大家都来推介自己喜爱的唱片 [复制链接]

喜多郎 - 古事记CD

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这是喜多郎1990年世界巡回演出——美国站的一场，曲目选自他的大碟《古事记》。这是一张喜多郎的新、旧、古、今混合一体的美乐。《古事记》的7首曲目好像七段“短诗”，有连带的关系，但每一首都有独立的内容。7首曲目，首首动听。
喜多郎说：“我的创作灵感完全从自然而来”，而他却是一个电子音乐的大师，他用无所不能的电子乐器，表现着对自然的敬畏之情，在他深具灵性并且充满对自然的关注的音乐声中，我仿佛超越了时光的界限，窥见史前的初民，在无边无际的原始自然之中，生生不息，他们的喜悦、恐惧、愤怒、力量都同这赖以生存的自然息息相关。这是前所未有的感受，悠扬的旋律、急促的鼓点、层层迭迭的抒情，构成了他音乐中丰富的元素，每每让我在曲终之时，在一切嘎然而止的静默中喘不过气来。
喜多郎发现了音乐中的那个世界，那个世界远离现代都市的喧嚣，给他带来丰富的生命体验，他沉醉于那个世界，旁若无人。在舞台上，喜多郎长发飞扬，双手颤动，他的表演已同他的演奏融为一体，成为一种自觉。我们虽然可以听见喜多郎的音乐，却永远也不可能走近喜多郎，对于我们来说，喜多郎只能作为音乐大师的形象，伫立在彼岸--距离是无法超越的，他足以在他的音乐世界中傲视世人，而我们只能一次次在他的音乐世界中迷失自己。

邓丽君的第二张粤语唱片
这张歌林版比较少见，常见的是香港宝丽金版。

红番吉他Los Indios Tabajaras:
这张时长不足30分钟的RCA唱片《Los Indios Tabajaras:Always In My Heart》，就是国内大名鼎鼎俗称《红番吉他》的发烧友闻风苦觅之物。一般的介绍不外乎是一对住在巴西东北荒蛮丛林里的兄弟，无意中捡到一把破旧的吉他。经年累月的反复摸索之后，从不成音律到流泻出美妙的音符，无师自通的兄弟俩终于可以熟练地弹奏吉他，并获得进军里约音乐市场的机会，他们就是Los Indios Tabajaras。
  1957年，这对兄弟在RCA唱片公司的录音间灌制了首张专辑“Sweet And Savage”，结果并未引起时常的回响。6年后，纽约的一位播音电台制作人为找寻适合的节目背景音乐，无意间却造就了此张专辑东山再起。纽约的听众纷纷来电询问此张专辑，于是RCA决定在当地重新发行“Maria Elena”这首单曲，结果一夕之间卖出5000张。此时唱片公司当机立断，将单曲及专辑作全国性的发行，数周后，销售成绩迅速排进排行榜前5名，Los Indios Tabajaras因此奇迹式的重现乐坛。
  这张1964年录制的《常驻我心》，在充满浪漫的拉丁风味中，Los Indios Tabajaras以独创的吉他演奏，诠释了多首印地安民谣和巴西乐曲，并融合巴赫，贝多芬，肖邦等大师的古典乐风，神气地呈现出沉静中蕴涵迷惑人心的风采。虽然这是一张完成于30年前的专辑，但它的音乐依然能够常驻我心，经得起时代的考验。

非常棒,名曲改编算成功吧,演唱就不用怀疑了.

飞兄可否介绍下这张的内容？

邓丽君岛国情歌第1集~第8集

《再见我的爱人》、《今夜想起你/泪的小雨》、《丝丝小雨》、《香港之恋》、《爱情更美丽》、《小城故事》、《假如我是真的》、《爱的使者》。

       岛国情歌系列专辑，主要是由唱片公司选了一些日人写的流行歌曲，搭配上中文歌词，就成了这些岛国情歌，虽然这系列也有华人作的曲，甚至也有西洋老歌的曲("我不再迷惘"一首)不过都算是少数。

　　从1975年9月开始发行《岛国之情歌第一集》以来，约一年一张的速度，直到1984年，邓丽君总共发行了八张《岛国之情歌》，张张畅销，脍炙人口，从中而出的名曲不计其数，成为邓丽君演唱生涯中最具代表性的八张专辑。

　　除了《岛国情歌第一集》和《岛国情歌第八集》没有获奖，其他的《岛国情歌第二集》、《岛国情歌第四集》和《岛国情歌第六集》先后获得香港白金唱片大奖，而《岛国情歌第三集》、《岛国情歌第五集》和《岛国情歌第七集》先后获得香港金唱片奖。其中的演唱风格和方式，歌曲走向类型，更随着年代的更迭而逐步调整改变，使人听来不至单调乏味，每一张都呈现出不同的岛国风情。岛国之情歌，顾名思义，集合香港、台湾、日本三地海岛的音乐精英，所共同集合创作的专辑，直到1984年最后一张《岛国之情歌第八集》划下句点，对中日文歌曲的交流做了莫大的贡献。后来邓丽君的《偿还》和《我只在乎你》这两张专辑，也是从日本歌曲由中文填词创作出来的。因此有人也称他们为《岛国情歌第九集》和《岛国情歌第十集》。

　　1989年香港宝丽金唱片公司将此套八张专辑以《宝丽金-金装系列》的名义重新发行，实现了最精密细致的音频讯号CD录音，保留了母带原音的完美音色及最大传真度。

先来一段“文抄公”

2011年發行的第12張專輯【Night Of Hunters】由多莉・艾莫絲擔任製作，這是她多年來首度回歸至以鋼琴作為專輯創作核心樂器的作品，她從過去四百年來的古典樂曲中尋找創作靈感，將來自巴哈、舒伯特、與薩替等作曲家的樂曲的主題樂章進行變奏，創造出全新的音樂主體，同時也在樂曲變奏的過程中表達對作曲家的原曲的致敬之意。此張專輯同時也是她生涯首張完全採用傳統樂器進行錄製的專輯，專輯中的歌曲分別以弦樂四重奏，還有長笛，雙簧管，英國低音號，單簧管，低音管，倍低音管等不同樂器的演出進行編曲。參與專輯演出的成員都是古典樂界的菁英，像是獲獎無數的波蘭弦樂四重奏樂團Apollon Musagète Quartett以及柏林愛樂樂團的首席單簧管樂手Andreas Ottensamer。

對於專輯的音樂與故事主題的呈現，她說：「我運用古典樂曲的旋律結構來表達一個持續進行中的現代故事，故事的主角是一個發現自己的感情關係即將燃燒殆盡的女人，她在一個夜裡有了全新的經歷，這個經歷引導她重新開創自我，讓聽者跟隨女主角進行一次探索複雜的音樂與情感主題的旅程，專輯中所探索的眾多故事主題之一就是獵人與獵物以及這兩者是如何同時存在於我們內在的。」

这种方式很有代表性，请楼主继续，有时间我也把自己喜欢的唱片和大家分享。

谢谢飞兄的介绍！

期待灝兄的唱片和大家分享。

过几天我也跟贴写一下自己喜欢的碟和喜欢的原因。向楼主学习，与大家分享喜欢的音乐。

每张碟能同时提供无损下载就更好了。

谢谢支持，期待shotchen兄的好分享！

这个难度高，而且涉嫌侵权啊！

水晶球的美图好文，
对佳片印象即刻入脑

       从这张碟的封面上看，是白色的雪地，绿色的小树和黑色的人，组成了一幅协调的图画，“一意孤行”一词让整个画面充满了随意不羁的气息，一种散淡的味道缓缓而来。『一意孤行』是堪称新世纪音乐“中国拓荒者”的刘星的第二张专辑，也是迄今为止最为大部分乐迷所知的专辑。比起以前的『无所事事』，刘星在『一意孤行』更强烈地流露了他的个性.
      刘星是中国为数不多的、较为成功的NEW AGE音乐的实践者，虽然他在世俗中的知名度甚至不如三、四流的小歌星，《一意孤行》本身比它的作者更有名气，恐怕是刘星本人也没有料到的。作为华人音乐的代表之一，本身是传统中国民乐中阮演奏家的刘星，使用传统民乐与现代电子合成乐互相融合，发行过《一意孤行》、《树》、《湖》等众多饱受好评的CD。《一意孤行》这张专辑在我们面前，更多的是作为音响器材的试音碟，来评价一套系统的高低好坏，这当然说明了雨果唱片的录音方面的出色之处，但往往遗露了作为一张中国实验民乐最重要的部分--音乐性。这张专辑很有中国古代君子的韵味，不是指它的韵律和节奏，它的韵律和节奏实际上是相当现代的，大量的电子成分充斥其间，却没有破坏掉它的骨架--绝对的中国味!
      “闲云孤鹤”仿佛让我们身处峰峦之上，眼前是浮掠而过的万世光阴，脚下是翻卷汹涌的云海，心中无喜无悲。《一意孤行》整体素质篇都满是这种清淡的意味，如果对道教有所了解的话，我们会发现，这张CD中让我们体味到的，正是一种大道的感觉。未能免俗的，也要提到它的音响效果，事实上也不必我们多说什么了，大家多看几篇音响系统的评测文章就一定会找到关于它的音效评价。大家不妨也试试看，“无所不至”一开始那一段贴着地面而来的低频，你的系统能听到吗？
      我在听刘星的音乐专辑《一意孤行》。音韵从远古传来。携唐时风，挟宋时雨。无穷无尽无边无际的天籁。无端令人泫然。想多少纔子佳人，白衣红颜，曲曲深情难诉。是谁不动声色地敲响前世今生的门？恨此身不能抛却三千俗尘，遂闭眼，缓缓飘入，沉浸于行云流水的古曲中，借曲洗涤久远迷失的灵魂。
      

顶LZ，我俗人一个，也上一篇，班门弄斧现丑啦~

SINATRA兄对蔡琴老歌这张碟的认识非常了解，佩服！
我个人觉得蔡琴老歌的几个版本，除了日本三洋版，台湾飞碟黑白版的性价比最好，音质不错，现在三洋版炒上了天价没必要追求。

彼此交流，互相学习！