好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

好管子对于解析力与乐感都会有较大影响的。

我因为器材更换原因，有些管子放着睡觉，我也不会去卖掉，你拿去听一听，等你以后升级了再还给我就可以了。

先生语重心长，感人至深；爱好音乐才能使人真实投入，虽劳其筋骨却心旷神怡；吾生性愚笨，无开新河之能力，入此坛以结交同好为宗旨；嬉笑之言，多有冒失，敬请同好谅解；先生不嫌，可进贴发表感言，以求同好们探讨、共悦，可好？

诚如先生所言，我们一帖看来却能给大家带来启发和益处，刚见“威尔金森”一帖，并有版主贴出，不知与我们几日前讨论问题有关，果真如此，吾等用心值矣！

谢谢先生关注，朋友们能每天空余时点击“好声”一帖，就是对我们的支持、爱护，荣幸之至！

先生所言使我想起一篇文章介绍著名钢琴家里赫特晚年钢琴演出会的状况，大意是：
1.里赫特演出曲目不会因为观众喜欢曲目而演奏，他仅根据心境、对于作品的理解和爱好而表演；
2.他大多去法国的一座粮仓里演奏，不考虑观众是否方便；
3.他会不需理由的取消演出；
4.他常说：演出是我的需要，挣钱和我无关；没有观众，我就演奏给上帝听；
当然上述状况对于今天演奏家而言是不合时宜的，我们不是主张像他那样对待演出，他对待音乐艺术的执着追求精神是值得敬佩、尊重的。

里赫特的唱片录音好的除了原先在“水星”公司录音后由PHILIPS唱片出版的演奏李斯特第一、二钢琴协奏曲唱片外，其余唱片录制音效一般，不属于“发烧”类型，即便如此，他弹奏钢琴所具有“清、纯、亮”音色，是他人不可模仿的。说句实在话：观看他晚年时期的采访纪录片，他的蒲扇大手在桌面上敲敲点点，就能听到“咚咚”声，可见他手指力量，这也是功夫的体现啊！

另外，我们这样的音乐爱好者，不是“枪手”、“马甲”,在评论一些器材、唱片时即使带有个人主观，但出发点肯定是善意的，因为没有利益驱使；我前面所讲那部里赫特采访录中他本人讲过一些糟糕的现场演出，但是我们一定要有辨别的“慧耳”；否则，演奏者本人都说不在状态，我们却敬重的聆听，岂不笑话，哈哈。。。

另外，我们常听的通俗曲目应该备有经典的唱片版本，比如柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》，我以为必备版本是：
1.迪图瓦指挥蒙特利尔交响乐团版本，DECCA唱片公司；
2.兰奇贝利指挥伦敦交响乐团版本，EMI唱片公司；
3.斯维特拉诺夫指挥苏联国家交响乐团，前苏联弦律公司；
对于听惯这部作品的爱乐者而言，可能对于斯维特拉诺夫版本一下子接受不了，因为那种“生猛海鲜”似的演奏方式，大家会觉得不习惯；我认为这种演奏方式才是“原汁原味”，因为我们翻开总谱会发现，强烈的节奏标识要求乐队如此演奏，再者斯拉夫民族的舞曲节奏不同于西欧宫廷舞曲的优雅、文静、贵族气质；它具有强烈、迅猛、热情的特质；还有曲中小号、圆号的演奏，斯氏版本中小号、圆号具有“冲、尖、亮”的感觉，这不是演奏水平与录音问题，而是指挥与乐队风格使然，我们听穆拉文斯基列宁格勒爱乐乐团演奏的柴可夫斯基第四、五、六交响曲版本便知，乐队中的小号、圆号也有这种“气质”，只是有人喜欢有人不认同罢了。

谢谢先生关注，近乎完美不敢称呼；对于先生的问题我分为二部分回答：
1.一套系统中音箱起决定作用的理由是：
1.1个人音响声音美学的理解，决定音箱的选择；比如我想音场能往现场靠拢，这就决定了我必须选择大箱子，单元多而大肯定好；
1.2考虑房间与音场之间关系；小房间如何解决大音箱频响之间关系，这个问题是从日本烧友哪里学习、领悟到的；
1.3箱子声音特点是否喜欢；主要指：音场密度、宽松度、速度、音色、音乐感、频响的平衡度、箱子的潜力有多少；
1.4箱子的性价比是否高；主要指：箱子本身价格是否合理、需要花费多少银子才能把箱子发挥7层水平、该箱子发挥到90%以上时投资多少，等等这些问题是我们工薪阶层朋友必然考虑的问题。
2．音箱仅是一套器材组成部分，我在功放与音源方面比例不是固定，但是一定会知道箱子不能太难推动，否则银子投在能耗（效率）上是极不合算的做法；包括功放在内我愿意多投资在音质、音色、音场问题上，因此箱子选定后是解决如何找到自己所要的声音。