好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

FY/SOLSTICS 强调完整补捉声音直接的『能量感』，想象你站在乐团指挥台前狠狠瞪着乐手看看那个家伙正在偷懒，就是那种感觉。它令人感觉到声音的『冲击性』：你不会觉得吵，但是你会被声音『按摩』身体与耳朵；试着在感觉你身体接任何物品时，总会强烈感受到该物品的共振频率：只要那张唱片有这个音频，再怎么小声播放音乐，该物品就是会产生共振。这种声音的能量感以我有限的声学物理知识实在无法清楚描述，是非常特殊的音响体验。但是似乎也因为这种特性，它的唱片超级挑音响，音响只要有一个环节不够真实，这种唱片就会摆烂给你看。
　　BNL/SYRIUS 似乎强调完整的『间接音』，尝试完整收录录音空间的残响；彷佛坐在音响效果最好听的观众席上轻松欣赏乐团的演奏。相形之下声音没有 FY/SOLSTICS 那么冲，也是最不挑音响的录音，什么烂音响都可以展现 BNL/SYRIUS 高水平的录音。
　　TIMPANI 刚好介在两者之间，空间残响比 FY/SOLSTICS 多，冲击性比 BNL 大。
　　这三种唱片展现了三种不同取向的录音艺术，那么音响应该是什么呢？音响虽然不可能唯一正确，但是一套『忠实表现音乐或录音素养的音响』岂不是应该能同时满足这三种录音艺术吗？音响可以本身就是艺术，但是从我这个角度，我会期待音响能忠实承载着录音的艺术，好音响应该可以同时展现三种录音艺术的美感。

音响与室内空间调整较佳的情况，人工化越强烈越容易引起不自然感觉(因为人工化本来就不自然，不如听MONO)。这很合理地暗示着：很多人工化的唱片录音技术(包含所谓的特殊转录技术，如DG的大花版、EMI的ART)，目的其实就是要让普遍大众的廉价音响听起来好听，也就注定了使用正确的高级音响听起来就惨了....

我谈论音响只有一个目的：唱片中有非常多讯息，能让我听到最多量唱片讯息的音响，就是我要的音响工具。同样的，唱片录音谁好谁坏我也不知道，我重视的只有可以让我听到最多量音乐演奏讯息的录音（或唱片），就是好录音（好唱片）。
音乐、唱片或音响好不好听，当然是很主观的；但是音乐、唱片或音响有没有最多量的讯息，这就客观无比了；从而使音响回归一种声音播放的科学，不再是个人主观的好恶。当然了，这种科学是为了『认识音乐中的色彩』而服务的，有可能音响本身发出的音质『不好听』，但是表现的音乐色彩却非常精准，这在我的定义就是『音乐好听且音响正确』。在这种一致标准下，音响科学不再以价格成为唯一标准，而是以『音响正确（能回放出最多的音乐讯息）』为重要指针。
　　音乐的『好听』，在于吸收到多少它本身的讯息；音响的『好听』，却可能是抛弃音乐讯息再加减调味后的声音效果。因为我不是玩音响的人，而是打算透过音响获得更多音乐的聆乐者，所以我说的『好听』一定是指音乐(或唱片)。在我的体验中，只要三万元左右，就可以走向『音响正确而让音乐更好听』之路，从而在适当工具的基础下认识到音乐的色彩之美。这个最低的价格门坎，应该对爱乐者不算是太大的负担。
在特殊的情况下，的确可能发生音乐的讯息越少、越容易觉得好听的现象。但是古典音乐这种老旧事物之所以值得现代人不断追寻，正因为它的音乐讯息量是非常大；因此音乐讯息不足反而觉得好听的现象，应该要视为自己的音乐素养需要被挑战的起点。我个人有一个非常深切的体认：很早就知道贝多芬的《汉马克拉维》第２９号钢琴奏鸣曲有多难了，尤其是第四乐章超难度的『四』声部赋格曲根本无法想象能有钢琴家可以正确演奏出来！当时遇到《古典音乐杂志》的许多音乐同好，大家都热爱吉利尔斯的贝多芬后期钢琴奏鸣曲录音；但我指出面对这个最困难的乐章，吉利尔斯明显只突出『两个声部』，避免技巧不足却硬塞四个声部反而混乱不堪的下场。当时大家都同意这个现象，却默认了这是无法解决的困难。结果到了我最近认识新天新地唱片行后，才发现法国钢琴演奏家对这个问题明显驾轻就熟，好几个钢琴家都有成功营造四声部的能力：EL BACHA、海德席克、蕾菲布．．．．如果当时我追根究底询问真正的四声部能力，或许就可以提早二十年了解法国古典音乐的优点，从而提早体会音乐色彩的艺术旨趣了。

从『现场』谈音响的科学：
　　很多人说音响不能重现现场，这句话只对了一部份；如果再接着说音响不能获得现场的感觉，那就很可能犯了严重错误；如果说音响与现场完全不相干，那就可以笃定是彻底错误的反科学之音响观念了。音响当然不等于现场，但是无论音响或现场都『只是』为了达到音乐美感而工具；目的既然相同，当然一定可以相互辩证而提高音乐美感的建立。
　　这次听郑明勋与德勒斯登，该乐团的水平够高、演奏不混、音质音色的表现一致而不混乱，于是成为一个稳定的音源，可以进行够水平的音响科学之观察。
　　我首先坐在三楼面向舞台最左边的位置。在该位置感受到的『音场』：小提琴声的定位点就落在小提琴手的位置，中提琴也一样，但是大提琴与低音大提琴定位点就明显偏移原始位置而落在偏左边。不过，左右定位虽然不准，但是前后深度定位却是蛮准的。这说明了对音响科学来说，『深度定位』是还原现场感觉的最重要因素之一。

从『音场』鉴听到『音质』：
　　下半场，我改坐到三楼正中央贵宾室包厢旁边重新感受。结果发现整个音场完全开阔起来，左右定位马上正确无比，前后深度定位当然也一样准确。但是，这种情况会出现很精准、严苛的『鉴听取向』。
　　在现场听小提琴合奏明显发现：如果小提琴合奏水平极高，会出现一种和谐共鸣的整体美声,『致密而光辉的力道』，如果合奏不够整体和谐，全体小提琴就会各自独立发声甚至听出来自不同定位点。也就是说，小提琴一个个分明，反而是乐团表现太烂的结果；或者是多只麦克风混音时，录音工程师无法理解合奏精髓而错误混音的结果。
　　要鉴听出这种小提琴合奏的现象，只有在三楼正中央才能清楚鉴听，在三楼左边明显无法清楚区辨。
　　再者，小提琴本身合奏产生的『音质』：如果坐在三楼左边聆听，可能因为声音经过太多重的反射，不管合奏地成不成功，通通都很好听。但是坐在三楼中央这种严苛的鉴听位置，合奏失败就变得难听；合奏成功，就出现可通天堂的天籁。当天布拉姆斯第四交响曲的第一乐章，可能在指挥的音色考虑下，第一小提琴出现的是比较粗糙的合奏音色，展现了上述现象。而最令人感动的第二乐章慢板，出现『第二小提琴』声部独奏主旋律时，不知何故出现了当天最美丽最精彩的小提琴合奏音色，如黄金般的光辉硬是把我在任何千万音响系统听到的法国乐团正确录音通通打趴下去！

谢谢！不满先生讲，今晚有点酒力不胜，一时高兴，把我音响器材调声的理论基础给抖露出来了。

音响科学的『相对』与『绝对』：
　　科学是谈『相对的』而不是『绝对的』：要让音响完全重现现场当然绝对不可能，但是，要把音响调整成如上述现场经验一样：无论聆听位置在何处都要有完整的深度感、左右定位不可能任何位置都完美无缺、成功的合奏会是一片音色块状而不是粒粒分明、皇帝位具有精确的鉴听取向......那么，这种音响系统就可以获得别种音响系统所没有的『相对之现场感』，让唱片聆听可以获得如临现场的满足。
　　这种『如临现场』，不是为了要『像现场一样』这种绝对的客观；而是要『听到』只有在现场才容易听到的音乐讯息，这是一种相对的客观。
　　音响科学，应该可以植基在这种科学性的原则。事实上，我听过那么多套音响系统，无论价位高低，上到千万系统小到我自己的三万元系统，只要有上述特性并且播放正确录音的唱片，通通可以获得如临现场的快感。差别只是越高价的正确音响系统越好听、越像现场........相对的，如果没有这种特性，再高价的系统，听起来永远是『好听而不真实』，甚至完全丧失分辨演奏家技术水准的能力，当然就不可能得到多少音乐素养了。

特定的录音方式才能调整出正确的音场与音质
　　重视音场的音响玩家非常多，但是非常可惜的，大多数都被『唱片本身』迷惑了。无论古典音乐、流行音乐，甚至得奖推荐的公认录音发烧的唱片，绝大多都是『多只麦克风再后制混音』的唱片。这种唱片使用很多只麦克风收录音乐厅或录音室室的多种声音，再透过混音技术决定发音位置的左、中、右、前、后；甚至可以主动加入人工制造的残响，让明明狭小的录音室照样可以『误以为』是在大教堂录音。
　　这种唱片本身的价值好坏在此不论，客观的事实是：这种唱片非常难调整出正确的音场。理由很简单：录音本身没有录下音场，而是由后制混音制造出来的。声音在音场中变化万千，怎么可能用人工模拟而不会偏差？其实有非常简单的判准：混音音场的唱片，乐器的发声是『慧星式』的，也就是你会听出乐器『向后』发射出长长的一串残响余韵；这种违反自然发声原理的感觉，直接造成听感上『不够自然』的结果。
　　相对的是使用『最少只麦克风且极力减少后制』的唱片，例如很多ＭＯＮＯ唱片与法国国家广播局（ＩＮＡ）的ＯＲＴＦ录音，EMI FRANCE之许多唱片与新天新地唱片行的唱片皆属此类。这种唱片极难录制，但万一录制成功就会变成调整音响的最佳精品。聆听这种唱片，乐器的发声是『花香式』的，也就是你会听出乐器『向前』迷漫着残响迎面袭来；这种符合自然发声原理的感觉，当然造成听感上『比较自然』的结果。
　　读者们就算不像我认识到法国音乐的价值而疯狂收集唱片，至少也应该有不少人拥有卡拉丝在 EMI FRANCE 的《卡门》全曲，可以拿出来与DECCA、DG、CBS/SONY、RCA....比较看看。你会慢慢发现无论你主观上喜欢那一种，客观上都可以发现这种『慧星式』与『花香式』的巨大不同。
　　『慧星式』的唱片，或许特定乐段你会发现乐器的定位层层分明；但是请注意后制错乱的问题：现在音乐中长笛正在独奏，ＯＫ，请先记住长笛出现的位置。过了两分钟后长笛变成伴奏，长笛被踢下舞台，从『前、中』位置踢到『后、左』位置，更惨的说不定会在后方到处乱跑定位混乱，因为后制混音时无法顾及非主角了。这种『轮流跑上中间舞台』的音场也许很多人喜欢，但是明显不是一个真实的音场，当然无法用来调整音响。
　　『花香式』唱片的优点，『不是』左右定位。因为左右定位会被前篇文章所谓的『合奏效果』错乱掉，那是自然发音的正常现象；此外左右定位也会被录音空间的左右反射音错乱掉，那是我先前所谓『神圣空间』的正常现象。也就是说，只谈左右定位，『慧星式』的唱片说不定还远远赢过『花香式』的唱片。
　　『花香式』唱片最大的优点，是『深度定位』。它保证乐器的前后相对位置是永远一致的，因而伴随着发声方式的自然而得到许多音乐上的『调和感』。在我的『音场方法论』中，重点便在『深度定位』。同样一套音响，深度定位最佳的调整方式，几乎就是整体声音最佳的调整方式。所以，当调整出『深度定位』之后，重新播放卡拉丝在 EMI FRANCE的《卡门》之第三轨《顽童进行曲》：顽童的歌声从舞台『右后』远处随着音乐进行、逐渐走向『左前』，再一字排开占满了整片舞台。更有趣的判准是，第二张CD的《算命三重唱》。『深度定位』失败的音响系统听起来会是两个女声分别位于极右与极左。正确的音场应该是：第一个女声在中间略偏右的后方远处，第二个女声在中间偏左的近处，而卡拉丝在中间最近处(似乎有左右走动？)。
　　所以，只有特定的录音方式才能调整出正确的音场与音质，这导致我采用深度定位最佳的唱片来调整音响。

今天暂时到此，谢谢各位观看。

谢谢观看，请你进来没有感觉失望吗？哈哈。。。