好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

富特文格勒1951拜鲁伊特贝九现场录音
1951年7月29日，在拜鲁伊特音乐节重开的纪念音乐会上，富特文格勒指挥演出了贝多芬的第九交响曲。慕尼黑的巴伐利亚广播公司（BR）派出录音团队，通过覆盖全欧洲（包括巴黎）的广播网络，对这个具有历史意义的事件进行现场直播。这一事件标志着巴伐利亚广播公司录制并现场直播拜鲁伊特音乐节舞台演出的传统由此开始。
第九交响曲由音响工程师Hildebrandt和技术指导Bethkenhagen录音，只作了现场直播，但没有重播。因此，这个录音带一直收藏在巴伐利亚广播公司的音响档案馆里，从未以任何形式再次播放。1968年1月，原始录音带以单声道38cm/秒的速率复制到两卷由BASF公司生产的15英寸大圆轴盘式磁带上，以作更好的保存。第一盘磁带收录第一、二乐章，第二盘磁带是第三、四乐章，总时间长约74分钟。期间，HMV的商业录音于1955年被制成密纹唱片出版，而巴伐利亚广播公司档案中的录音带却仍然鲜为人知。
2006年初，巴伐利亚国家管弦乐团年轻的大提琴手Dietrich von Kaltenborn向巴伐利亚广播公司询问这个录音带的情况。在听录音带时，发现由巴伐利亚广播公司所录的演出，与HMV出版的商业录音存在很多不同点。Dietrich von Kaltenborn曾经于2004年在慕尼黑诸圣教堂的富特文格勒钢琴五重奏公众演出中演奏大提琴声部。接着，2006年10月30日，在巴伐亚广播公司主楼的第一录音室举办了一个试听会。Dietrich von Kaltenborn，Michael Arlt（巴伐利亚国家管弦乐团的小提琴手，在富特文格勒钢琴五重奏公众演出中演奏小提琴声部）和日本富特文格勒中心的理事们一起参与试听，巴伐利亚广播公司的几位雇员也在场。试听会是真正激动人心的、令人难忘的，大家尤其对来自日本的访问者对音乐的兴趣和热情留下深刻印象。于是，我们毫不犹豫地决定授权日本富特文格勒中心，以CD唱片的形式专门向其会员以及世界各地富特文格勒协会的会员们出版这个录音。
————Mary Ellen Kitchens(巴伐利亚广播公司 电台档案馆)

真实的传奇：富特文格勒1951年拜鲁伊特"本真”贝九
1951年7月29日，富特文格勒受邀在拜鲁伊特音乐节重开的纪念音乐会上指挥演出贝多芬第九交响曲。第二次世界大战后，拜鲁伊特音乐节就中断了。英国HMV唱片公司派出唱片制作人瓦尔特.李格到拜罗伊特，负责对这场音乐会进行录音。
传闻在音乐会后，李格立即拜访了富特文格勒，表示对演出感到很失望，声称此前他曾听过富特文格勒更好的演出。此后数年间，这个录音一直未能出版，甚至到富特文格勒离世以后。尽管当时高品质的磁带录音和密纹唱片都发展起来了，但是唱片公司仍然不习惯对现场演出的录音作商业发行，HMV显然也不例外。另一方面，从1950年开始，HMV正着手进行富特文格勒与维也纳爱乐的贝多芬交响曲系列录音，本来还应该包括第二、八、九交响曲，而拜罗伊特的录音是为未来的录音室录音作某种准备。但是富特文格勒于1954年离世，没有录下以上三首交响曲。鉴于第九交响曲的重要性，HMV不得不发行在拜鲁伊特的录音。
结果证明这个演出是HMV所发行的最成功的富特文格勒录音之一，远远超出了李格和HMV的想象。它变得相当“流行”，不管发行的形式如何变化——单声道密纹唱片、Elektrola-Breitklang、开盘磁带、Musicassete及CD唱片，它始终保留在目录上。现在我们在市场上还看见一些非EMI的CD唱片，据称是从EMI各个分公司早期压制发行的密纹唱片转制而成。这些出版公司不约而同地声称，拜鲁伊特贝九的原版录音带已经损坏，他们根据以前的老密纹唱片转制的CD，声音比新出版的根据原版录音带重新制作的CD更加好，而且每间公司竞相表示，自己的转制技术比其他公司强。

先生，这里对于音场高度理解主要是指：调整好的器材在播放音乐时，人所坐的位置聆听感，无论在播放器乐还是人声都能感觉到整个音场高度上限达到1.8米高度，而不是仅指某演唱者身材高度问题；这对于点声源（如书架箱）音箱来说难度较大，说穿了就是整套器材需要达到相当水准才能把音场拉到这个高度；相反对于音柱式扬声器来讲需要做到这一点困难小的多，因为他发声单元多，分频器做得复杂，高中低频响可以分配到多组单元完成，所以他的音场定位性特强，音场的高度自然分辨也清楚。

这就像EGG醇Ⅲ，把再优秀的音源、功放配置上去，房间声学处理再好，电源、接地等问题都解决，各方面细节处理也妥当，但是要把音场拉升到2米的高度，可能性就不大了，因为箱子高度和发声单元决定的物理性能，一般能把1.5米高度的落地箱子音场拉升到1.8米高度音场不容易了。

给先生提个建议如何？我俩以后不用如此客套了，有事但讲无妨，可以吗，哈哈。。。

真实的传奇：富特文格勒1951年拜鲁伊特"本真”贝九
1951年7月29日，富特文格勒受邀在拜鲁伊特音乐节重开的纪念音乐会上指挥演出贝多芬第九交响曲。第二次世界大战后，拜鲁伊特音乐节就中断了。英国HMV唱片公司派出唱片制作人瓦尔特.李格到拜罗伊特，负责对这场音乐会进行录音。
传闻在音乐会后，李格立即拜访了富特文格勒，表示对演出感到很失望，声称此前他曾听过富特文格勒更好的演出。此后数年间，这个录音一直未能出版，甚至到富特文格勒离世以后。尽管当时高品质的磁带录音和密纹唱片都发展起来了，但是唱片公司仍然不习惯对现场演出的录音作商业发行，HMV显然也不例外。另一方面，从1950年开始，HMV正着手进行富特文格勒与维也纳爱乐的贝多芬交响曲系列录音，本来还应该包括第二、八、九交响曲，而拜罗伊特的录音是为未来的录音室录音作某种准备。但是富特文格勒于1954年离世，没有录下以上三首交响曲。鉴于第九交响曲的重要性，HMV不得不发行在拜鲁伊特的录音。
结果证明这个演出是HMV所发行的最成功的富特文格勒录音之一，远远超出了李格和HMV的想象。它变得相当“流行”，不管发行的形式如何变化——单声道密纹唱片、Elektrola-Breitklang、开盘磁带、Musicassete及CD唱片，它始终保留在目录上。现在我们在市场上还看见一些非EMI的CD唱片，据称是从EMI各个分公司早期压制发行的密纹唱片转制而成。这些出版公司不约而同地声称，拜鲁伊特贝九的原版录音带已经损坏，他们根据以前的老密纹唱片转制的CD，声音比新出版的根据原版录音带重新制作的CD更加好，而且每间公司竞相表示，自己的转制技术比其他公司强。
EMI日本分公司（东芝）长期以来发行一个独特的版本，这个版本包含了富特文格勒上台前观众的短暂嘈杂声，接着是热烈的掌声，富特文格勒走向指挥台的脚步声，以及他与一些乐团团员的“简短交谈”。有些追捧者称赞这个版本，宣称它是一个杰作，真正传达出富特文格勒这场音乐会的紧张气氛。无论如何，“拜罗伊特贝九”仍然是 最受喜爱的富特文格勒录音之一，尽管后来又发行了柏林、卢塞恩和维也纳的贝九现场音乐会录音。另一方面，尽管人们非常喜爱这个录音，但仍然有人对它提出怀疑。例如：（1）录音带有明显的剪接痕迹；（2）演出中最后的和弦有点奇怪；（3）在合唱部分“vor Gott”的结尾，有突兀和不寻常的渐强；（4）演出结束后的掌声存在数个不同的“版本”；（5）最后，对东芝版的疑问：在登上指挥台之后，富特文格勒真的会跟乐团团员交谈吗？去年（2006）我们拜访伊丽莎白.富特文格勒夫人的时候，就最后一点向她提出询问。听完东芝版后，她的意见是“komisch!”（奇怪！）这些现象意味着，目前为止我们所听到的HMV拜罗伊特贝九并非纯粹的现场演出，而是一个被瓦尔特.李格剪辑过的、由排练和现场音乐会混合而成的版本。
这场历史著名的音乐会由巴伐利亚广播公司录音，于演出当天在慕尼黑、斯图加特、巴黎和赫比（Hörby）现场广播。（资料来源：奥尔森著《富特文格勒1932-1954年广播录音》/《Furtwängler Broadcasts / Broadcast Recordings 1932-1954》by Henning Smidth Olsen）如果巴伐利亚广播公司仍然保存着这场音乐会的“本真”现场录音带的话，那么HMV后来做的手脚将会无所遁形，上述指出的种种问题也理应得以澄清。在René Trémine编著的《富特文格勒唱片目录》（《The Furtwängler Discography》）中提到，巴伐利亚广播公司的档案中保存着这份录音带。幸运的是，这份录音带真的存在于巴伐利亚广播公司的档案中！这个录音带被巴伐利亚国家管弦乐团的大提琴手Dietrich von Kaltenborn先生“重新发现”，他曾经在2004年德国耶那（Jena）的“富特文格勒日”上演奏富特文格勒钢琴五重奏的大提琴声部，我们在那里相识。他联系到他的朋友，证实存在这份录音带，并且得到了听录音带的机会。此外，他还好心地为我们安排了一次试听会。借此机会，我们愿向von Kaltenborn先生所作的安排表示最由衷的感谢。现在，未经任何剪辑处理过的“本真”拜鲁伊特贝九已经投入发行，根据与巴伐利亚广播公司签署的正式合约，唱片封套将打上“BR”的标记。
关于这场演出的特征，请听众们参考Dietrich von Kaltenborn先生的笔记。各个乐章之间的间隔大部分都幸运地保留下来，我们可以听到，独唱家们在第三乐章之前进场，而第三乐章结束仅一瞬间，第四乐章便开始。录音的质量非常好。弦乐的音色被完美地捕捉下来，动态幅度惊人地宽广，我们在同一年斯图加特音乐会（富特文格勒中心发行）上的拉威尔和海顿作品中，同样感受到这一点。这有力地证明了关于拜鲁伊特贝九“原版录音带已经损坏，声音比密纹唱片还差”的故事是不真实的。总之，对比之下，HMV版清楚地显示瓦尔特.李格作了一些改动：增加回响，用其他录音替代了带有听众杂音的乐句，改变动态，以及在合唱“vor Gott”的结尾部分增大渐强。
至于为什么这个录音直到目前都未被发行，这是一个谜。现在就连巴伐利亚广播公司自己也弄不清楚那些“广播播放-摘要-封存”的字样当初是想说明什么。总之，我们可以听到，在经过56年的漫长沉睡之后，这场历史著名的演出仍然具有出色的声音。经巴伐利亚广播公司的许可，日本富特文格勒中心得以使其会员以及国外的富特文格勒协会会员们拥有这个录音，这是一件令人相当欣喜的事情。我们将共同分享富特文格勒中心理事们2006年10月在巴伐利亚广播公司播音室里聆听这个录音时经历过的那种战栗感觉。
我们的唱片封套选用了1951年拜罗伊特音乐节的原版宣传品的部分页面，其中包括四整页的“1951拜鲁伊特音乐节管弦乐团和合唱团”成员名单。

先生需要瓦格纳《尼伯龙根》指环资料，现发帖如下：
【作品背景】
中世纪时基督教在整个欧洲盛行，过去在地方上流传的一些北欧神话被视作邪教清理，现在残存的较为著名的有英格兰的贝奥武甫，冰岛的埃达和德国的尼伯龙根之歌等，瓦格纳的《指环》就出于这部中世纪德国的民间叙事诗《尼伯龙根之歌》。北欧神话与其他的古代神话之间有着显著的差异，北欧神话中神的身上有着人性的一面，他们不是全能的、所向无敌的，而是有一定的限制，其本身也要面临灭亡的命运。《诸神的黄昏》中就体现了这一万物同归于尽、转换新生的思想。当时，瓦格纳将这部叙事诗整理后打算写成歌剧脚本，却招来很多反对，多数人认为这样庞大的脚本无法配成音乐。但瓦格纳成功了，他以二百多个主导动机贯穿全剧，采用明暗两条线来推进剧情的发展。起初，瓦格纳只是选取了故事的一部分作了《齐格弗里德之死》（Siegfrieds Tod），也就是后来《诸神的黄昏》的前身，这部作品是以布仑希尔德引齐格弗里德进入瓦尔哈拉天宫作为结局的，不久，瓦格纳觉得不满意，认为缺乏更深一层的伦理意义并且无法在剧院里演出，所以他增加了一部《青年齐格弗里德》（Der junge Siegfried，成为《齐格弗里德》的基础），并将结局改得含有深奥的玄学意味。最后，为了使全剧完整，又补充了《女武神》及序剧《莱茵的黄金》。从音乐上来看，《女武神》与《齐格弗里德》最精彩，而《莱茵的黄金》较为优美，《诸神的黄昏》则显示了瓦格纳多年来所形成的思想。由于瓦格纳的歌剧乐队编制庞大，所选择的歌手在音量音色和强度方面都有特别要求，同时还需要采用一些极端措施保证聆听效果，固瓦格纳的崇拜者，巴伐利亚大公为他的《指环》能够上演特别出资建造拜罗伊特剧院（又名节日剧院，1872年5月22日破土动工，历时两年多，于1875竣工），其设计专为配合瓦格纳的要求，它将乐池沉降得更深，最嘹亮的铜管乐器放在最深处，离指挥很远，远远低于舞台上的歌手。1876年8月，《指环》全剧于该剧院首演，分四天上演，共演两次，每天下午4点开始一直持续到深夜。首演的指挥是汉斯•里希特。当时，演出盛况空前，几乎整个欧洲的音乐人士都齐聚这个莱茵河边的小地方，甚至到了拜罗伊特发生食物短缺的程度。

尼伯龙根的指环，出自德国为出的作曲家理查.瓦格纳之手，歌剧共分四部，依次 《莱茵河的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》。瓦格纳最初想把这部歌剧写成向压迫人类的黄金势力进行斗争的英雄史的，最后却违背初衷写成了宣扬神的力量和命运的无上权威以及世界末日必将来临的一部作品，集中了他的宿命论和悲观主义思想。尽管如此，《尼伯龙根的指环》的艺术价值仍是毋庸置疑的。这部歌剧汇聚了瓦格纳对当时歌剧改革所取得的非凡成就，具有划时代意义。他使剧作与音乐达到和谐一致，使音乐协同剧情塑造人物形象。他在歌剧中的交响乐的运用、丰富的和声手法的运用、音乐场景的描写技巧运用以及其他许多极有创意的革新等，将歌剧推向了一个崭新的高度。虽然瓦格纳的创作充满着矛盾，但他依然是德国最杰出的作曲家之一，在贝多芬之后的德国作曲家之中还没有人拥有像他那样的气魄的胆识．瓦格纳根据歌剧剧情的需要，围绕原情节经过再创造，最终形成了《纪伯龙根的指环》的剧情，并使之比原作更生动、更戏剧化和更具有可观赏性。

《莱茵河的黄金》 （Das Rheingold） 简介：
人员表：（索尔蒂版）
1.莱茵河底水仙弗格林德与姐妹们
2.尼伯龙根族的侏儒阿尔贝里希（Alberich，男中音）(Gustav Neidlinger)
3.众神之王沃坦(Wotan，男中音) （Theo Adam）
4.沃坦的妻子婚姻女神弗里卡（Fricka，次女高音）(Annelies Burmeister)
5.巨人法索尔特（Fasolt，男中音）(Martti Talvela)
6.法索尔特弟弟法弗纳（Fafner，男低音）(Kurt Bohme)
7.青春与美的女神福瑞雅（Freia，女高音）(Anja Silja)
8.雷神多纳（Donner，男中音）(Gerd Nienstedt)
9.福瑞雅的弟弟幸福神弗罗（Froh，男高音）(Hermin Esser)
10.火神洛戈（Loge，男高音）(Wolfgang Windgassen)
11.阿尔贝里希弟弟米梅（Mime，男高音）(Erwin Wohlfahrt)
12.智慧女神埃尔达（Erda，女低音）(Vera Soukupova)
13.洪丁(Hunding，男低音）((Gerd Nienstedt)
14.齐格蒙德（Siegmund，男高音）(James King)
15.齐格林德（Sieglinde，洪丁的妻子，齐格蒙德的孪生妹妹，女高音）(Leonie Rysanek)
16.布仑希尔德（Brunnhilde，女高音）—女武神是智慧女神埃尔达为众神之王沃坦所生的九个女儿，最得沃坦宠爱的布仑希尔德是她们的首领(Birgit Nilsson)
17.齐格弗里德（Siegfried，男高音）(Wolfgang Windgassen)
18.杰比孔人的城堡的主人龚特尔（Gunther，男中音)、(Thomas Stewart)
19.龚特尔美丽的妹妹古特鲁妮（Gutrune,女高音)(Ludmila Dvorakova)
20.龚特尔的异父兄弟哈根（Hagen，阿尔贝里希的长子，男高音)(Josef Greindl)

第一幕：
1.前奏曲音乐缓缓的开始，如平静的莱茵河水面。一连串的低音仿佛终年沉于河底的岩石，两个"自然的动机"相互纠缠涌出，
2.接着出现了起伏音阶状的"波浪的动机"，三者结合掀起了水花。
莱茵河底。光线射入水中，幽亮的蓝绿色一层一层的暗下去，最深的地方几乎无可辨认。河水轻柔的流动，水仙们悠闲地围着河底的石头嬉戏，
3.随着她们的游动带起了"波浪的动机"。弗格林德与姐妹们唱起了歌，赞美神圣的莱茵河水（"少女的动机"）。
4.听到少女的歌声，尼伯龙根族的侏儒阿尔贝里希（Alberich，男中音）从阴暗的地下岩洞中爬出来，怀着激动的情欲他向少女们表示好感。少女们只是嬉笑他，诱他来追逐，可是无论阿尔贝里希如何努力，他都无法接近在水中自由来去的少女，便诅咒自己软弱无能（"侏儒的动机"）。
5.这时阳光从河底反射上来，透出耀眼的金色光芒（"莱茵黄金的动机"），水仙们发出胜利的欢呼，唱起了黄金的赞歌。
6.阿尔贝里希向她们打听那光从何处来，水仙们说是她们所守护的莱茵的黄金，这黄金有着奇异的魔力，谁能拿到用它做成指环，便得到统治世界的权力，但只有弃绝爱情的人才能够拥有（"少女的动机"/"黄金的动机"/"指环的动机"的变型/"禁欲的动机"/"侏儒的动机"等）。弗罗斯希尔德嘱咐她的姊妹们不要多言，因为怕被恶人听去。
7.阿尔贝里希心中起了贪念，脸上露出了凶像，乘水仙们不注意跳入水中，他高声发誓从此没有爱情要过禁欲的生活，并伸手抓住了河底的黄金，随即消失在地的深处。
8.惊慌的少女们尖叫着去追，却已来不及了，只听到阿尔贝里希诡异的笑声渐渐远去，（"禁欲的动机"/"指环的动机"）。当空中焦躁的声音全部安静，水面上升起了雾，遮蔽了所有。