好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

三个洋品牌都已经是国产了，一个本来是国产的，现在还在玩这种了功放还不如玩国产胆机声音更好一点。

说的有道理，我要再次把米开朗杰里演奏的德彪西前奏曲拿出来听一下，哈哈，你诱惑我了。

米开朗杰里演奏的德彪西作品，DG公司出版
CD1
前奏曲（第一集）
1.德尔夫的舞女（神殿中的舞蹈女神）
2.帆船（太阳下的帆船，其阴影的表达相当优美）
3.平原之风（像是吹过草尖、麦穗的微风）
4.暮色中的声音与芳香（忧郁的圆舞曲调，灵感来自波德莱尔的诗）
5.阿纳卡普里山岗（南方强烈阳光下的拿波里山岗）
6.雪泥踪迹（清净的雪景）
7.西风所见（西风吹到一切，遍地嘈杂与混乱）
8.棕发女郎（根据李莱的诗《苏格兰之歌》而作）
9.徒然的小夜曲（吉它风格的衬托小夜曲旋律）
10.沉没的教堂（波涛的深度，还能听到圣徒的歌唱）
11.小鬼之舞（充满幽默，从莎士比亚《仲夏夜之梦》中所得的灵感）
12.游吟诗人(活跃于中世纪的游吟诗人的印象)
儿童乐园
13.老顽固博士
14.大象催眠曲
15.洋娃娃小夜曲
16.白雪飘舞
17.小小牧羊人
18.黑娃娃步态舞
CD2
前奏曲（第二集）
1. 雾
2. 落叶
3. 维诺之门（维诺之门在格拉纳达，有此门的纪念邮票，根据邮票而谱曲）
4. 仙子是最好的舞女
5. 石楠树
6. 怪人拉文将军（根据画家劳特拉克的同名讽刺画而作，拉文将军是讽刺剧团的木偶）
7. 月照阳台
8. 水仙子
9. 匹克威克颂（以狄更斯小说中的主角为曲，谐谑曲）
10.骨壶（骨壶乃古埃及人用动物或人的头盖骨雕刻而成）
11. 三度交替（三度音程，音的游戏）
12. 烟火（巴黎烟火场景）
意象（第一集）
13．水中倒影，小行板
14. 向拉莫致敬，庄严的慢板
15.运动
意象（第二集）
16．林间钟声，慢板
17. 月落古刹，慢板
18. 金鱼，用钢琴描述金鱼的游动.

阿劳演奏的德彪西作品，PHILIPS公司出品
CD1
前奏曲（第一集）
19.德尔夫的舞女（神殿中的舞蹈女神）
20.帆船（太阳下的帆船，其阴影的表达相当优美）
21.平原之风（像是吹过草尖、麦穗的微风）
22.暮色中的声音与芳香（忧郁的圆舞曲调，灵感来自波德莱尔的诗）
23.阿纳卡普里山岗（南方强烈阳光下的拿波里山岗）
24.雪泥踪迹（清净的雪景）
25.西风所见（西风吹到一切，遍地嘈杂与混乱）
26.棕发女郎（根据李莱的诗《苏格兰之歌》而作）
27.徒然的小夜曲（吉它风格的衬托小夜曲旋律）
28.沉没的教堂（波涛的深度，还能听到圣徒的歌唱）
29.小鬼之舞（充满幽默，从莎士比亚《仲夏夜之梦》中所得的灵感）
30.游吟诗人(活跃于中世纪的游吟诗人的印象)
意象
13．水中倒影，小行板
14. 向拉莫致敬，庄严的慢板
15.运动
版画
16. 宝塔，从中国音乐中获得的灵感，用无声音阶来表达钟声的效果
17. 格拉纳达之夜，格拉纳达是西班牙南部的一个城市，描写夜幕降临，曼陀林声从远处传来，有哈巴涅拉舞曲的节奏，表现西班牙后巷夜市酒场地气氛，有浓烈的西班牙气息
18. 雨中花园，使用了3首法国古老的童谣，来表现雨中花园的景色
CD2
前奏曲（第二集）
1. 雾
2. 落叶
3. 维诺之门（维诺之门在格拉纳达，有此门的纪念邮票，根据邮票而谱曲）
4. 仙子是最好的舞女
5. 石楠树
6. 怪人拉文将军（根据画家劳特拉克的同名讽刺画而作，拉文将军是讽刺剧团的木偶）
7. 月照阳台
8. 水仙子
9. 匹克威克颂（以狄更斯小说中的主角为曲，谐谑曲）
10.骨壶（骨壶乃古埃及人用动物或人的头盖骨雕刻而成）
11. 三度交替（三度音程，音的游戏）
12. 烟火（巴黎烟火场景）
意象
13．林间钟声，慢板
14. 月落古刹，慢板
15. 金鱼，用钢琴描述金鱼的游动
CD3
贝加莫组曲
1.前奏曲，中板
2.小步舞曲，小行板
3.月光，很有表情的行板
4.巴斯比埃舞曲，不太急的稍快板
5.萨拉班德舞曲
6.梦幻
7.浪漫华尔兹
红茶先生这是我早晨整理出来的两位大师演奏德彪西作品，急于上贴，简单介绍，米氏的演绎以结构完美、发音清晰、侧重于用钢琴描绘大自然视觉与嗅觉，波光粼粼的水声、沉没的教堂述说古老的故事、空气中飘荡的芬芳使人黯然神伤。以“朱砂掌”名震江湖的阿劳则以东方人方式解释、演绎，“老家伙”研究过哲学，他的发音是“牧神午后”般感觉，必须在调整好系统中播放。该套唱片我的听感是：在雾气欲滴的氛围中吟咏出各曲，而不是琴声模糊一片，厚实的手掌拍在琴键上，泛音融化在雾霭中产生的闲散感，使人半梦半醒之中。

先生你要寻找那种感觉，我才把阿劳的版本拿出来，我的新系统中还没有播放过这种风格的唱片，米开朗杰里版本我听了不足为怪，但是阿劳的版本让我吃惊不小，上述的感觉以前从来没有听到过，有时候被人指点一下，就能开辟另一蹊径，谢谢。

通过阿劳演奏德彪西唱片的聆听，让我进一步坚信音箱的密度非常重要，箱子如密度不够，那么琴声的泛音在空气中融合、震荡并由此让人产生的遐想就很难实现。

阿劳的这套德彪西唱片对于器材考验难度相当大的，我记得十年以前，我在九龙购买唱片，有一朋友拿了这套唱片（PHILIPS金线），想退货，原因就是“堂势（水分）太多”“钢琴声模糊”，其实我们仔细听这套唱片，录音是非常优秀的，因为我除了上面介绍的听感外，还能听到演奏者“呼哧”的呼吸声，如此高超的录音水准，今天已不多见了。

Mercury（水星）公司有位著名的录音工程师罗伯特•法恩(Robert Fine)，此人被行内誉为三大录音工程之一，他的录音理念是：在录制工作开始前寻找做好的录音位置，然后把录音器材设置好，录音进行中不在万不得已一般保持原位不动，这种录制方法最大有点是细节丰富、保持录音原貌。立体声时代到来后，采用三支麦克风三轨录音，其特点是音场透明度高；该公司需记住三人，制作人：Harold Lawrence，录音工程师：Robert Fine和Wilma Cozart（此二人是夫妻）。故此老烧友说起水星公司必然提起丰富的细节表现与清晰的透明度。SACD碟片我的听感是音场宽阔、解析力高，音场的厚度、音场的平衡性有所欠缺。帕雷指挥苏佩的唱片也是水星的名碟，其音场开阔、细节表达和乐器呼之欲出的感觉使人影响深刻，同时帕雷在指挥进行曲、序曲方面是老手，故此该唱片音乐感也应评高分，可惜的是该版本的SACD表现却不尽如人意，声音薄、高音不圆润、乐感不知去往何处了。

这个帖子在论坛上开出至今，多谢广大朋友来点击观看，明眼人能知道，这幅帖子在论坛上无任何荣誉，说明我们不是枪手、马甲，我们一如既往走下去，原因已在帖子里说清，同时我也相信帖子里写的真知灼见，是好多烧友器材中听不到的，甚至无法想象，我也不可能请你们来证实，否则人家生意就没法做了，这不是我们的初衷；有一点大家不防可试：比如根据帖子里所介绍的唱片，去买一张唱片（盗版也可），放在自家的器材里聆听，与帖子里描述内容比照一下，缺在何处，再带着问题向人求教，或者到音响器材商店里去比较都可以，莘莘烧友，没有我们的机遇与运气，我们却无偿的告诉大家，听音响器材不要上去看品牌，拿着我们告知的点点滴滴去试验、感觉吧。

有时我们几个常客旁若无人般的在坛子里聊一聊，这种感觉也挺好的。

看来我早晨写的阿劳演奏德彪西作品的听感是正确的，现引用PHILIPS出版的钢琴大师集中阿劳一卷，评价词引用如下：
“阿劳还有其它观点会让我们大吃一惊。德布西的伟大性已经无需多言，而阿劳对德布西的赞誉对某些人来说或许有些言过其实:「(德布西的音乐)是跨进艺术新领域的一大步。它像是从外星球来的音乐，我认为他是跨越时空的天才。」(引述自杜包(David DUbal)的文章《键盘上的感想》，1984年，30页)不用说，德布西音乐中如画般的一面对我们的阿劳来说没有吸引力，他全部的目标都在探索音乐背后玄秘的意义。才几个音符就诠释出他所想要的效果:请回想《前奏曲》第二辑的，而爱乐者一定会被《映象》第二辑中的奇妙世界深深吸引。这两首曲子内含有许多极适于钢琴演奏的成份，也是许多钢琴家都想征服的作品，就像《映象》第三首的。但是阿劳似乎对《映象》第二辑的前两首作品有所偏好，诠释也更为深奥。”