好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

好了，我就适可而止吧，先生换个话题，好吗？

先生，请您谈谈对于刚开始接触古典音乐的初烧朋友，应从何入手开始古典之旅，循序渐进，介绍一下音乐家及作品。大致写点。谢谢。

我狠格律米欧啊！刚才听了一曲他用“黑米尔”斯特拉迪瓦里小提琴演奏的巴赫《小提琴奏鸣曲》（羽管琴伴奏），琴声悲切而高贵，我想这应该是“格律米欧”的天鹅之歌吧，他灌录如此多唱片，为何不用这把琴呢？我去查一下他是在何种状况下录制这套唱片的。。。

楼主，不好意思，我刚才情不自禁又写了一段，没有注意你发的帖子，请让我情绪稳定，脑子清醒点再按你的要求写，好吗？

今天豁出去了，运气也不好，前几天说到巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲，刚才又来劲听了一段封存好久的克莱默演奏的“小无”（PHILIPS版），怎么回事？G小调慢板为何也是痛苦、思念之情，我听过的格律米欧、海菲兹、米尔斯坦、谢林、帕尔曼等版本都不是这个味道呀，他为何用咏唱的方式演奏呢？为何琴弦与弓子如情人粘而不离？难道是我幻听了不成？

在听鲁兵史坦RCA1961年版的肖邦夜曲：1. 降B小调，OP9.1，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，极慢板，充满夜的优美。
2. 降E大调，OP9.2，作于1830-1831年，献给玛丽.普勒菲夫人，回旋曲式，行板，右手装饰音保持华彩的咏唱，左手是伴奏。
  想找点木味和酒香，哈哈。。。

感觉你和889兄都是听音乐边舒情撰写听感，楼主认为独自一人听音乐，有感而发时确实有知音沟通是件极快乐的事。我的问题，你有空写几笔。谢谢。

先生听得怎样了，感觉好吗？

国人对于德沃夏克大提琴协奏曲可谓熟悉、爱好，在此我推荐杜普雷版（EMI唱片），这事一张现场录音版本，音效一般，但是我记得史塔克说：听杜普雷的演奏知其生命不会长久。对此，我就不理解，今天豁然开朗了。请听：
1.宽广激越管弦乐呈示部后，独奏大提琴坚定的进入，这时你能听到杜普雷一弓子进入时用力切入的呼吸声，这种不加修饰的演奏方式如同挥刀直劈的感觉，显得苍劲古朴；
2.副部歌唱性的主题大提琴显示出女性的柔美、哀而不伤，其大幅揉弦和干净的运弓，使琴声源源不断。
3.第三乐章一弓收尾处琴声如马啸般深沉、长远。
这是用生命在演奏啊！

学习中……

原帖由 670707 于 2011-4-25 23:00:00 发表 国人对于德沃夏克大提琴协奏曲可谓熟悉、爱好，在此我推荐杜普雷版（EMI唱片），这事一张现场录音版本，音效一般，但是我记得史塔克说：听杜普雷的演奏知其生命不会长久。对此，我就不理解，今天豁然开朗了。请听： 1.宽广激越管弦乐呈示部后，独奏大提琴坚定的进入，这时你能听到杜普雷一弓子进入时用力切入的呼吸声，这种不加修饰的演奏方式如同挥刀直劈的感觉，显得苍劲古朴； 2.副部歌唱性的主题大提琴显示出女性 听杜普雷的演奏知其生命不会长久。对此，我就不理解，今天豁然开朗了。请听：------------这是用生命在演奏啊！

任何人都必须用“心”做事才能成为大师，此乃“全身心投入”之所谓也。

与“知其生命不会长久”何干？？？

请恕小弟愚钝，望大师详解，谢谢先。

老浦东先生好，现呈上答卷以望先生批改，疏漏、错误之处请指正；我的大提琴女神—杜普雷，她用生命演奏体现在以下几个方面：
1.请看她演奏时的坐姿，穿着长裙两腿叉开，怀抱“Davidoff”斯特拉迪瓦里大提琴（1712 制作），其拉琴时手臂一字形张开；同好们，这是何种动作？，那是女人分娩时姿势，女人生孩子时是一个脱胎换骨的过程啊！这难道不是用生命演奏吗？
2.“Davidoff”名琴如同关羽的“青龙偃月刀”，传至马友友手里还有这种灵感吗，没有了！纵然马友友拉得满头大汗翻白眼也没有慑人魂魄的感召力了；
3.通过录音可知，她拉琴时不十分注重音色的漂亮与细腻，如同卡拉斯歌唱风格——切为了艺术，她十分投入于作品演绎的表达，注重于思想性与艺术性的统一，故此她的上肢包括腰部运动频率相当大，一曲下来极耗体力，同时现代医学证明她最后所得多重硬化症与过分劳累，情绪不稳定有关；
4.通过HIFI系统可知，杜普雷拉琴时呼吸很不均匀，由于其感情的投入，能听到她发出“哧、噬、嘶”等声音，甚至能听到她吸鼻子声；
斯人已带着甜美的笑容而羽化登仙，让我们牢记她吧，因为她是为大提琴而来到这个世界的，他的琴声让后人为此流下感动的眼泪。。。

杜普雷的琴声，较之卡萨斯等其他大提琴家，饱满而铿锵，听起来有一点像中国人的二胡，这是她琴声的特色。因而特别适合演绎悲烈苦涩的曲目，加上埃尔加又是英国不多的本土作曲家，而演奏家在演奏自己祖国的作品时总会诠释得格外传神（好比维也纳爱乐乐团的华尔兹，鲁摈斯坦的肖邦），由此她的埃尔加协奏曲被列为经典也不足为奇了。 　　马友友说：“她的演奏像是要跳出唱片向你扑来一样。她是一个非常自然的演奏者，她手中的音乐永远是随心而动的。因此，她的每一张唱片都是一种全新的音乐旅程。” 　　杜普雷的老师说：“她有些地方笨手笨脚，有些地方却优雅动人，她很容易就把人迷得神魂颠倒。” 　　小提琴家彼得.汤玛斯说：“她完全沉浸在音乐里，我从来不觉得她有什么野心。” 　　杜普雷曾经的情人说：“我对她一见钟情，她率直，不会矫揉造作，她的心态有些复杂，但她对此非常坦诚。” 　　匈牙利大提琴家斯塔克第一次听她弹奏时说：“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏，恐怕根本就活不长。” 　　。。。。。。 　　我想在她42岁因多发性硬化症而辞世的时候，斯塔克一定很后悔说过这样的话，这样的不幸言中，对一个正在音乐顶峰徜徉的提琴家而言，情以何堪。

我俩真有灵犀啊！哈哈。。。

期待先生与楼主方便之时来沪，三人围坐小叙畅谈，乐哉悠哉啊！

她比烟花寂寞
翻开二十世纪大大小小的音乐人物志，应该不难找到这样一个词条：杰奎琳·杜普雷(1945—1987)，英籍大提琴家，五岁初学琴即展现过人禀赋，十六岁开始职业演奏生涯，其才华与年龄的落差倾倒众生。1973年，杜普雷被确诊罹患多发性硬化症，遂黯然作别舞台，终卒于盛年……
斯人已逝，生命的洪涛本该如罗素所言，化解成涓涓细流，末了，在静谧中归于虚无。然而，经历璀璨而凄美者如杜普雷，那生命的河却总像是没有找到一个合适的终点，时不时地，会藉由爱乐者的记忆，重又轻灵地溅出几朵浪花来，非得让喜欢在河边看风景的人，悠悠地吟出一声叹息来。
对于杜普雷的至亲，姐姐希拉里和弟弟皮尔斯，这一声叹息远比他人沉重，挥之不去又难以言传，竟渐渐地成了梦魇。可以破解这梦魇的，惟有时间。或许，对于当事人而言，真的只有等到时光悄然把往事拉开了一段恰到好处的距离，才有可能积聚起再度直面它的勇气。
这一等，便磨去了七载光阴。
1994年，希拉里终于铺开信笺，把沉淀了十年的心结，融化于笔端：那是一封写给早已故世的母亲的信。深藏于内心的闸门一开启，记忆便在笔尖决了堤。希拉里写了整整四个月，能与她分享这个秘密的惟有皮尔斯——他一个人静静地读完了手稿，待希拉里折回房间，她惊讶地发现，“原来一个男人可以流这么多眼泪”。
皮尔斯的心里也藏着轻易打不开的结。他知道，寻求救赎的捷径便是和希拉里携起手来，一起把这件事做完。他们去看望与杰姬爱恨交缠了二十年的丈夫丹尼，去探访曾陪伴过杰姬在长夜里苦苦摸索而终于找不到出路的医生、护士、友人，然后是回忆，回忆，回忆……早已消逝的影像一层层清晰起来，有的部分是熟悉得仿佛伸手可触的，有的部分却又陌生得教人心痛，星星点点，都凝成文字，在纸上唏嘘、流连。于是就有了这本书，《狂恋大提琴》。
合上书，仿佛有两个杰姬在眼前交叠。一个，身着蓝色天鹅绒曳地长裙，衬出满头金发如飞瀑般，亮得灼人眼：伊人为舞台而生，琴音响处，注定有鲜花与掌声铺了一路，只等着她翩然走来；另一个，蜷缩在封闭的角落里，孤独，愤怒，伤心饮泣：身前身后，是一团看不到尽头的黑暗，厚得像橡胶墙，可以依稀感觉到她的痛苦，但你就是没办法真正地接近她。
不为公众所知的那个杰姬，一生的悲喜其实是从幼年就埋下了种子的。杰姬生于音乐世家，身为音乐教授的母亲，在发现天才、培养天才方面，本身就是个天才。她为杰姬量身打造了成功的阶梯，那样循循善诱，那样体贴人微。杰姬什么都不必想，什么都不必做，只需要兀自沉醉在音乐的醇酒里就好了。有谁能相信，在舞台上收放自如的音乐家杰奎琳·杜普雷，无论到哪里巡回演出，都会把包裹一个接一个地寄回家——里面没有礼物，只是所有的换洗衣服，连袜子也不能幸免。这个习惯，杰姬终生未改。
及至与音乐家丹尼·巴伦伯英联姻，杰姬人格上的障碍终于酿成了一杯酸酒，让这对令外人艳羡的金童玉女喝得苦不堪言。雪片一般的演出要约，与丈夫生活习惯的巨大冲突，都让杰姬无所适从：母亲、师长成功地教会了她拉琴、演出，惟独没有教会她该怎样生活，怎样在外界与内心的双重压力下如常人一般地生活。

我认为本帖健康、向上、有进取心，请各位同好能给予支持、关注，谢谢！

先生如此喜欢杜普雷，我就把她演奏的埃尔加的e小调大提琴唱片听感留着，等你来沪共同欣赏后在上帖子，如何？

一切随缘吧！很感谢您让我忆起EMI的《杜普雷全集》，今天找来听听一听。每天听一小时的大提琴曲目能延年益寿！

昨晚为了相应先生的帖子，我是一时兴起，目至所处取来播放，也许与系统有关，惊奇、感人，故有感而发，未及咀嚼、润色，是为毛胚。