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回复 7085# 蛋黄 的帖子
谢谢老哥，我认为书、文章一定要读，但不是读死书，需要消化、理解，精华、营养促成我们茁壮成长，最终形成我们自己的鉴赏能力；譬如：一张发烧片发出的声响使你觉得似呼有90多人演奏，可是乐谱中明确是“双管制”（60余人），甚至当时还没有发展到“三管制”，怎么可能如此大规模呢？分明是后期制作“音效”造成的。

吾爱吾师，吾更爱真理；再讲一句会引起他人反感或拍砖的话：当我们把音响器材之声调整到，面对你的是一幅画，图中的人物仿佛在你面前歌唱，他（她）的喜怒哀乐言表都在歌声之中，伴奏的乐器排列在歌者身后伴随着节奏和旋律舞动般的演奏，并且不同大小乐器的余音在演奏者力度控制下发出强弱变化，在音符的规定下出现井然有序、此起彼伏的开始、持续、结束、穿插、对答并与歌声融为一体；有了这一切您还会追求考虑高频的泛音是否够多，中频是否饱满富有磁性，低频是否钉地板吗？一把小提琴拉弓擦弦出现蛮力和涩就是声音的不活，此时或更换音源或更换功放或换电容或换胆或换线或摆位凡此等等，然而出现如同活人在您面前演奏时，您还会想他拉得是否够活呢？所有这一切都迎忍而解了。
先生这是音响器材调校的顶峰吗？我认为是峰顶。站在峰顶那不就是一览众山小了吗？所谓的口味、分歧、不同的角度等，等还是问题吗？这不是所有同好们追求的最高境界吗？当然做到这些仅凭声学，电学知识是不够滴，这要真“功夫”！见识了！（先生此讲是这段时间论述音响器材这方面问题的高度概括和总结，浓缩的总是精品。）是HD/3D画面吧？
蛋黄 最后编辑于 2011-10-05 18:25:58

年我们轻时听这首套曲因为音响器材不过关或其他原因，不能真正享受音乐带给我们的美妙感受，所以打开这张唱片就直接跳到“梦幻曲”边听边陶醉，脑中还有时不时的浮现霍洛维茨塑像般棱角分明的脸庞；今非昔比了，再次捧起泛黄的唱片时，音符中标注的描写童稚的孩子喜悦欢跳跃的场景，演奏者是如何弹奏的，我们的音响器材是如何还原，比如前者“捉迷藏”中16分音符的跳音，它要求演奏者触键短促而富有弹性，所以演奏者在匀速的弹奏时是依靠手指力量的控制、指尖敏感性、脑中想像力综合而成；诸位我们的器材是否能听到这些细节呢？
670707 最后编辑于 2011-10-09 09:45:27

原帖由 670707 于 2011-11-2 22:29:00 发表
老哥，我突然想到一个问题，我们的器材声音其结构是金字塔形状还是橄榄形状；我想：金字塔型具有鲜明的几何体状和建筑的宏伟性，它能体现基础的稳定性和牢固的线条感以及围护成的三维立体图像；而橄榄形状则缺乏扎实的基地和坚固的线条感，它有的是局部突显但缺少空间延伸感。  

先生是什么触击了您的灵感使其迸发出如此璀灿，耀眼的火花？

回复 8304# 670707 的帖子
先生好；我将其搬回。
我想就音色问题说一些不成熟的看法，在发烧友中间谈起音色往往指器材的音色，其实还应包括还原唱片信息之后的声音音色（非失真），举例：在播放邓丽君歌曲中，甲器材声音“甜味”重，乙器材声音“显得嫩”，丙器材声音“清淡”；而在播放蔡琴歌曲时，可能会是：甲器材声音成熟一些，乙器材声音年亲少许，丙器材声音磁性点，凡此等等无可非议；然而我们在还原某些唱片中是否注意过，演奏者或歌唱者固有的音色统一性问题，比如：海菲兹在使用二把不同名琴时的“海菲兹音色”，李赫特在使用“斯坦威”和“雅马哈”时的“李赫特音色”，米开朗杰里在演奏德彪西和肖邦时不变的“米开朗杰里音色”；另外他们在诠释作品时为体现作品的情感与思想而使乐器发出不同音色，为此再譬如，表现贝多芬粗狂、英雄般气质就会出现碰撞而出的挺拔金属声，反映莫扎特天使般的歌唱则会用细腻的手法演奏出清纯、圆润、阳光的色彩，并且唱片中的这种信息与录音公司、录音工程师、制作人等环节无实质性关系（非音效性）。故此我的看法是二中内涵不同的音色应该是我们的器材必须具备的。

音响器材还原之声步骤：像王菲歌声——好听的王菲声——被王菲声吸引——动情的王菲声感染您。

这是先生的丹青；
前者讲过音场形状问题，现实试着阐述声音结像中线条感的凝聚力和音场之中、低频还原与连接问题。
声音结像的基本构架是声音的线条感，如果把唱片信息还原比作一幅画面，我想用水墨画说明它，中国人书画中讲究线条“力透纸背”，在艺术效果上（感官层面）似呼力量传递要把画纸穿破，实际运笔中（采用中锋）等墨迹干燥后在阳光下反面观看，能见到线条内侧平行于线条的两条细线，这就线条本身的力量美，它又暗合了古典音乐中四声部，又是管弦乐作品变现手法的典型。那么声音线条和书画线条关系怎样呢，首先器材还原出现的音场必须有线条，这样定位感随之产生，决定线条质量的是凝聚力，好比墨汁走在普通纸上，线条是干瘦、呆板而在宣纸上却是墨在中间，墨汁中水分渗透进宣纸产生的晕化使线条饱满、鲜活，以此声音的线条必须有润泽度（泛音、余音等等）；如墨汁未调整好便会出现涨纸的臃肿感显得缺乏筋骨而无力，声音线条的肥、粗表现为声音散、形体的模糊、质感弱，一句话：有线条没收紧，最终使音场画面密度降低。因此只能感觉王菲刚出道时忽闪着大眼睛张嘴便唱而无法体验现在的王菲如何遮着麦克风用感情唱歌了。
（未完待续）

我们以前提起过大提琴还原的空间感、松香味、琴腔共鸣，基于以上条件说大提琴还原的频响问题，我们知道大提琴发声近于人声，在音响器材还原中它介于中频与低频区间，他的四弦分别是A弦（最细一根弦，音调在小字组a）、D弦（略粗一根弦，音调在小字组d）、G弦（较粗一根弦，音调在大字组G）、C弦（最粗一根弦，音调在大字组C）；我们播放一张非发烧的罗斯特罗波夫维奇演奏的巴赫无伴奏大提琴组曲（EMI出版）唱片，通过聆听是否发现弓子拉在A弦声音主要在中频区域音色富有歌唱，是松香味集中区，走在D弦上音色略显蒙但连接G、C二弦能使音乐性更连贯、自然，到了G、C二弦则立刻低沉洪亮，这在器材上反映是轻松地自然走低频区域，尤其在C弦用力摩擦发出的深沉共鸣通过空气传送在偌大空间中的残响并有A弦紧跟奏出下一音符，真有身在浩瀚宇宙之感。这里突出说明的是不仅有琴腔共鸣又能迅捷、清晰的体现左手在不同把位上右手各弦音色并由此产生的声音频响自如的衔接和连贯性。
670707 最后编辑于 2011-11-10 19:22:07

先生；指明大方向。好声自己悟。

想像、思摸中。。。。。。