多年未出山，普及电影原声--查漏补缺篇 [复制链接]

生死时速

20世纪90年代的洛杉矶，一幢摩天大楼内，有多名无辜男女被困在了一个急速坠落后悬停半空的电梯间里。以这些人为人质，犯罪分子宣布索取赎金300万……这就是1994年20世纪福克斯公司出品的惊险警匪片《生死时速》的开端。主题曲中的一个轮廓清晰、形象鲜明的核心动机贯穿了影片的全部配乐，结合片头色调冷峻的电梯通道画面，音乐言简意赅地确立了全片的情绪基调。与之对应的是从这一动机演变而来、明显带有抒情性的第二主题，其中充满了美国主流影片配乐中常见的英雄主义色彩。


　　影片的主人公，美国特种武器和战术警察分队队员杰克·特拉文及其搭档哈里对人质奋力营救，标题为“电梯险情”的一段音乐很短，但恰如其分地描绘了此前不久，钢索第一次被炸断后电梯悬挂在30层楼的高度时，所有乘客提心吊胆的恐怖心态。


　　《生死时速》的曲作者马克·曼齐纳生于1957年，是位多才多艺的音乐家。除了为影视谱曲之外，此前的演艺生涯中他的角色是歌手、吉他手、鼓手又是钢琴家，几乎无所不包。1994年的《生死时速》是他在电影配乐方面的代表作。从出自影片音乐CD的原声音轨中，可以窥见曼齐纳在为惊险题材影片配乐方面的身手不凡。第二首曲目《紧急营救》，作曲家在旋律中加入了钢铁敲击声，使音乐原有的紧迫气氛大大增强；第三首曲目《进入机场》，其中的圆号独奏乐句，似乎隐含了一种焦虑和希望；出现在杰克接到歹徒的通知后飞车追赶大巴情节中的第四首曲目《分秒必争》，其中主题动机的多次呈现，旋律下方那快速的均匀的节奏，都带来一种无比的紧迫感！在曼齐纳的笔下，标题为《城市街道》的一段配乐由核心动机的变奏构成，极其富于戏剧张力；而标题为《波欣广场》另一段音乐，则出现在安装了炸弹的公交车穿行在车流中的危险情节里，其中打击乐音色的丰富运用使音乐的“可视性”大大增强。

84. Jack Nitzsche 杰克.尼采


Jack Nitzsche（芝加哥， 1937年4月22日生于好莱坞， 2000年8月2 5日）是一个重要的幕后人物在流行音乐的40年，作曲家/作曲家/制作/编曲/工作室音乐家nitzsche在音乐上起着一个重要作用，在20世纪60年代摇滚，为把一个训练有素的音乐家，通过摇滚这样一种方式来补充和深化其工作。滚石乐队和Neil年轻人，尤其是受益于他的才华。 nitzsche也是一个有能力，作家写一对夫妇的重大打击，并制订了职业生涯作为一个电影作曲家，其中包括近36个电影。

nitzsche生长在霍华德城，在他18岁时，1955年参加在好莱坞的西湖音乐学院，之后在1957年，他找到了工作，作为一个音乐人。nitzsche开始越来越安排工作，而当作家/制片人菲尔斯佩克特迁往西海岸他与斯佩克特一起。他也发行了自己的唱片。

飞越疯人院
《飞越疯人院》是美国七十年代社会政治电影的代表作。该片获得一九七五年奥斯卡奖的五项主奖——最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角和最佳女主角。象这样的绝对优势，自一九三四年度《一夜风流》以来尚属首次。由于该片导演是六十年代末从捷克斯洛伐克逃往美国的米洛斯.福尔曼。好莱坞拿他的这一情况大做文章，似乎《飞越疯人院》是影射苏联等国，其实该片是揭露了美国自己的"家丑"。影片中所描绘的那所精神病院是美国病态、压抑的社会缩影。正如有的评论指出："该片以触目惊心的画面揭露了资本主义文明社会的弊病——压制人性和束缚自由。现代的管理社会竟如此恐怖，给欧美观众以极大的冲击。"昔日的好莱坞电影也很喜欢涉及精神病患者的题材，但目的是渲染病态心理。《飞越疯人院》尽管撷取类似题材，却有一定的寓意，语风犀利，富于揶揄色彩。但这部电影颂扬的那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路，最后还是被无情的社会所吞噬。这部影片的特点首先是题材奇特。它描写了一个人们不易看到的故事，即一所普通精神病院人被迫反抗的故事，深刻地揭露了资本主义社会的医院中的种种弊端，它们打着人道主义的幌子，实际上是把病人当成了医护人员的实验物，成了非人制度的牺牲品，这种医院是一所真正的"人间地狱"，这并不是编导任意虚构、编造和假想的，而是资本主义社会的真实写照。片名"飞越疯人院"，实在是一种极妙的辛辣的嘲讽和无情的揭露！这是一个带有闹剧色彩的悲剧。影片的另一个特点是人物各有貌，不易混淆。病院中的这批可怜、怯弱、无望的病人，不仅性格不同，而且外貌各有特点，使观众看了印象十分深刻。如那个口吃、胆怯文弱的青年比利，在造型上，就和主人公麦克默菲有很大的区别：也和铁塔似的印第安酋长有显著的不同。这种人物造型的鲜明特征和差别，这种带有一定夸张的表现人物的方法，和影片的题材、内容和怪诞奇特的艺术风格是相一致的、和谐的。因而，使人感到既夸张、又真实；既奇特，又合理；既怪诞，又可信。

军官与绅士

An Officer And A Gentleman[中文名称] 军官与绅士
[领衔主演] Richard Gere
[影片导演] Taylor Hackford[
影片类型] 喜剧/爱情
[国家地区] 美国
[影片长度] 122分钟
[上映时间] 1982年7月28日
影片简介：本片是军训爱情片的代表作之一，由泰勒．海克福德导演，理查德．基尔、黛布拉．温格主演，内容描述海军子弟不顾父亲反对报考海军官校，在训练期间饱受黑人教官折磨，而与工厂女工的一段爱情也经历了一波三折。全片以严格的军训与浪漫的爱情交互穿插发展，虽然摆不脱美国通俗剧模式，但处理得仍相当动人。 赏析：军官与绅士是两种不同的人，虽然听起来都还不错，但如果要你选择自己的前途，问题就大了。《军官与绅士》是一部典型的，好莱坞式的肥皂电影，说的就是选择。选择人生道路，选择爱情，选择价值观，而要勇敢地选择，清醒地选择，所以观众才会为电影中人物的侥幸，坚定和失败而动心。这是一部典型的励志电影，电影告诉年轻人，第一，要忠实于理想，第二，要忠实于爱情，第三，如果两者发生矛盾，那么就只忠实于理想，第四，只要忠实于理想，爱情自然会乖乖地回来，在一片掌声中与你紧紧拥抱。

85. Anne Dudley 安妮 杜德利


生于1956年5月7日，英国 肯特
获得奥斯卡金像奖最佳配乐奖 安娜·杜德利(Anne Dudley)，1998年，她因为影片《一脱到底》(The Full Monty，一译《光猪六壮士》)而获得奥斯卡奖。与波特曼一样，杜德利也是英国作曲家，而《一脱到底》恰好又是一部反映英国社会生活的影片。《一脱到底》讲述的是英国钢铁业中心城市谢菲尔德经历了经济萧条，很多人都找不到工作，失业工人吉斯和朋友们受到夜总会脱衣舞火爆的启发，决定组织男子艳舞活动。为了寻找舞蹈教练和安排“演出”，制造出层出不穷的笑料。
　　由二十世纪福克斯公司投拍的这部影片，在很短时间内竟然登上了英国电影排行榜的冠军宝座，似乎有些出人意料。究其原因恐怕与英国近年来经济的持续不景气有很大关系，人们对《一脱到底》这种大胆、辛辣讽刺实事颇有认同感了。杜德利的配乐不仅按照影片的基调充满了诙谐幽默，而且更有一份暗自流动的抒情与悲凉；在配器上，杜德利也喜欢使用独奏乐器或者重奏来取得自己需要的效果。在《一脱到底》获得成功之后，杜德利似乎对轻喜剧片配乐越来越有兴趣，2003年她为英国影片《光彩年华》(Bright Young Things)同样获得了成功。

特里斯坦和伊索尔德


《特里斯坦和伊索尔德》作为传奇故事，确实没有《罗密欧与朱丽叶》名声显赫，但作为一部歌剧，却是全世界歌剧爱好者非常熟悉的一部名剧，且有迷人典故如下：19世纪60年代，德国作曲家、指挥家理查·瓦格纳在写作著名歌剧《特里斯坦和伊索尔德》的时候，其实正经历着和剧中人类似的复杂和激烈情感，他和女诗人马蒂尔德·维森东克发生了精神上的恋情，这位女诗人是他创作的灵感源泉，而她的丈夫维森东克先生虽然知晓此事，却依然慷慨资助瓦格纳的音乐创作，这令瓦格纳左右为难，万分尴尬。瓦格纳在给李斯特的信中写下这样一句话：“虽然我一生从未品尝过爱的甘美，我却要为这所有梦中最美的梦树立一座纪念碑。”显然，他花了很长一段时间并最终建造出了这座纪念碑。
　　
这部缠绵悱恻的三幕歌剧改编自中世纪德国诗人斯特拉斯布洛的同名叙事诗，主题是情欲、爱和死亡，影片参照了长诗和歌剧的基本故事格局与主题，但导演凯文·雷诺兹在叙述的电影化方面进行了大量卓有成效的变动，最终使影片呈现出与歌剧异曲同工的独立风格——它更像一部古典主义爱情电影，而并非《歌剧魅影》那样的纯粹歌剧电影版。凯文·雷诺兹此前导演过《侠盗罗宾汉》、《新基督山伯爵》，对拍摄以中世纪为背景的商业电影有着丰富的经验和教训，因此影片被处理地极为古朴，没有刻意追求布景的奢华，也没有华丽镜头的野蛮铺排，所有力量都被集中用以讲述那段缠绵动人的爱情悲剧。

男女主人公的扮演者詹姆斯·弗兰克和索菲娅·麦尔斯，都不算是好莱坞最当红的那类小生或美女，看过《蜘蛛侠》应该会对詹姆斯有些印象，他就是表情永远忧虑忡忡的绿魔之子，而索菲娅则在《黑夜传说》和《来自地狱》中露过面，这对新鲜组合在《特里斯坦和伊索尔德》中的表现令人满意——对男性观众来讲，索菲娅在片中有着相当迷人的表现，她那金发和长裙掩映下优雅、纯洁的女性气质，看上去令这个不安分的爱情故事更具感染和说服力了。
片中的背景音乐像是一部叙事诗，娓娓道来一个悲剧故事。弥漫着淡淡的哀伤——宛如在夜间那静静流淌着的河面上消散不去的迷雾，氤氲之气，千年不散……，唯美的苏格兰风笛，还有那万古流芳的爱情传奇，配合魔幻一般的背景让人不得不相信纯真爱情的存在。

黑皮书

在二战快要结束的时期，在荷兰战场上幸存下来的德国犹太女孩蕾切尔斯坦恩，加入了荷兰地下抵抗组织想找出那个背叛的人，她所有家庭成员在解放南部的斗争中由于此人的出卖而全部被害。刚刚从战场中逃脱出来的她为了藏身，当了一名出色的歌手。但，当这位漂亮的犹太女歌手藏身的地方被炸后，她无路可走，便随另一群犹太难民去逃亡。但是，他们的船在中途被德国的巡逻人员发现，难民们都被杀害了，只有蕾切尔活下来。她进入到德国队伍当中，化名爱丽丝，以使和德国人相处。一位德国军官对爱丽丝很好，还为她安排了个工作。荷兰抵抗组织要营救自己被俘的人，让爱丽丝帮助，但是，这个计划被叛徒得知了。德军方面与荷兰抵抗组织都把她视为敌人，她又一次陷入绝境。一直爱护她的那位德国军官与她一起逃离并躲了起来，等待着战争结束。而结束了战争，却并没有给爱丽丝带来自由，因为每一个幸存者在一定程度上都是有罪的，而她，而必须找出那个叛徒……

光猪六壮士

下岗恐怕不仅仅是中国工人面对的问题，下岗了怎么办？英国人用他们的幽默给我们上了一棵。这天，刚下岗的钢铁工人盖茨（罗伯特•卡莱尔 Robert Carlyle 饰）和戴夫（马克•艾迪 Mark Addy 饰）遇上了一个同病相怜的兄弟――正在自杀的龙珀（史提夫•惠森 Steve Huison 饰），二人慌忙救下了他。为了今后的出路，三人绞尽脑汁。最终，他们想出了一个近乎疯狂的主意。
　　他们找到了已经转业在舞厅当演员的前工头杰拉尔，于是，当地第一个专门的男人脱衣舞团成立了！随后，黑人霍斯和小伙子盖伊也闻风加入了这个团体。在一连串爆笑的场面下，这个脱衣舞团第一次演出就获得了空前的成功，虽然因为涉嫌色情遭到了警察调查，却为这个团体增加了更加多人气，很多人出于好奇心而来观看演出。在获得了家庭成员的理解后，这个团体开始了他们的终极演出。

86. Pino Donaggio 皮诺.唐阿吉欧


关于配乐家Pino Donaggio 皮诺.唐阿吉欧 皮诺.唐阿吉欧1941年10月24日生于意大利威尼斯的一个音乐家庭，十岁起开始学习小提琴。开始就读于Benedetto Marcello音乐学校，然后到米兰的Giuseppe Verdi学习。14岁时在Vivaldi 音乐会初次登场。1959年成为意大利颇有名气的作词兼歌手。

他的首次“触电”是在1961年，一部由意大利头号男星马切罗.马斯特罗亚尼主演的电影《刺客》（Assassino, L' ）中演唱插曲“Come sinfonia”。此后为多部电影演唱插曲及主题歌，这其中包括1965年维斯康提的《北斗七星》（Vaghe stelle dell'Orsa...）……

1973年起，只担任作曲工作，其中不乏精品和名片，如1973年尼古拉斯.雷的《现在不要看/血光鬼影夺命刀》（Don't Look Now）；1976年布莱恩.德.帕尔玛在伯纳德.赫尔曼去世后，急需找一位出色的配乐人，唐阿吉欧出现了，两人当时都是刚刚起步阶段，德帕尔玛之前只有一部《奇胎怪案》（Sisters，1973）表现出了大师水准，而唐阿吉欧因为给《血光鬼影夺命刀》（英国影史百部佳片第八名）配乐而崭露头角，两人合作了《魔女嘉丽》（Carrie，1976）后开始了长期合作关系；1978年乔.丹迪的《水虎鱼》（Piranha），其中大多是恐怖惊悚片。而且从这时开始了和名导演布莱恩.德帕尔玛的长期合作，此时的作品还包括得帕尔玛1978年的《家庭电影》（Home Movies）、1980年的《剔刀边缘》（Dressed to Kill）、1981年的《凶线》（Blow Out）、1981年路西欧.福尔希的《黑猫》（Gatto nero, Il ）、1981年乔.丹提的《破胆三次》（Howling, The）……和诸多恐怖片大师的合作，唐阿吉欧几乎成了当时恐怖电影纷纷争抢的配乐人。

1984年的《穿越布鲁克林桥》（Over the Brooklyn Bridge）、德帕尔玛《粉红色杀人夜》（Body Double）、1986年大卫.施默勒的《空间》（Crawlspace），80年代中期开始为一些艺术片谱曲。80年代中后期-90年代很少有佳作问世，除了少数几部（1988年的《堪萨斯州》、1990年的《魔鬼双瞳》（Two Evil Eyes））。由彼得.乌斯季诺夫主演的波罗探案系列(我国观众熟悉的《尼罗河惨案》、《阳光下的罪恶》) 外还有几部电视电影和这部由麦克尔.温纳导演的电影《死亡约会》（Appointment with Death），唐阿吉欧为这一部谱曲，同样出色。

1992年丁度.巴拉斯的《少妇的诱惑》（All Ladies Do It）、德帕尔玛的《危情羔羊》（Raising Cain）、1993年达里欧.阿基托的《外伤》（Trauma）、1998年丁度.巴拉斯《不知不觉诱惑你》（Monella）、2000年丁度.巴拉斯《情人别为我哭泣》（Trasgredire）…… 90年代末至现在主要为一些电视系列剧谱曲。

唐阿吉欧还即将为老搭档布莱恩.德.帕尔玛的一部意大利恐怖片《玩具人》（Toyer）配乐。

剃刀边缘

欲求不满的美艳少妇凯特•米拿（安吉•迪金森）向自己的心理医生罗拨（米高•肯恩）道出自己神秘、疯狂的性幻想之后，在艺术馆巧遇一名神秘男子，更被其神秘魅力所吸引，两人在美术馆展开一场捉迷藏之后迅速在一酒店发生关系。深夜，凯特醒来后也为自己的轻狂行为感到惊讶，在发现了这个男人的性病诊断书后，惊慌失措的凯特急忙逃出房间。

凯特慌乱之中发现自己遗留了戒指在酒店房间，想回程拿回戒指之时却在电梯里被一个金发女子用剃刀杀害。妓女丽慈•布莱克目睹了这次谋杀继而成为凶手的下一个目标，同时凯特的儿子皮特也为了找寻出杀死自己母亲的凶手而展开侦探......

简评：导演布赖恩•迪庞马素来享有“美国的希区柯克”的美誉，本片和另一部《凶线》（BLOW OUT）可谓是他最具代表性的电影。在本片中这位悬疑片大师将会邀请大家看一场80年代最为新潮的谋杀时装表演！ 单从本片的未分级的版本来看，此片极尽色情、暴力、血腥之能，难怪当年影片未上映之时便已经饱受各种妇女团体的攻击。 迪庞马作为公认的希区柯克的继承人，在这部影片中的表现可谓相当称职了。大量的悬念设置和细节描写，还有他那些标志性的分镜使用，虽然有点琐碎和雕琢，但绝对是精心制作，电影整体的悬念设置相当出色。是一流的惊险悬疑谋杀片，迪庞马通过自己极在行的镜头运用（他是极少数只用一部摄象机进行拍摄的好莱坞导演）和剪辑技巧充分发挥电影张力，由头至尾控制了观众的情绪，各个细节的堆砌，建造了一个眼花缭乱、焦点变幻的迷宫，把“迷底”的牌子挂满了迷宫中的每一条通路，虽然你也许一下就能看出迷底所在，但跟着情节浏览一下迷宫的精巧设置也不失为一桩乐事。

很多段落都能给观赏者留下深刻印象，美术馆挑逗一段，凯特被杀前一段，布莱克摆脱金发杀手一段，以及最后的偷病历一段，都是极为精彩的，说这部影片是“一桩精彩的谋杀案”应该是不过分的。