钢琴大师Perahia佩拉希亚从艺40年SONY全录音 72CD+5DVD [复制链接]

都在上面了，用金山词霸或者有道字典对付就行了。

谢谢，看到了，前面没有仔细看，抱歉！

邓这套碟，只听了一耳朵，音质不咋地

原帖由 飞龙在天 于 2012-5-27 11:20:00 发表 “67”在广州话里面可是不太好的词，不过没关系啦，自己喜欢就好

请问为何 67 的回话，全部变成 该用户帖子内容已被屏蔽 ?

一次過擁有鋼琴大師Murray Perahia 40年來於Sony Classical推出之精彩作品 72CD+5DVD The First 40 Years 當中包括多款重未發表作品 更以超級超值價發售

感谢“飞龙在天”在我唱片购买中给予的支持，也表先生对我关心的谢意。近日潜心于音响器材之声的调整，未能及时回复大家，深表歉意；现将点滴所得借用贵贴报告，不妥之处请诸家斧正：
1.柴可夫斯基之降b小调第1号钢琴协奏曲，可谓家喻户晓，我年轻时听该曲追求灿然的管弦乐和声色彩以及富丽堂皇的“琴腔共鸣”声，故此常以为谁按键重、何人“拍”的响、哪一位“扫”键快以及乐队与钢琴对抗性强，便是“大师”版本；其实，真实的演奏不尽然，以李赫特与卡拉扬合作版本（DG版）为例，第一乐章是Allegro non troppo e molto maestoso - Allegro con spirito（不太快的和极其庄严的快板—生气勃勃的快板），请注意“庄严的快板”，乐曲在法国号带动下的强奏后交由小提琴和低音弦乐组展开主题，钢琴声部以和弦伴奏形式进入，对于这部分的演奏我以前认为是钢琴的“敲击”应和乐队同一“响度”，和弦下的钢琴声昭示者主人的出现，但是其“脚步声”不是军列队般雄壮、威严、笨拙，而是坚定的步伐，调整完毕的器材声告诉我，李赫特在弹奏这部分和弦时富有穿透力的琴声仅用上手指和手腕的力量而已，非“压迫“琴键——大师的控制力尽显无遗矣！
2.诸位皆知，贝多芬在维也纳立足是以钢琴家生份，乐圣的弹琴功夫无法领教，但是他的C小调第三钢琴协奏曲，掷地有声证明他是一位键盘技术高超的演奏家，来，请听米开朗杰里与朱利尼合作的该曲演奏（DG出版，现场录音），简单一句：晶莹剔透的上行、下行琶音，雄壮的八度和弦在别的录音中能“见”几何？
3.莫扎特在写G大调第一弦乐四重奏时年仅14，作曲手法尚未“老道”，可是该曲的“慢板”乐章之主题主奏交由中提琴和大提琴，而第一、二小提琴进行呈现，再请聆听意大利弦乐四重奏组的表演，第一小提琴呈示该洛可可风格主题时，边上的第二小提琴迟缓的从低声部走向高声部时，所形成的和声效果（注：此处音响声不能将第二小提琴高音部显得过于突出——声部的层次性），我不得不掩面感叹“天才”的不可再现，因为这种手法在贝多芬晚期弦乐四重奏才得以重现。

另外请教，柴一钢协，大家有个公认的版本，就是 DG 李赫特 那款中价版。拉 3 钢协也有 霍洛维慈 。这两个版支持者都是一边倒！

但是 贝五，皇帝钢协，好像唱片书里也没提及那个版最好。菲利普 阿劳，跟 米开朗杰 的皇帝钢协 都各有各好。也没有一边倒的情况出现。皇帝 钢协那个版是让你感到最好的？

回先生，菅野沖彦曾提出“唱片演奏家”的观点，对此说法众多，我的理解是：“唱片”为软件，“演奏家”为器材之声，故二者为统一体，体现在发烧友对音乐的理解层面上。经典音乐具有多种演奏可能性，我们通过唱片聆听，优秀唱片版本对于乐谱的演奏非一成不变，变则可在音高、节拍、强弱，固者为音符；变因理解和表达所需，不变为忠实原谱；唱片的录制过程皆因设备、场地、录音和后期制作而产生音效和音色之变化；音响器材也因品牌、材料、线路、设计者调声技术而产生各异，然发烧友应有自己的“声音方向”，即不变之理（此问题留待坛下交流）。先生言及贝多芬第五钢协、老柴钢一，可选版本众若星云，不可枚举，建议勿用“最好”之词，我可根据先生所需提供些许参考，譬如前者老柴钢一（李赫特与卡拉扬合作版本），也非十全十美之版，请听第二乐章具有田园气息的主题，长笛和双簧管与钢琴合奏变出现节拍的背道而行，实为败笔，此类问题在第三乐章中时有出现，即便如此，我们不会将此唱片废弃，事物非完美才显价值。我不赞成将“体操般”失去音乐灵魂的演奏奉作“最佳”，也不同意因演奏技术退化或偷懒将原音漏弹挂上“艺术境界”的招牌。我要在唱片里听到演奏之声告诉我什么？聆听经验要求我不要被旋律感动。
随缘吧。。。

有时间推荐一张 皇帝 钢协版本给我听听。

图上是68CD+5DVD,怎么是72CD呢？