07先生提到的朱晓玫：
中国演奏家——朱晓玫。这位出身于上海，目前在巴黎高等音乐学院任教的钢琴家录制的巴赫，让我连续十多天几乎只听BACH不听别的音乐了。她的巴赫是如此的迷人，以至于我连续三个晚上听她的哥德堡变奏，激动之余翻出以前酷爱的Hanssler的Koroliov版，竟然听不下去了。她演奏六个PARTITAS时让我想起了李帕蒂Lipatti，特别是李帕蒂也录制过的BWV825，她的演奏是我自第一次听李帕蒂以来最感动我的。细听之下，她左手的节奏和韵律感还要稍强于李帕蒂，这和她在中央音乐学院接受的严格的训练有关。 作为一个非既得利益者，经历了文革的艰难岁月，并没有使她变得愤世嫉俗，相反地，她坚强达观的个性让她仍象是一个对世界充满好奇的小孩。她的哥德堡变奏，琴音清丽可人且澄澈有光泽，左手部特别的出色而且有着极佳的韵律感，她清楚规律地控制着乐曲的速度，使得对位的部份格外的迷人。快板的部份更能展现她可贵的音乐思巧：时而轻盈，时而婉约，有时又像小孩子般的淘气和狡猾。最关键的，她的巴赫简单而纯净，犹如孩子般的天真。 2.她六十多岁,从来没有华丽的演出服，为了练琴历尽艰辛,为了练琴用她优雅的手指给别人做繁重的家务...但是,不鸣则已,一鸣惊人!她的巴黎演奏会场场爆满,她演奏的巴赫，堪称天籁！她是朱晓玫,真正的钢琴大师！-----------------------------宋鸿兵(<<货币战争>>系列作者) 3.她演奏哥德堡的那种感觉，中国水墨画式的随性. 4. 中国的前辈音乐家，如傅聪，如朱晓玫，对音乐的执着和忠贞，实在教人动容万分。朱前辈在文革期间流放在内蒙古，天寒地冻，她凭着热情弄到一部钢琴，偷偷在农民家中弹，练的，就是自家手抄回来的巴赫‘平均律曲集’。目的，是保持手指的灵活 - 她在中央音乐学院的老师告诉过她，要暖手，最好练巴赫的‘平均律曲集’，尤其是赋格 - 慢的赋格。 这样坚持着，朱前辈的琴技丝毫没有荒废！这是真事，这也是奇迹！一位钢琴家，到此‘千锤百炼’的化境，流露的，就是纯粹的音乐了. 她是中国的骄傲. 5.为何经历了苦难的艺术家会取得非常高的艺术成就？那些经历了二战、铁幕的东西方艺术家，那些在文革中经历苦难的中国艺术家，为何总能达到其他人难以企及的高度。为何手部条件并不好的钢琴演奏家，比如傅聪、顾圣婴、朱晓玫，他们的艺术魅力这么的吸引人。也许艺术终究是心灵的产物。
