好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

巴赫的《平均律钢琴曲集》BWV846—893
1.C大调前奏曲 BWV846，该曲给人的意境是：超自然的平静、安宁、晴朗，让人联想到清纯的湖面波光磷磷，偶见候鸟在芦苇中栖息的景色，该曲也暗示作曲家的心境已经为音乐纯化了。
2.升C小调前奏曲及赋格BWV849，该曲体现了巴赫用音乐奉献上帝的精神，其音乐的圣神性，凡人都会为之动容；虽然是键盘音乐，但是此时的巴赫就已将人声、管风琴的声响在其多声部中展开，并在键盘乐器进行模仿；
3.降E小调前奏与赋格BWV853，该曲通过悠长的旋律，以神性的眼光赞扬高贵、伟大的情感并以注视芸芸众生，他也被人们离世的痛苦而叹息；用二声部赋格曲，唱出格列高里圣咏风格的主题结束全曲。
（未完待续）

自我打断一下，朋友们看就我向大家介绍的巴赫以上三曲，这不是我杜撰的，是演奏家们公认的理解，那么演奏家在用钢琴表达时是否应体现以上的原则呢，我们的音响器材是否也应还原演奏家的信息呢，大方向一定要有，如果不知这些道理一面的追究刺激，去寻找虚无漂渺、亦幻的东西，必然造成本末倒置，结果是：那根线发烧是什么味道的、那根管子如何神奇等等结果白耗时间、精力、银子，而我是知道要什么声音再去找线、管子、电容等材料。

我在本帖中宣传也好，呼吁也罢，就一个宗旨：爱好音乐。因为你只有发自内心去爱好她，你就不会被音响器材所困，你才能知道真实的音响是什么，你才能走上健康的“发烧”之路。

走到今天这一步，楼主、889先生，我们是否能把这一贴中有价值的贴子收集起来，虽然进来的人不多，但是通过这一贴我们也算认识、相知了，虽然我们没有市场、没人支持，但是通过彼此之间交流沟通也值得了，人生在世不分富贵贫贱，爱好音乐的精神使我们走到一起；将来或若干年后，我们相见也是最好的礼物和安慰，对吗？

如果说巴赫的键盘音乐是超然的、神性的，那么莫扎特的键盘音乐则是人性的、甜美的，他的表现手法是自然、流畅、不加雕凿的。证明如下：
1.丰富、多彩的旋律是莫扎特钢琴作品的精髓，通俗的说“能歌唱”，其特点是：
1.1旋律线条清晰可变，他的旋律线大都是波状、拱形的，几何形状规则、漂亮，就像他本人喜欢亮丽的衣服，整齐的打扮一样；
1.2 掌握其作曲特点和发声技巧后，你的手指自然会在键盘上歌唱；
1.3力度变化不在跨度大，而是层层推进和细微变化，故其明暗对比不十分注重戏剧化冲突更多注重感情的细腻变化。
基于以上要素，我们的音响器材如果过于注重两头就要吃苦头了，你的音箱效率过低功放不能源源不断提供能量，那些快速音群和音乐中荡漾的微波就没有了。不信就拿莫扎特C大调钢琴协奏曲K.467为例，请听第二乐章：
由加上弱音器的弦乐唱出歌谣式的曲调，该段千万不能出现：糊糊的、薄薄的、稀稀的；应该是柔软，弦乐如蚕丝细腻富有光泽，大提琴拨弦松而富有弹性的；主奏钢琴进入时重量轻，琴声清澈而圆润的。请你试一下是否有这感觉。

请朋友们耐心等一下，我发出的每一贴都是我两手用智能汉语拼音敲出来的，速度不快，往往因错字而影响文思，好急啊！

总算有朋友共鸣了，好幸福啊！

接下来就是“乐圣”贝多芬，他不仅是作曲家也是技巧高超的钢琴演奏家，他的钢琴作品达到了天人合一境界，其作品中的冥思成份已是“天问”了，
1.c小调钢琴奏鸣曲op27.2“月光”，在艺术表现上运用了“通感”的手法，当然我说这句话并不是讲贝多芬有意而为，我们知道该曲被冠名“月光”是后人所加，但是将第一乐章理解为在月光下的幻想与情感，试想：将大自然的景色——月光用钢琴表现并以达到另一种幻想或情感从而产生感官或知觉上的刺激，那就是“通感“，我说的对吗？
2.降B大调钢琴奏鸣曲OP106“槌子”，这部摧古拉朽的作品，前无古人后无来者，是一座键盘音乐的丰碑。第三乐章是贝多芬三大煽情作品中的一部（另两部分别在第九交响曲、弦乐四重奏中），请听：
2.1引子部分的半音，弹得柔和、平静、深沉又有歌唱旋律，啊！我被击倒了！大自然的声音可模仿，可是钢琴弹出人类内心的静默、低吟，我听到了却无词汇形容、描述；
2.2乐曲展开，我听到了超越痛苦和神虔诚交谈的心灵以及深邃的思想表达；请注意演奏者左手伴奏表达出的悲伤、超脱、高贵、坦然的意境。
2.3你听到吗：三十二音符的动态音型中，把我们带进了虚幻缥缈的世界中了。
朋友们，这些才是你要寻找、追求的东西啊！

我好像听到了不协和音，对吗？

如果是写字就快乐，电脑打字又不是平时工作词语，有点手不听脑使唤的感觉，哈哈。。。