电影原声系列贴----中国日本篇 [复制链接]

决战玄武门
这部电视影响不算太大，里面的翁美玲和她在射雕里一样的动人（走题了）。歌也好听！
1984年是翁美玲的“古装年”，她播出的第一部电视剧是宫闱打斗剧《决战玄武门》。故事讲述的是翁美玲饰演的村姑秦惜惜，因为恋人江丰(黄日华饰)醉心武学而遭冷落，在一次意外中秦惜惜被红拂女救到文武双全的李靖府中留住，当时李靖正协助二太子李世民(苗侨伟饰)争夺帝位，惜惜因此而在李府邂逅世民。世民对温柔婉丽的惜惜一见倾心，用尽办法去接近她直至她以身相许，最后牺牲了她的性命来攀上帝位。该剧被视为《射雕》之后无线又一部集合全台古装群英的大制作，也是开始了苗乔伟+翁美玲的黄金组合的开始，但在该剧中她与爱人汤镇业连一个碰面的对手戏都没有。
虽然该剧中内心戏比较多与以往翁美玲所演绎的角色有所不同，但她的表演尚算合格，而在片中她最后被爱人李世民刺死的凄美场面，令人联想到她的自杀，令人唏嘘。该剧于1987年在内地出现，同样大受欢迎。

原帖由 蚂蚁博士 于 2012-7-21 14:28:00 发表 长老好久不见，你发帖，支持一下！

谢谢！很久没见，兄弟还好吗？

喜多郎
有他好几张碟，但是原声就那张《宋家王朝》。
喜多郎，原名高桥正则（Masanori Takahashi），日本音乐家，在1953年于爱知县-丰桥市出生，日本作曲家、音乐家，他的家庭信奉神道教。他的的曲子韵律自成一格，从自身生活环境悟知到的诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠等种种情感反映到创意的想象世界中，音乐旋律优美，意境深邃，风格独具。喜多郎所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年，喜多郎凭借着对中国音乐的间接认识和音乐人对历史特殊感悟，创作出了充满中国韵味的丝绸之路乐曲，并由此一举成名。
　喜多郎于1977年返回日本。1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方New Age的序幕，打开了音乐的另一扇门。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”。他的第一个演奏会于东京新宿区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1986年，喜多郎打破了Geffen Records的唱片全球发行编排量；1987年，他与其他乐队(例如：Grateful Dead、Yes)协作唱片，销售量高达一千万张。之后他先后两次被提名到格莱美奖，并在1993年凭同名电影《天与地》专辑获得金球奖最佳原创音乐奖。

原帖由 蚂蚁博士 于 2012-7-21 15:50:00 发表 我的50多张日本版 久石让：

有米的淫啊

宋家王朝
如果评除四大美女之外的五大美女的话，宋庆龄应该算入吧。这部电影有中国人许多的感情，音乐也写得荡气回肠。
喜多郎的音乐生动再现了在我国近代史中发挥了巨大作用的宋氏家族。该作品使喜多郎当年分别获得香港金像奖及台湾金马奖的最佳原佳音乐奖。音乐通过多手段表演，也完美的柔合了东西方乐器：Northwest Sinfonia演奏的交响乐，钢琴，以及中国的二胡，琵琶，杨琴。你可以在第一首的高潮听到左面是小提琴，右面是琵琶，而二者相互辉映。专辑封面的话，不仅是喜爱音乐的我们，而且是身为炎黄子孙的我们所应该铭记于心的。在遥远的中国，有三个姊妹，一个爱钱、一个爱权、一个爱国……专

天与地
这张原声是拼死以求的碟，可惜电影没找到，原声也没找到。
转：[ 天与地 / Heaven & Earth ] 是大导演 [ 奥立佛史东 / Oliver Stone ] 继86年 [前进高棉 / Platoon ] 与89年的 [ 七月四日诞生 / Born On The Fourth Of July ] 再一次以越战为探讨主题的电影，由吴汉、陈冲、汤米李琼斯 / Tommy Lee Jones、黛比雷诺 / Debbie Reynold 与新人姚志丽主演。金奖影帝 [ 汤米李琼斯 / Tommy Lee Jones ] 饰演娶了李莱，并且将她带回美国试着过新生活的大兵，只不过，这一次是以越南人的观点来注入更多不同的人性感受。藉由一名年轻越南女子李莱（姚志丽）因着越战而充满颠沛流离的一生，表达战争其实并没有真正胜利的一方，反而两方都伤痕累累。

现定居美国圣地牙哥的姚志丽希望 [ 天与地 / Heaven & Earth ] 一片可以瘉合越南饱受战争的创伤，她说：『在心灵深处，我知道奥立佛史东是最佳的导演人选。[ 天与地 ] 不仅是我的故事，它更是献给58000位在越南丧生的美国士兵及在战争中丧生的300万个越南人。』

[ 宋家皇朝 ] 与 [ 天与地 ] 堪称 [ 喜多郎 / Kitaro ] 电影配乐中的 2 张经典。在一年多的创作岁月里，喜多郎 终於把首次与奥立佛史东合作的 [ 天与地 / Heaven & Earth ] 电影配乐呈现给影迷和乐迷。据喜多郎自己表示 [ 天与地 ] 堪称是个人创作旅途上另一个崭新的里程碑。在这部大格局的越战史诗鉅作裏，喜多郎充分发挥电子合成乐器营造浩瀚无边际的气势，同时配合故事的背景，他加入许多中国的传统乐器，诸如笛、簫、南胡、琵琶和许多未曾被使用的越南传统乐器。

序曲"Heaven And Earth(Land Theme)"即由悠扬的乐声带入清清如水的乐声，再加上南胡哀愁的乐音，在他擅长的浩瀚气势中缀入更多的管弦伴奏，把那一份对土地的特别情感烘托得格外动人，在"Ahn &Le Ly Love Theme"的爱情主题曲中，则在隐约的演奏风格和笛、簫的搭配伴奏下，把欲语还休的爱情气氛古色古香的粧点出来。而流畅的乐风和运用鼓声陪衬的紧张气氛也颇能捉住视觉的震撼。

聆听整张原声带，让人不得不为喜多郎的配乐功力竖起大拇指。因为，他多年来在冥想色彩音乐的实验精神，终於因 [ 天与地 / Heaven & Earth ] 一片的出现而能加以发扬光大，并以西方电影配乐衬托大格局的气魄的管弦乐融合，真是一张以东方音乐为主乾的配乐经典。

千年女王
终于知道他还有一部配乐，真不容易。
转：
动画片《千年女王》所作的配乐，以交响乐团演奏的形式呈现。从今天的眼光来看《千年女王》这部动画片，确实让人为之一雷，不过我相信这部动画片就是以“儿童动画“为出发点而作的，恰如今天的国产动画。但是，如果你没有看过《千年女王》这部动画片，而先听听喜多郎为之所作的配乐，那可能只有一种感觉，那就是圣洁、神秘，甚至我们会认为配乐本身已经超越了那个时代。

07. 苏聪
转：
苏聪，旅德作曲家，1957年生于天津市，祖籍广东东莞，1982年毕业于中央音乐学院作曲系，同年入德国慕尼黑高等音乐学院作曲系研究生班。毕业后从1985年起任教于该院作曲系，并在奥格斯堡大学音乐系授课。现任巴登州电影学院及斯图加特市音乐高等学院电影及媒介音乐联合制作专业教授。曾得过30多个奖项，除第60届奥斯卡最佳电影作曲奖外，还有美国“广播音乐公司奖”、“格莱美”最佳背景音乐原作专辑、德国埃森“克鲁普基金会奖学金”等。
中国电影作曲家。原籍广东东莞，父亲苏夏、母亲胡慧明都是中央音乐学院教授。
苏聪

1978年入中央音乐学院作曲系。毕业后到西德慕尼黑音乐学院深造。1983年根据李白《静夜思》的诗句和诗人坎坷经历谱写《交响序曲》受赞誉。1985年入西柏林自由大学音乐系。同年，在“纪念李斯特逝世一百周年国际作品比赛”上，曾演奏创作的《李斯特钢琴幻想曲》获第二名，并成为翌年匈牙利举行的“世界现代音乐节”开幕式的首演作品。1987年，又获民主德国德累斯顿国际作曲比赛荣誉奖。他的数十篇音乐作品被许多知名的乐队在世界各地演奏，总谱已由彼德斯音乐出版社出版。1987年，应聘为影片《末代皇帝》作曲，获第六十届奥斯卡最佳原作音乐奖，成为第一位获得奥斯卡奖的中国人。目前，任教于德国。主要作品：《交响序曲》1983/《李斯特钢琴幻想曲》。
　　电影《末代皇帝》的音乐曾受到圈内外人士的交囗称赞。因创作《末》片的音乐，苏聪做了不少准备工作：读文献、走访专家学者等已不在话下。但要写出合??历史人物实际，又具现代感并合乎电影导演贝尔多鲁奇胃囗的电影音乐，仍是件难事，因为众所周知这位国际著名电影导演对电影音乐的要求是很苛刻的。《末》片没有分镜头剧本，更没有注明哪个片断有音乐，需要几分几秒。贝氏只交给苏聪一个文学剧本，要求他每天都叁加拍摄活动，在拍摄休息中有时找他讲一下某些场面的音乐设想。至于写作，苏聪只能在深夜进行。一段音乐写完了，通过乐队排练、录成后，还要经过导演组审听通过，否则就要重写至满意。但有时已经通过了的乐曲片段在实拍混录时仍会推翻再来，有时采用的是第五稿，实拍时又临时改用第二稿。
一座奥斯卡奖杯令苏聪成了中国人的骄傲

这次电影音乐的创作实践，大大提高了苏聪捕捉、结构音乐形象的思维能力和即兴创作的能力。在告别宴会上，贝氏对苏聪说：“你的作品具有高贵、典雅而略带忧伤的气质，与这部电影的音乐风格是一致的，这是我邀请你来创作的原因，对你的创作我很满意。”

　　苏聪说，中国传统文化对他有着“决定性的影响”。作为长期生活在国外的中国人，苏聪不时产生“生怕把中国文化忘了”的心情。他说他能取得今天的成功，在很大程度上得益于中国文化，得益于在国内打下的音乐创作的坚实基础。他十分感谢自己的老师杜呜心教授。人们常用“雅”和“俗”来形容严肃音乐和流行音乐，但苏聪并不这么看。他赞成美国著名指挥家伯恩斯坦关于“音乐根本就没有严肃与流行之分而只有好坏之分”的观点。苏聪说：音乐作品应该尽量接近生活、接近大众，说白了就是接近人生。目前，苏聪正在构思《第二交响曲》，想创作出一部介于“严肃”与“流行”之间的作品。他强调：“我要走出自己的路。”著名音乐评论家理查．海门对苏聪的音乐作品有这样的评价：“既能很高雅，也能很即兴，需要通俗的时候，也能很大众化！”
参与电影　　《嫁到宫里的男人》(1990) .... 作曲

　　《绿茶》(2003) .... 作曲

　　《茉莉花开》(2006) .... 作曲

　　《末代皇帝》(1987) .... 作曲

未代皇帝
第六十届(87年)奥斯卡最佳影片--《The Last Emperor 末代皇帝》,根据溥仪《我的前半生》改编，由意大利扬科电影公司、英国道奥电影公司、中国电影合作制片公司三家联合摄制。
　　获奖：第六十届(87年)奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳美工、最佳服装设计、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳原声音乐九项大奖。
　　本片是历史上第一部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐(Bernardo Bertolucci)采用了溥仪的家庭教师庄士敦所写的《紫禁城的黄昏》为原始架构，再参考了溥仪的自传《我的前半生》及其它相关着作，创造了这部反映出个人独特观点的传记电影。
　　影片讲述溥仪由三岁入宫继位，成为拉线木偶般的儿皇帝。未几，清室崩溃，民国建立，溥仪被迫离开紫禁城，结束了他有名无实的帝王生涯。后来他投奔日本人，并被日本扶持在东北成立满洲国，意图复兴大清帝国昔日光华。日本战败，溥仪也成了俘虏，在抚顺战犯管理所改造十年后，被特赦释放。他以游客身份重游紫禁城，不免感慨万千。本片在第60届奥斯卡颁奖典礼上，创下提名9项，获奖9项的百分之百得奖纪录。其中在配乐一项，更被不少人推崇为近20年来最佳的电影配乐之一。
　　负责为本片作曲的有三个人，包括：中国的苏聪、日本的坂本龙一、和英国的大卫·伯恩。其中坂本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne的作品。三人的出身和音乐风格各异，却能够发挥出东西方文化撞击之后又能水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套最合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和悠扬的主题旋律变奏音乐交错，将溥仪一生起跌极大的传奇遭遇烘托得甚为贴切。
　　苏聪出身自北京中央音乐学院，被称为“中国奥斯卡第一人”，跟后来凭《卧虎藏龙》再度扬威奥斯卡的谭盾同被归类为“新派作曲家”，后来两人均移民美国。坂本龙一是日本最着名的电子乐团“黄色魔术乐团”（Yellow Magic Orchestra）的主将，因其外形冶艳，也参演过《俘虏》（Merry Chrismas, Mr. Lawrence）的同性恋军官，并为本片谱出极具风格的配乐。大卫·伯恩则为“说话头”(Talking Heads)乐队成员，在英国出生却长居美国，跟中国人有亲属关系。他不算是专业的电影配乐家，但也经常为电影创作主题曲，也为一些电视配乐。

茉莉花开
一部有点意思的电影，音乐写得很动人，像苏聪这类惜墨如金的原声配乐家，基本部部都是精品。
《茉莉花开》是一部反映一家三代女性的爱情与婚姻的故事，发生在三十年代、五十年代和八十年代，以独特视角展现了二十世纪中国的历史变迁和女人的命运。