好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

我们通过他们彼此之间对话，可知都是发烧友，他们所搞的PK可要比动不动就搞PK的人高级了，他们看问题视角是多维的，观点“同”与“异”清晰无争。

极端的速度-海「飞」兹
林：真的不知要如何形容海飞兹的演奏。说实话，我并不欣赏这个演奏，但是这个版本却又有其存在的意义。毕竟在近代的演奏史上，谁能说海飞兹的影响不深远？就《春》而言，海飞兹的演奏是最好辨认的，假如作个蒙眼测试，海飞兹的正确辨识率一定要高于其它人。飞快的速度、冷酷的表情……假如说欧伊史特拉夫是用走的，那么海飞兹真的就是用飞的。
简：事实胜于雄辩，海飞兹给人的第一印象的确是快。第一乐章只用了6分31秒就解决了，是所有现行版本中最快的一个。在听海飞兹之前，我先听过布许的演奏，已经感觉很快了，不料海飞兹更快，快马加鞭，一路驱策着Emanuel Bay，结果呢？整首曲子只花了17分多就结束了，第四乐章后半段甚至像在坐云霄飞车，很快意、很过瘾，但也有点冷硬。如果古典音乐也向爵士乐一样有所谓的「酷派」，那么海飞兹当掌门人应该是毫无疑问的。
蔡：今天大家经常给海飞兹的评语大多就是像两位所说的「冷酷」，其实这还算是好听的，还有人说他是「冷血」、「没人性」呢！不过这若是只从海飞兹所表现出来的音乐表层去看，是如此没错。但事实上他仍然运用了很多细腻的表情与速度变化在其中，这必须要反复聆听、反复比较才会清楚发现。打个比喻吧，海飞兹就像是武侠小说里的西门吹雪。此人剑术高超，冷峻而不茍言笑，被誉为「剑神」。古龙很有趣的在结尾安排了西门吹雪的「微笑」，所以这本小说就叫做「剑神一笑」。表面的冷并不代表这是一个机器人，他们的内心其实比一般人更发烧、更热情。海飞兹超凡的技艺堪称为现代「弓神」，几乎终其一生都保持在演奏高峰。但是他真的冷酷吗？真的无情吗？我觉得其实他只是比较快罢了。若螁去「快」的外衣，其实海飞兹还是蛮有情感的。其实我并非海飞兹的死忠迷，只不过想替他说句话罢了。
林：话虽如此，过快的速度还是多少会让人留下狂飙的印象。也因为如此，海飞兹的形象是不容易改变的了。在第一乐章的2分13秒处有个明显的错误，但是却未将之修饰或重新演奏，任凭错误在那里而仍将录音发行。这或许是海飞兹想要将最真实的一面表达出来吧？

比法学派的观点-葛罗米欧的两次录音
简：自从Francescatti去世后，比法学派只剩下葛罗米欧堪称掌旗使了。现在活跃的小提琴家，还有谁能称为是比法学派呢？大概就到葛罗米欧为止了吧。很可惜，那种优雅而高贵的演奏，就自此而终了。葛罗米欧的演奏就是这么的优雅。在技巧上，或许葛罗米欧并不是最好的，也偶而会有一些瑕疵，但是瑕不掩瑜，整体的曼妙感觉就是那么动听。
蔡：葛罗米欧与哈丝姬儿的默契也很好，是一对很妥贴的搭档。在哈丝姬儿过世之后，他们俩人的合作也就成为绝响了。虽然后来在1975年，葛罗米欧与阿劳又录了一次贝多芬小提琴奏鸣曲，但是风味却全然不同了。当然，若从纯技术的层面来看，阿劳其实是比哈丝姬儿有更高的技巧，但是味道就全变了，变得较为深沉。这正说明了技巧并非唯一，有时灵感与默契，甚至是不可捉摸的个人气质才是影响整个演奏的原因。葛罗米欧的演奏充满自信与自发性，而哈丝姬儿也是如此，形成了一个很好的氛围。他们俩人还有一张现场的录音，表现也同样优秀，不过偶有一点小错误。
林：这个第四乐章很美妙、很有趣味，有一股难以形容的流畅感。不过整体来讲，我觉得他与阿劳的版本也不错，原因在于更深入的音乐意境。从1957年到1975年，相隔了18个年头，相信葛罗米欧对音乐的观点一定会有所不同。当然，年老的阿劳也同样步入了圆熟期，更进一步的挖掘出更多、更深入的音乐内里。其实如果将这两个版本拿来比较，是相当有趣的一件事。就拿第一乐章来说吧，明明阿劳版的10分8秒要略快于哈丝姬儿版的10分14秒，但是在听觉的感受上却是哈丝姬儿版的速度较快。这真的是相当奇妙。
蔡：可惜阿劳与葛罗米欧未能录完全部十首贝多芬奏鸣曲。我觉得两个演奏都具有相当的启发性，都值得一听。

先生；蔡是台湾烧友，还是香港钢琴公开赛创始人蔡宗力？

是台湾发烧友。

谭先生好！我是上海的670707，这是我在网上见到的即将发行的SHM-CD唱片，如有可能请将以下唱片各进一套，感谢你们多年给予的帮助与支持，详见链接：
1.勃拉姆斯交响曲集，伯姆指挥维也纳爱乐乐团；
http://www.cdjapan.co.jp/detailview.html?KEY=UCCG-90294
2. 贝多芬交响曲集，伯姆指挥维也纳爱乐乐团；
http://www.cdjapan.co.jp/detailview.html?KEY=UCCG-90284
3. 莫扎特：管乐协奏曲、小夜曲、舞曲集，伯姆指挥维也纳爱乐、柏林爱乐乐团
http://www.cdjapan.co.jp/detailview.html?KEY=UCCG-90277
作为古典音乐爱好者，追求完美与经典是一种品味和精神，以上唱片我都有它们的普通版，而保守、内敛、精准的老伯姆在上述曲目演绎中造就的平衡、精致、柔和的乐团声响，我们不防将卡拉扬的柏林声响进行类比，你会有趣而惊奇的发现，原来柏林爱乐乐团在伯姆棒下能有如此致密细腻的声音，至于维也纳爱乐与伯姆之间关系一言已辟之：1970年，伯姆获维也纳爱乐乐团终身指挥的荣誉。以上唱片都是卡尔•伯姆（KarlBohm，1894-1981）在七十年代后灌制的录音，可说是在德奥作品演绎上一代能与卡拉扬并驾齐驱的大师，他的指挥风格如今为人津津乐道、回味无穷。SHM-CD唱片是上述唱片信息还原的质量保证，收集这些资料就是视为黑胶一般。

知道了，谢谢先生。

老哥，上述唱片是留给四十岁后的人聆听的，老伯姆告知我们：音乐应该如何展开；我们会领悟到：花枝招展和内家功根本区别在何处。

谢谢.先生！

当然这些唱片是否能顺利进到还要看运气，耐心等待，遇到不放过，哈哈。

http://store.taobao.com/shop/view_shop-1cea2203caab9472d95ed2c1be1acc91.htm
老哥，这是“飞龙在天”的页面，上面有联系电话，您可找他们，如感觉陌生就说上海的670707介绍的，他们知道我的。

谢谢！这样以后购碟就方便了。

同时我们也可以在本贴子中讨论，刚才差点漏掉一张唱片，是巴比罗利指挥埃尔加的第一、二交响曲，二位生前在作品演奏上屡次交流并成埃尔加演绎的嫡系指挥，让我们聆听“不落太阳的大不列颠”夕阳西下的场景和哀叹吧。
http://item.taobao.com/item.htm?spm=11022FIV.3-zt2v.h-3BhKdU&id=13370897366&

老哥，我感觉介绍唱片的帖子相比于器材之声帖子要顺畅一些，请给个意见，以便于我修正，谢谢。

先生；好！继续。。。。

07先生所言；
在淘宝网上寻找一张，拿回家放在高级点转盘与解码上播放，你再去寻找同一张唱片数字音乐来个PK后再说后话不迟。
但愿能明白：什么是漂浮的声音，什么是扎根的声音。但愿能区别：何谓吹出来的声音（比喻份量之轻），何谓甩出来的声音（比喻结实、厚重）。
（留着以后能用）

报告先生；我通过比对试听后越发敬佩先生了！！！

感谢老哥的亲身体验。为此我再为您献上一帖，请稍等。

我在前面说过音响器材应反映演奏者的情感表现，这个问题涉及两个方面，其一为器材本身的还原能力，其二是聆听者的辨别能力；其一问题讲述较多此处不繁琐了，现就聆听者的辨别能力展开一下；我们在讨论唱片信息还原中大都以录制效果为主，我认为这是外部条件，而演奏者的表现力需要感情的倾注通过声音传达给听者，这是内部条件。对此问题外插一句：我反对用“酷”这类词眼讲述演奏者的声音传达，因为他将演奏者外表形体（动作）主观的带入演奏者情感表达世界。言归正传，这里我想用天才少年叶夫盖尼 基辛为例，我这里有一套他演奏的肖邦专辑，由RCA公司出版，请链接：http://item.taobao.com/item.htm?spm=11022FIV.3-zt2v.h-3BhKdU&id=10741700347&
我想音响器材调教好的朋友通过这套唱片聆听会被这位“神童”征服，原因是：尚未发育成熟的少年哪来这副“金钢铁骨”，他对于肖邦的演绎绝对不是老师或唱片中听来的，而是天赋的领悟能力，这一点尤其表现在乐曲分句处理、自由速度和弹性速度运用上。如果我是枪手就会“心花怒放”、“花言巧语”了，更何况权威的企鹅唱片评鉴都给予三星带花殊荣呢。然后我们再看下段文字：
况且，基辛自身存在着急需解决的问题，有大量的事情要做，…例如，到目前为止，基辛对自己的演奏的自我控制还没有达到无可挑剔的程度，他有时在舞台上不由自主地加快演奏速度，使人产生“追逐之感”，人们发现，每当此刻，他的琴声有时听起来显得过于响亮、发粘、发涩、“过于沉重”，音乐织体有时被浓重的、相互重叠的踏板效果弄得糊涂起来…
看了这段文字重听这套唱片中某些段落可能会得出反向观点，即便如此，我要说：这是才是有血有肉、活灵活现的“天才少年”，美玉的润泽剔透和瑕疵都展现于我们面前，他用稚嫩的心灵将肖邦的火焰照亮我们渴望的心门，同时也让我们看清他闪烁通灵的眼眸。

登山回来好心情。谢谢先生的美意!-）

这个社会是虚华而浮躁的，这种现象已经渗透有些人的细胞之中（无可救药），有些存在指甲缝中（未临膏肓），难道发烧友中间没有吗？我想上贴能给他人启迪。