发烧友的一般通病就是重器材轻调整 [复制链接]

老哥，我把格里格皮尔金特组曲中器材是如何表现的大意回汇报如下：我们以前听唱片时看着唱片文字知道曲目和演绎者，并通过唱片给予的信息而知道这张唱片的录音、演绎方式、指挥家大致风格并留存在记忆之中，而现在展现的是“活的卡拉扬”指挥柏林爱乐演奏这部曲子，即一切皆在卡大师的掌控之中按期要求和意志在诠释这部作品。差别在于，前者不见指挥而后者如见指挥一般。

老哥，童丽一贴是要表述：发烧片要演绎成纯音乐唱片，人们生理决定注意力的单一性，使听者基础古琴的雅韵、琵琶手指拨弦时的轻柔弹力感、笛子沙哑而悠远的飘鸣、一口包下的嘴型变化和前鼻音后鼻音等等这一切HIFI性物质基础上而忘记高保真因素融入歌唱之美和音乐表现之中，同时随着乐曲节拍感知乐手与歌者互相倾听互为演奏的融为一体性。

老哥，小弟很想请问菅野冲彦老爹之灵：后生的麦景图之声达到您的几成功力了？

器材之声像现场那些方面？——空间、演奏者、定位、乐队组合等——将前者布满整个音场——夯实、润色线条和色块，做到“疏能走马、密不透风”——所有发声点形成汪洋音乐之海。
把发声源布满整个音场可能难度较大，更难的是夯实、润色线条和色块，腾出更大的空间使发声点舒展而开以让各声部充分融合，这样强弱对比、速度与力量、微动态等信号和能量得意充分体现，最终完成音乐的再造之美。
试想，发声源布满整个音场但是拥挤在一起没有各自花开的空间，音乐的律动性和强弱对比将大受影响，声音能成片但没有块状，难以实现声情并茂的艺术效果，我要使展开的器材之声把听者带进情感、思想的艺术境界之中。

菅野老爹，后生敬请问您，我将麦景图耗时22年励精之作，用一年时间打造成如此不知满意否？后生不是用强音打动人而是用弱音震撼人心，对吗？

原帖由 lipton 于 2012-1-18 11:12:00 发表 问题是改了却会影响我的情绪!

我也顶一下！

老哥，请方便起见找一张台湾音响界前辈蔡克信老先生推荐的《一听入魂2》唱片，通过聆听您会发现老先生是按照他对于音乐声音的理解，其中多次出现合唱的众人场面、独唱的技巧和情感表现、各类鼓乐同场竞技、各种木管乐的合奏，长笛协奏曲等片段，所有这些乐曲都体现了燕飞利仕音箱大口径、多单元的分离度和高大音场的优势；燕雀安知鸿鹄之志！让别人说，走你的路。