发烧友的一般通病就是重器材轻调整 [复制链接]

有色彩的将大师演奏的古典音乐展现在面前——清晰明了、音正客观、动静皆宜、充满音乐。

接着前者说清晰明了问题，有些朋友认为HIFI性主要体现在音源和箱子单元的质量上，然而是否想过，多单元的优势呢，试想一个高音单元与四个一组按一定K值分布后发出的高音，其解析力那个更好呢？

前者说起银的问题，主要是说声音的色彩感，同时在材料物理上经过特殊处理后，它所能达到的信息传输速动和数量上非其他材料可及的，声音的致密性就能满足音场的能量感问题。

给先生来段枪文，或许能具体一些：
http://naomafei.blog.163.com/blog/static/32649336201032091041271/

请先生注意设计者对于材料物理特性对声音色彩的影响，至于别的无需关注，因为这玩意不是每个人都喜欢的。

我前面介绍过诗醉的前级，老烧友们常被它“晕黄”的老声所打动，而它做到旗舰产品时就开始注意把音场拉开，把声音做活，同是又使““晕黄”的色彩显得更健康、更活跃，这些不要通过任何技术指标，凭耳朵听便可；记住，发烧友不是搞技术的，是听到好声才去关注指标而不是看指标再去听声音。

呵呵，感谢先生认可。

我今天在淘宝网上订购了1999年朱利尼指挥斯图加特广播乐团录制的布鲁克纳第九交响曲，但是发现整部作品演奏时间为62:18
http://item.taobao.com/item.htm?spm=11022FIV.3-zt2v.h-3BhKdU&id=15088864980&
同时有DG公司出版的他1988年指挥维也纳爱乐乐团布鲁克纳第九交响曲，播放时间为68:30
http://item.taobao.com/item.htm?id=9194438798&
为何时间上产生如此大差异，查阅资料原来如下（转载）：
第9交响曲
    1896 稿 (I-III: [Löwe], Orel, Nowak, Schoenzeler; II: Cohrs; Finale: Orel, Phillips)
    直到去世布鲁克纳也只完成了这首交响曲的前三个乐章。1903年由Ferdinand Löwe出版。Löwe版的总谱和布鲁克纳的手稿有很大的出入。随后Orel,、Nowak,和 Schoenzeler根据布鲁克纳的手稿分别出版了这首交响曲。
    布鲁克纳还留下了两个三声中段的草稿，第一个为F大调，做于1889年；第二个为升F大调，做于1893年。最后定稿的是第三个，也是升F大调，做于1894年。这三段音乐由Benjamin Gunnar Cohrs出版，作为全集的一部分。
    关于终曲的问题。布鲁克纳留下了几乎是一个完整乐章的草稿，包含呈示部“A”段和“C”段的主题。此外还有大量总谱片断，提供更多的细节。常见的补完版终曲有1) Carragan 2) Samale和Mazzuca、 3) Samale Phillips Mazzuca和Cohrs
由此辨明维也纳版本是Nowak,版，而斯特加特版本是Ferdinand版本；接下来去聆听寻找之间的差异吧。
一位完美主义指挥大师在其晚年将一部作品推向高峰，但是他还在探索，我们是否应该脱帽致敬呢？

我是想被音乐感动之余，试图拓展别的艺术表现风格展现的可能性和历史演变，探求经典奥秘所在。

请问先生使用何类器材，我问这问题只是想知道你对器材之声是如何理解的，谢谢。

请先生打住了，您可要知道看这个帖子的人挺多的，现在是冬天，外面风挺大的，小心着凉！

就音场而言，这套组合已经知道音场如同铲车—货物自下而上起，而不是吊车—悬在空中晃悠不定。接下来可以讨论音场的形状了；谢谢。

请先生告知用MBL哪种型号功放推JBL  ARRAY 1400，我到想知道那对“大嘴巴”号角如何控制住，谢谢。

根据您的链接，如果我没有看错应该是MBL 9011，请问先生是否听过这套搭配的出声，音量开到几点钟？是否还记得当时的直达声和低频出现何种状况？

先生是否明白前者66000用马克33H后级，如果明白它的驱动方式可能就会明白我不认可用MBL 9011的理由了。

音响发烧最怕误入歧途，分不清可为与不可为之间界限。

音场浮在空中而不朝下走肯定是错误的，对于这个问题的认识必须从音源开始。

声音响而不实，就是散；频响宽、突出中频会讨巧，但不等同于致密的能量感。

老哥关于落地箱的观点肯定是对的，顶！

大部分烧友们很少有机会将十几台前后级功放和各类不同音源调试一对落地箱，也极少有机会得到老师的指导和音乐之声理解上的教诲；故此我在器材上会有一次性资金的投入，当然这一切是基于清晰的思路和明确的方向，以便于我有更多时间和精力投入音乐的怀抱！