发烧友的一般通病就是重器材轻调整 [复制链接]

有色彩的将大师演奏的古典音乐展现在面前——清晰明了、音正客观、动静皆宜、充满音乐。

接着前者说清晰明了问题，有些朋友认为HIFI性主要体现在音源和箱子单元的质量上，然而是否想过，多单元的优势呢，试想一个高音单元与四个一组按一定K值分布后发出的高音，其解析力那个更好呢？

前者说起银的问题，主要是说声音的色彩感，同时在材料物理上经过特殊处理后，它所能达到的信息传输速动和数量上非其他材料可及的，声音的致密性就能满足音场的能量感问题。

给先生来段枪文，或许能具体一些：
http://naomafei.blog.163.com/blog/static/32649336201032091041271/

请先生注意设计者对于材料物理特性对声音色彩的影响，至于别的无需关注，因为这玩意不是每个人都喜欢的。

我前面介绍过诗醉的前级，老烧友们常被它“晕黄”的老声所打动，而它做到旗舰产品时就开始注意把音场拉开，把声音做活，同是又使““晕黄”的色彩显得更健康、更活跃，这些不要通过任何技术指标，凭耳朵听便可；记住，发烧友不是搞技术的，是听到好声才去关注指标而不是看指标再去听声音。

呵呵，感谢先生认可。

我今天在淘宝网上订购了1999年朱利尼指挥斯图加特广播乐团录制的布鲁克纳第九交响曲，但是发现整部作品演奏时间为62:18
http://item.taobao.com/item.htm?spm=11022FIV.3-zt2v.h-3BhKdU&id=15088864980&
同时有DG公司出版的他1988年指挥维也纳爱乐乐团布鲁克纳第九交响曲，播放时间为68:30
http://item.taobao.com/item.htm?id=9194438798&
为何时间上产生如此大差异，查阅资料原来如下（转载）：
第9交响曲
    1896 稿 (I-III: [Löwe], Orel, Nowak, Schoenzeler; II: Cohrs; Finale: Orel, Phillips)
    直到去世布鲁克纳也只完成了这首交响曲的前三个乐章。1903年由Ferdinand Löwe出版。Löwe版的总谱和布鲁克纳的手稿有很大的出入。随后Orel,、Nowak,和 Schoenzeler根据布鲁克纳的手稿分别出版了这首交响曲。
    布鲁克纳还留下了两个三声中段的草稿，第一个为F大调，做于1889年；第二个为升F大调，做于1893年。最后定稿的是第三个，也是升F大调，做于1894年。这三段音乐由Benjamin Gunnar Cohrs出版，作为全集的一部分。
    关于终曲的问题。布鲁克纳留下了几乎是一个完整乐章的草稿，包含呈示部“A”段和“C”段的主题。此外还有大量总谱片断，提供更多的细节。常见的补完版终曲有1) Carragan 2) Samale和Mazzuca、 3) Samale Phillips Mazzuca和Cohrs
由此辨明维也纳版本是Nowak,版，而斯特加特版本是Ferdinand版本；接下来去聆听寻找之间的差异吧。
一位完美主义指挥大师在其晚年将一部作品推向高峰，但是他还在探索，我们是否应该脱帽致敬呢？

我是想被音乐感动之余，试图拓展别的艺术表现风格展现的可能性和历史演变，探求经典奥秘所在。

请问先生使用何类器材，我问这问题只是想知道你对器材之声是如何理解的，谢谢。