乐特色就是运用合成器与民族乐器相结合，将剧情，画面，音效和音乐有机地的结成了一体。今年徐克的《龙门飞甲》也是邀请这位老朋友来制作配乐，给大家带来了不小的惊喜。

太极张三丰
这是我唯一一张胡伟立的作品，却是还是不错。
“刀光剑影不是我门派，天空海阔自有我风采，双手一推非黑也非白，不好也不坏，没有胜又何来败。”鼓为基，笛为眼，缓而不激的旋律，轻柔推行，随以人声慢行于空，音于无形……

　　如果说《笑傲江湖》主题曲《沧海一声笑》是中国武侠豪气的完美音乐展现，那《太极张三丰》主题歌《随缘》亦可称为中国武术精髓的另一种音乐展现，体现的是舒缓有致、柔中带刚的太极精神。这首点睛的主题曲由罗大佑谱曲，林夕作词完成。同时，胡伟立为电影创作的精彩配乐，也成为他的巅峰作品之一，主题音乐《偷功》更是成为武侠电影的标志性符号之一。

笑敖江湖之风云再起
很喜欢笑敖江湖系列的电影配乐，是港片中永远无法愈越的高峰。
《东方不败之风云再起》个人很喜欢的电影配乐，缠绵悱恻，不失大气磅礴。
提琴与笛子演奏的旋律给人淡淡的思念与哀伤，雪千寻与东方不败之间凄美的爱情，短暂的友情。
曲子以雪千寻曲目，乐与人合一。

唐伯虎点秋香
不说了，这个比较经典。

鹿鼎记
这个也不用说，同样经典的片子。

新龙门客栈
这个也经典啊，每过一段时间都要把这些片子拿来重温一遍，里面的配乐也精彩。

1992年，林青霞、张曼玉、梁家辉、甄子丹主演的这部《新龙门客栈》，曾被誉为是香港新派武侠的起点，成为徐克武侠电影中不可超越的巅峰之作。2月24日上映的经典版《新龙门客栈》，则是在原有影片的基础上，历时两年修复完成的。影片的色彩、画质以及音效，都有了大幅的提升，完全达到了现在大片的水准。

醉拳
成龙的经典之作，刚才听了音乐，很有味道。
十多年前，成龙以"醉拳"饰演少年'黄飞鸿，奠定了喜剧动作电影的江山。近年来，徐克以李连杰的英姿年少，改写了黄飞鸿沉稳不惑的老师父形象，因而掀起"黄飞鸿热"，效尤者如过江之鲫。就在许多大大小小得黄飞鸿漫天飞来飞去之时，香港武师公会筹拍【醉拳 II 】为公会筹款建会社，由成龙再次饰演黄飞鸿。成龙以其风格融于中国武术中，形醉意不醉，借酒力排山倒海，挟醺气凌空制刀，【醉拳 II 】呈现给观众的黄飞鸿，是非常"成龙"的。延续前集得喜剧风格，电影音乐亦随着剧情的起伏，中国的丝竹管弦遂跟着喜怒哀乐。气象千云，展袖生风的豪迈，带领你进入【醉拳 II 】 电影音乐世界。

11. 坂本龙一
坂本龙一（1952年1月17日－），是一位在西方国家有影响力的日本音乐家、作曲家和演员。
坂本龙一出生于东京都中野区，自小就学习古典音乐，毕业于东京艺术大学研究所，主修电子音乐及民族音乐，渐露头角始于他与细野晴臣以及高桥幸宏组建的合成器摇滚乐队Yellow Magic Orchestra(YMO)；该乐队在1980年代晚期和1990年代早期对acid house和techno运动有着开创式的影响，另类搞怪风格也令人侧目却广受欢迎(例如：早年1970年代末黑胶唱片封面三人着邻国共产党服红星帽黑布鞋，与一名金发美国比基尼泳装美女，同桌翘、缩脚在长板凳打麻将)。他和大卫•西尔维安(David Sylvian)合作了一系列单曲和大部分西尔维安的专辑。
1992年，坂本与纽约音乐怪客DJ Spooky为超过十亿观众通过电视收看的巴塞罗那奥运会开幕仪式谱曲。
1998年为三共制药ＥＢ锭所制作的广告配乐-Energy flow，于日本大卖百万张，疗效远胜于ＥＢ锭；坂本说：这首歌献给呈受社会压力的人。
他在大岛渚1983年的影片《俘虏》（Merry Christmas, Mr Lawrence, 或译《战场上的快乐圣诞》）中出演出一在印度尼西亚战俘营营长、跋扈日本军官角，此片的演员有英国摇滚歌手大卫•鲍伊(David Bowie)和北野武等。他还为此片写了电影音乐，其中由西尔维安演唱的主题曲“禁色”（Forbidden Colour）引起了一定的轰动；此片在世界获得极大成功，大受各界影评好评，且荣登坎城影展评审团激赏大奖殊荣，并再次将上述三位演员演艺生涯再次捧上高峰。
1987年，他为柏纳多•贝托鲁奇(Bernardo Bertolucci)的影片《末代皇帝》所作的音乐获得了奥斯卡奖，并再度饰演监控溥仪的日本军官。他还为佩德罗•阿尔莫多瓦尔(Pedro Almodovar)的影片《高跟鞋》(High Heels)以及奥利佛•史东(Oliver Stone)的《野棕榈》(Wild Palms)作曲，此外，基努利瓦伊主演的《小活佛》（the little buddha）及大岛渚的闭门之作《御法度》之电影配乐，亦出自坂本之手。

圣诞快乐，劳伦斯先生
坂本龙一很帅，不信可以看看这部电影。音乐是初听不怎么的，越听越喜欢。
影片根据英国作家劳伦斯·范·鲍斯特（Laurens van der Post）的小说《种子与播种者》（ The Seed and the Sower）改编，又译《俘虏》，讲述了1942年在日军战俘集中营的故事。西方的价值观、人生观以及宗教观，与东方特别是日本的传统和武士道文化，在战俘营这个没有硝烟的战场上，以战争这种方式奇异地交汇和碰撞和冲突。
片中的几位主人公个性都相当鲜明。劳伦斯：成熟善良，因熟悉日语和日本文化而成功地斡旋于日本军人和战俘之间，成为东西方文化和矛盾的缓冲剂和协调者；杰克：“勇敢的杰克，军人中的军人”，铁骨铮铮，决不低头，是自信和自由的化身，对世野来说，他充满了神秘感、诱惑力和令人恐惧；世野井：刚愎自用的军人，暴虐和内心脆弱得像个孩子，强大的杰克是他的魔鬼也是他的神；原：军国主义精神最深的中毒者，但对朋友也不乏恻隐之心；还有骄傲无畏的战俘队长等人……正因他们都是活生生的人，所以即使是在战争这种冷酷而严峻的环境，他们依然存有人性的基本特征，从而片中几种复杂的情感：劳伦斯与原士官的友谊，劳伦斯与杰克的友谊，世野井对杰克的超乎寻常的关注、崇拜和略有同性恋色彩的倾慕。
抛开不同接受者的身份来看这部影片，首先是影片风格中体现的导演对日本传统审美观的诠释——残酷与唯美，由此贡献了影片中最美的一幕：杰克看见了故乡！那里是落英缤纷的桃花源，他的弟弟在低吟浅唱，那里还有他“我在开花之前一定回来”的誓言。其次是以人物精神和意志上的斗争反映出东西方意识形态上的冲突，尤其是日本民族对外来文化复杂感情。世野对自己潜滋暗长的感情的压抑正是日本人对西方文化的态度：既排斥抗拒又难以抵挡地为其所吸引。最后就是影片在社会——历史的宏观话语下展现了一批深受毒害、盲目犯罪、但又残留一丝人性光辉的人。导演将人物身上体现出的特定时期里自身民族性与俘虏身上的人性力量加以对比，在深刻反省的同时，也清醒地揭示了日本作为一个集体被推上战争之路后，个体人性遭受的异化和扭曲。

大岛渚从历史——文化——人性的终级关怀的创作目的，使影片承载了多样的主题，从而也使其成为一部包容多种立场的“国际主义”影片。
另影片的演出陈容可谓豪华强劲，影片的音乐更是80年代的经典。David Bowie和坂本龙一都是世界顶级的音乐鬼才，前者是一代欧美乐坛的悍将，欧美视觉系的元老级人物；后者则有当代日本电子音乐教父之称，硕果累累的配乐大师。拿奖拿到手软的北野武，当时虽以配角出演，依然相当抢镜。影片的配乐在现代式的电子乐中带有清冷卻又空茫的特质，可以说影片一半的氛围由音乐成功营造，让观众能够脱离战争的冷酷场景，飄然至精神境界的意境。坂本龙一与前JAPAN乐团主唱David Sylvian合作的主題曲《Forbidden Colours》如诗般的歌词配以空灵婉转的旋律，不禁使人身心涤荡。

遮蔽的天空
电影还是闷了点，音乐要单独听才好听。
转：
这是意大利大导演贝托鲁齐1988年的影片《遮蔽的天空》（THESHELTERINGSKY，也译《情陷撒哈拉》）。这部影片在他的作品里不是那么显赫，《巴黎最后的探戈》、《末代皇帝》、《偷香》、《小活佛》等都压在这部电影的前面，但它是我最喜欢的一部贝氏作品。《遮蔽的天空》我看过三遍，最近一遍是2002年10月底的一天。那段时间，成都的天气非常糟糕，每天都是雨和湿漉漉的街景，还有雾。天空被铁灰色的不知道还该不该叫做云的东西给遮蔽了。从小生长在阴霾的成都，天气本来很难乾扰我了，但这次，真有点受不了的感觉，有一种东西似乎嘶嘶地在指缝间流逝，快速的，有声的。我不认识这东西，也许是年华老去的颓败吧。于是，看《遮蔽的天空》，看看我喜欢的这个悲凉的故事。用他人巨大的悲凉来稀释我那点微不足道的悲凉。


波特和姬特共同的问题在于，相爱太深而不自知。公开的爱情形式，比如婚姻，像舞台聚光灯下的区域，因为明亮和被注目，彼此也许反而看不清细微的表情，两人只在一种轮廓中粗略地感受对方。波特和姬特的问题还在于，相爱太深而心生恐惧。爱一个人，总是非常痛苦和害怕的，怕失去的那一天自己也万劫不复。如果想自我保护，明智的做法是爱个大概就行了。追求爱情的广度，不要追求爱情的深度。就像李敖的打油诗，“不爱那么多，只爱一点点；别人的爱情比海深，我的爱情浅。”

我偏爱《遮蔽的天空》，主要是偏爱姬特这个女人。她是清俊的，明朗的，洒脱的；但她又是舍得的，她舍得将灵魂献出来。影片后面三分之一，是姬特在为波特陪葬，跟着骆驼帮穿行在沙漠深处，在一群语言完全不通头脑更是有天地之隔的异族人中间，跋涉、辛劳、吃他们的食物、被他们议论、像奴隶一样地将身体交出。这部分戏被贝托鲁齐拍得美轮美奂，沙漠中极致的美被他的镜头悉数收藏。在这些人间胜景中，姬特就像一个圣徒一样，走过了她的炼狱。 着名日本音乐制作人坂本龙一为《遮蔽的天空》配乐，荣获1991年金球奖最佳原作音乐。本片还荣获英国学院奖BAFTA电影奖最佳摄影，纽约影评人协会奖最佳摄影，落杉矶影评人协会奖最佳音乐。