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第二碟: 音质绝佳的收藏级首版CD，穆特 卡门幻想曲[德国银圈首版]
专辑介绍：
　　这是一张炫耀技巧的专辑，典型的showpieces，CD中大部分作品难度相当高，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。 穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。
　　穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。录音方面，全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。　这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。
　　这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强，是众多录音中乐队部分最突出的。　　DG公司4D录音技术确有一手，这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作，而且是上乘中的上乘，琴手的技艺发挥得淋漓尽致，琴声真实，堂音丰富。对了，你的器材能跟上穆特的速度吗？　　
　　穆特--卡门幻想曲，小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。

专辑曲目:

1.Sarasate: Zigeunerweisen op.20 8:41 　萨拉萨蒂：吉普赛之歌（又称流浪者之歌）
2.Wieniawski: Légende in G minor op.17 7:41 　维尼雅夫斯基：Ｇ小调传奇
3.Tartini: Sonata in G minor "Devil's Trill" 16:32 　塔蒂尼：Ｇ小调奏鸣曲魔鬼的颤音
4.Ravel: Tzigane 10:01 　拉威尔：茨冈
5.Massenet: Méditation (Thais) 6:42 　马斯奈：沉思
6-10.Sarasate: Carmen-Fantasy op.25 12:38 　萨拉萨蒂：卡门幻想曲
11.Fauré: Berceuse op.16 4:28 　弗莱：摇篮曲
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第三碟: 音色甜美醉人的三洋飞碟B字头版《蔡琴老歌》
[蔡琴老歌](华纳／飞碟UR-8516)原版录音在于1985年发行至今，已成为一张发烧友必备的唱片之一。所发行的版本数不胜数，头版、XRCD、LPCD45、24K金、HQCD、K2HD、AMCD等等。。。其中三洋版的《老歌》，由于音质特佳，流通量又低，今天的二手价仍然高达港币三千元以上，拥有者无不视如瑰宝。
三洋版的《老歌》音色甜美醉人，令人赞叹，音质特佳。在聆听这张CD时．即使是小音量下，也可以得到平衡感很好的声音。最让人熟悉的《痴痴的等》中，吐字干净、齿音比例恰当．声音定位准确，层次比较分明，而且声音很耐听，久听不累。
《CD圣经》如是评价：从HI-FI友的角度来看，用《蔡琴老歌》来试音其实并没有错，因为无论评价什么音响器材，最终的HI-FI准则其实就是要看它们是否能表达出情感，在不同的音响体系中听过《痴痴地等》，有些蔡琴感情充沛，足以令听者落泪，有些蔡琴却大打折扣，交差了事，而其中似乎用蔡琴来试发烧线最见效，换一条线，蔡琴变成第二个人。
三洋版的《老歌》同新版比胜在音色，音乐感无人能及，令人赞叹。新版如AMCD等听来更具hifi性，新版即是新版，音色听来带有新近录音的时代感，HiFi效果全面胜出，整体感觉是质惑更强，高、中音清晰度较高，低音变得较为结实。全频的音色平衡度亦佳。但听起来略带明快，
听三洋版如同听黑胶，音色水润，声音饱满耐听，很考系统，系统不好听来肥、蒙、隆、肿，
[蔡琴老歌]中的音乐全是上个世纪30～50年代脍炙人口的著名音乐，《痴痴的等》、《寒雨曲》、《落花流水》、《三年》等等，是一张精挑细凿的碟子，这些歌在当时也是由著名的歌手演绎，潘秀兰、叶枫、龚秋霞、周璇等名角演唱，自然好听是不在话下。
　作为歌坛的"常青树"，蔡琴出道近20年来，始终能以她那独具风韵的低沉磁性嗓音令诸多歌迷陶醉。有人说蔡琴是最佳的国语老歌诠释者，她得天独厚的女中音，醇厚得无人能比。
　听蔡琴的歌，就像品一杯陈年的美酒，不疾不徐，优雅宁静。她温暖而空灵的声音丝丝缕缕可以直达心灵最深最柔软的角落。你历经沧桑吗？你需要抚平那胸口的伤痛吗？来吧，一起来聆听蔡琴的心曲吧！一声轻轻的叹息，一些悠远的记忆，《蔡琴老歌》伴你体味人生真谛。
曲目：

01. 痴痴的等
02. 寒雨
03. 落花流水
04. 是夢是真
05. 總有一天等到你
06. 三年
07. 訴衷情
08. 紅淚
09. 一年又一年
10. 恨不相逢未嫁時
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第四碟: 前无古人、后无来者之作！四巨头联诀完美演绎贝多芬三重协奏曲[老荷兰无码小天使]
卡拉扬携手柏林爱乐乐团与大卫.奥依斯特拉赫、罗斯特罗波维奇、里赫特合作，被称为“四巨头”，有关这次合作还有段故事呢。
这首三重协奏曲应该说是前无古人、后无来者之作。这张唱片是‘四巨头’的联诀演出，也是历史性的聚会。三位俄国大师各施看家本领，总体上配合默契，卡拉扬的‘霸气’在此未敢造次。
“卡拉扬与其御林军柏林爱乐的「主奏」是充沛、强劲而有活力，甚至是拥有一点攻击性质的；大卫.奥依斯特拉赫与罗斯特罗波维奇的琴音都是音粒饱满、而具有歌唱性的滑顺美，他们在渐强力道的联合展现是动态十足而充满诱感的；里赫特通晓如何在主奏与配合之间游移，但是听者绝对忽略不了优美钢琴音质在其间穿针引线的角色。这张录音就是在如此重重竞奏之後显现出的高度平衡，乍听之下每个人都有满腔话语想说，但说出来後却又几近一致的完美。”－－摘自EMI百大评语
贝多芬《小提琴，大提琴与钢琴三重协奏曲》Op.56  这部作品似乎人们很少评论，也许他的知名度并不太高。这是一部绝无仅有的作品，这三件乐器的协奏曲，那里找第二部。第一乐章的开头我听到眼泪都快要掉下来了，第二乐章是一个抒情的慢版，先由大提琴奏出一段如歌般的抒情旋律，充满英雄性的美，接着小提琴和钢琴相继出现，多了一点朦胧，亦幻亦真……，如果你听的是Oistrakh/Rostropovich/Richter/Karajan/BPO这个权威版本就更棒了，来自前苏联的三位顶级大师，碰上了西方世界的卡拉扬，三位大师犹如一个等边三角形的三个顶点，各不相让，而卡拉扬好比三角形的重心，以其深厚的功力指挥，再加上BPO的魅力，其结果是大师们不仅没有斗个“四败俱伤”，反而发挥出了他们比平时更多的潜力，短短三十六分半钟的演绎，成就了艺术的最高境界！
  
专辑曲目：
01~03 贝多芬：为小提琴、大提琴和钢琴而作的C大调三重协奏曲
        Triple Concerto for Violin, Piano & Celloin in C, Op. 56
    01 快板 Allegro
    02 广板  Largo  
    03 回旋曲：波拉卡风格Rondo alla polacca
小提琴：大卫.奥依斯特拉赫Oistrakh
大提琴：罗斯特罗波维奇Rostropovich
钢琴：里赫特Richter
卡拉扬指挥柏林爱乐乐团
04~06 贝多芬：D小调第17号钢琴奏鸣曲“暴风雨”
          Sonanta No.17 in D minor, Op.31 No. 2 'la Tempest'
    04-01 广板-快板Largo - Allegro  
    05-02 慢板 Adagio    
    06-03 小快板Allegretto
钢琴：里赫特Richter

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都是好东西

第五碟: 最佳唱片版本之一《鳟鱼五重奏》Philips金线[西德满银无码老版]
编号: 400 078-2  
名称: 舒伯特 鳟鱼五重奏  
演出:
Alfred Brendel- piano（钢琴）
Members of the Cleveland Quartet（克利夫兰弦乐四重奏成员）：
Donald Weilerstein –violin（小提琴）
Martha Strongin Katz –viola（中提琴）
Paul Katz –cello（大提琴）
James van Denmark -double bass（低音提琴）
发行时间：1978
发行公司：Philips
作品简介：  
    鳟鱼五重奏作于1819年。原名《A大调钢琴五重奏》，这是舒伯特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐之最。它与普通的钢琴五重奏不同，是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组合，比标准形式少了第二小提琴；其五个乐章也与众不同，其第四乐章采用舒伯特本人1817年创作的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。乐曲整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在、而且始终充满了歌唱性。A大调通常是比较爽朗的，而舒伯特此曲又特别流畅。该曲的最佳唱片版本之一是由布伦德尔钢琴，克利夫兰四重奏组成员演奏的版本（Philips 400 078－2）。
　　第一乐章。活泼的快板，奏鸣曲式。
　　第二乐章，行板，没有发展部的奏鸣曲式，曲调柔和甜美。
　　第三乐章，急板，欢快的诙谐曲，带再现的三部曲式。
　　第四乐章，小行板，变奏曲式，以歌曲《鳟鱼》的旋律为主题进行变奏。朴实优美、明亮可爱的主题首先出现在小提琴声部，形象地描绘出小鳟鱼在水中无忧无虑、快活游动的情景。第一、二、三变奏采用装饰变奏手法，主题旋律基本不变，而改变乐器、音色、音区和织体。第四变奏转到同主音小调，曲调和节奏也有变化，阴暗紧张的色调预示了不祥的证兆。第五变奏速度放慢，带有惋惜、叹息的情绪。结束部是小快板，完整地再现主题旋律，乐曲恢复到原来轻快活泼情绪，仿佛又看见可爱的小鳟鱼像箭一般穿梭游动。
　　第五乐章，终曲，适当的快板，没有发展部的奏鸣曲式。主部主题具有民间舞蹈音乐特点，副部主题抒情而富有歌唱性。

《鳟鱼五重奏》之所以一直为众多乐迷所偏爱，是因为它时时闪烁着青春的锋芒，一扫沉闷、明亮欢畅，那悠扬美丽的旋律宛如少女轻销甜蜜的酒窝一漾一漾，荡同一派山水玲珑，直勾得听者屏神向往，听罢是绝对的放松与舒畅。消沉落寞之时，《鳟鱼五重奏》是一剂排谴忧闷的阳光秘方。    舒伯特这首A大调五重奏与通常的钢琴五重奏不同，不是那种钢琴加弦乐四重奏的标准形式，而是钢琴与小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这样四件弦乐器的组合，亦即比标准形式少了第二小提琴，而以低音提琴取代。再者，这首曲子有五个乐章，这一点也与众不同。因为第四乐章是采用舒伯特本人的歌曲《鳟鱼》的旋律而作主题与变奏，所以此曲俗称《鳟鱼五重奏》。     毫无疑问，这绝对是舒柏特最美妙动听的室内乐佳作，甚至也是钢琴室内乐这个门类的一顶桂冠。整个基调是浪漫而愉快的，情怀坦荡，自由自在，而且始终充满了歌唱性。第四乐章不用说了，歌曲<鳟鱼》的旋律你应该是很熟悉的，或许还会唱呢。即使是有点激动不安的第三乐章，也是歌唱性很强，还偷空来两句温柔的，带点安抚性的。A大调通常都比较爽朗，而舒伯特此曲又特别流畅。在钢琴与弦乐器，以及大小各提琴之间的轮番歌唱中，年轻的舒柏特想必是自己也深深陶醉进去了。   布伦德尔与克利夫兰四重奏录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。5个人配合默契，相互烘托，使乐曲跌宕起伏，回味无穷。特别是第三乐章，五个变奏层次分明，清新隽永。     布伦德尔等人的这张唱片演奏和录音都很漂亮，称得上是第一流的室内乐珍品。此外，柯曾和维也纳八重奏团演绎的<鳟鱼五重奏)(Decca417459—2)也一向受到推崇。那虽然是1957年的录音，效果却相当不错，甚至还比后来的许多别家版本更生动、真切。

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第六碟:【《音乐圣经》首荐版本】最好的贝多芬-第六交响曲(美国老版，无IFPI码)
贝多芬：第六交响曲（田园） Op.68
瓦尔特  哥伦比亚交响乐团
CBS MYK 36720
   此版是美国早期双星无IFPI编号版本，内圈刻有编号DIDC 020078 4，十分珍贵，二手市场价格也较尖挺(二手价在500元左右)，听起来声音柔和温暖，中频饱满，十分平衡自然......
   如今生活在钢筋水泥森林当中的现代都市人都向往回归美妙的大自然。如果您能够静下心来，花上半个多小时坐在音箱前，闭上眼睛，静静的欣赏一遍贝多芬的这部《第六田园交响曲》，您的大脑一定会经历了一次大自然的洗礼，当你从旋律中回来的时候，会有所感慨、有所慰藉的。
  这首作品不光要听对田园风光的细腻表达，而且还要注意第一乐章迈步主题节奏的丰富变化。其版本，首选：1.布鲁诺·瓦尔特(Walter)指挥哥伦比亚交响乐团版，CBS，CD编号MYK 36720。瓦尔特指挥的这个版本，因其细腻与丰富的变化，被誉为“真正的田园”，《企鹅》评为三星，日本《唱片艺术》评为最佳名曲。
   首先解释一下何谓“报纸版”，“报纸版”就是指唱片的封套设计借用报纸排印方式，并且看起来颜色有些泛黄发旧，犹如六、七十年代许多人家糊墙用的老报纸，故后人形象的称其为“报纸版”。可不是许多初入古典之门的爱好者感觉印象中的那种近似超廉价环保包装的版本。瓦尔特与他一手筹建的乐团一起为CBS公司录下了一系列极其珍贵的立体声唱片，这一《田园》版本就是其中的第7张。后来CBS被SONY收购，以“Great Performances”的名义整理出当时的母带，并再版CD。瓦尔特（Bruno Walte）指挥哥伦比亚交响乐团（Columbia Symphony Orchestra）版（Sony SMK64462）被美国TAS评为发烧名片，听来是非常感人和过瘾的。历来被看作是最佳版本之一 。 相比其他的交响作品，“田园”是比较特别的一部，而这个版本历来是古典发烧友的点藏。在我们的印象中充斥了太多的“战士，贝多芬”，“神，贝多芬”，而“田园”勾勒出的是另一个贝多芬——一位闲庭漫步在乡间小道的学者。人不可能永远作暴风雨，平静的大海依然充满玄机——瓦尔特很好地把握到了平静舒缓中所蕴涵的那份玄机，流动的乐句成了个人气质的最好体现——是瓦尔特的，也是贝多芬的。
刘汉盛榜单100碟之62
   入选原因：贝多芬第六号交响曲的版本何其多，但是，如果您没有华尔特的这张，那麽您肯定失落了珍贵的宝 贝。为什麽？因为华尔特的诠释让人感受到最恬静、最圆融的「田园」。而且，这张「田园」的录音也是经典 中的经典，管弦乐的和谐程度充分达到了「交响」的精义。它完全没有突刺，完全没有压迫感，音质与音色的 美就这样澹澹的表露出来。听过这张CD，我相信您已经学习到如何去判别好的管弦乐录音。最后附带一句：购 买时请认明这个封面，这是美国版的。
   难关：假若您听了这张CD觉得平澹无味，那麽您的音响系统就真的无味极了。假若您听不到弦乐的美妙质感， 那麽您的音响系统肯定欠缺质感的表现。假若您听了认为音质不甜美，那麽您所有的CD听来一定也不会甜美。 假若您听来觉得低频没有弹性，那麽我保証您的音响系统低频有问题。假若您听来觉得太瘦不丰润，当然，您 的音响系统的确声音太瘦了，而只要声音一瘦，音响效果就完蛋了。
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多谢楼主，收了