多年未出山，普及电影原声兼总结贴--续 50. 迪米屈.提欧姆金 Dm... [复制链接]

原帖由 burt5177 于 2011-1-24 9:00:00 发表 [quote] 原帖由 zjize 于 2011-1-23 23:09:00 发表 苔丝 极富有诗意的配乐，充满了对苔丝悲惨遭遇的同情，让人感伤又美到极致的音乐，单独听完全可以当一部音乐作品听（编排可能要作些调整）。拼死以求的一张碟。 试听页面：[url=http://www.flamesky.com/cop/album/3743/1]http://www.flamesky.c

电影还是不错的，赶紧重温下，趁着寒假。罗曼.波兰斯基代表作之一。

原帖由 bodyheat 于 2011-1-24 11:49:00 发表 [quote] 原帖由 zjize 于 2011-1-21 22:56:00 发表 28. 马克.艾沙姆 Mark Isham 他的碟子我不少，但没有特别喜欢的。因为他最好的几部配乐我都没有。 （转）Mark Isham出生在一个音乐世家（其母亲是一个小提琴手，他的父亲教习音乐和历史）他在很小的时候便开始学习古典钢琴，小号，小提琴.由于对爵士乐和古典音乐的喜爱早年间在旧金山歌

又一堆流口水的东西！！

另外，Sarde的东西我还是太少了。而且，他配乐的都是法国艺术片的配乐，那些怎么样也搞不清楚。自己也想不出来要找哪些？

31. 尼诺.罗塔 Nino Rota　
姓名：Nino Rota

　　


中文名：尼诺·罗塔
　　生日：1911年12月3日（意大利，米兰）
　　逝世：1979年4月10日（意大利，罗马）
　　国籍：意大利
　　星座：射手座
　　职业：音乐家，配乐师，作曲家

意大利电影配乐大师，音乐教父，仅电影配乐就达150部左右，创出无数电影音乐经典，另外还有歌剧、管弦乐等作品。11岁时就有作品正式上演。毕业于米兰音乐学院，与费里尼合作25年，以意大利民谣和强悍的民风，谱写出大量脍炙人口的作品，其中最耀眼的是《教父》。但因旋律取自自己以前的作品，被剥夺奥斯卡资格。另一首著名电影作品是《罗密欧和朱丽叶》那缠绵悱恻的爱情主题。

　　他的母亲是一位出众的钢琴家，而他的祖父则是十九世纪的意大利著名作曲家Giovanni Rinaldi。幼年的尼诺秉承了家族的音乐才华，从小就显示出非凡的天分。他在11岁时创作了一部编制为独唱、合唱队和管弦乐队的圣乐作品《施洗者约翰的童年时代》，于1923举行了首演。和17年后出生的同胞、同行Ennio Morricone一样，尼诺·罗塔曾就读于意大利著名音乐学府--罗马圣切契里亚音乐学院。作为一位才华横溢的作曲家，他的创作范围非常广泛：歌剧、芭蕾、交响乐、室内乐、弥撒曲、圣乐和电影音乐几乎无所不包。其中有交响乐4部，歌剧8部，数首协奏曲、芭蕾舞剧和大量器乐作品，仅电影配乐一项就有140部以上。 而使得尼诺·罗塔名扬世界的正是他的电影音乐。他在这一领域的代表作，是1950年的英国影片《The Glass Mountain》，1954年意大利导演费里尼的名片《La Strada》（The Road）和1972年的《教父》。1974年的《教父》续集--《The Godfather，Part II》使尼诺·罗塔获得了奥斯卡最佳剧情片原作音乐奖。

　　尼诺·罗塔曾担任意大利东南部古城Bari（巴里）音乐学院院长达37年之久。他于1979年谢世，终年68岁。对于许多喜爱电影音乐的朋友来说，尼诺·罗塔的代表作之一--《教父》主题是百听不厌的。这是由Cincinnati Pops乐团演奏、Erich Kunzel指挥的《教父》主题。 1972年的《教父》中标题为"Sicilian Pastorale"（西西里田园）的一段配乐，在空寂、凄凉的英国管之后出现的双簧管和手风琴独奏乐段，正是整个系列片中爱情主题的核心。 另外一段配乐的标题是"教父华尔兹"（The Godfather Waltz），这是《教父》主题的变奏。 1968年他为意大利和英国合拍片《Romeo & Julie》创作的配乐，尽管未能得到奥斯卡评委的青睐，但那贯穿在影片中的凄婉而又甜蜜的旋律却早已深入世界观众的心。 1978年的《Death on the Nile》（尼罗河惨案）应该是中国观众最熟悉的英国影片了。在根据Agatha Christie的同名小说改编的这部电影作品中，充满了由职业碰巧是作家的一个女人手工制做出的没完没了的悬念，令人在似信非信、疑窦丛生最后哑然失笑的过程中，时不时地还真紧张得有点儿喘不过气来。当然也就不会有人去注意其中的音乐了。这部影片在影史上评价不高，但音乐却写得很好。这发人深省、含有警告意味的片头主题，作者正是Nino Rota。 随着比利时大侦探 Hercule Poirot最后一句意味深长的道白："女人最大的愿望，就是让人们爱她……"，镜头这时从走下船舷的他和雷斯上校，摇回到片头第一个画面中出现过的，尼罗河那蓝色的、深不可测的水面上。

教父1，2，3配乐
教父在电影排名BMDI上基本可以排前十，而且三部中最差的都可以轻松排进前100。罗塔为之写的主题也基本一样，是电影上最经典的配乐之一。


（转）《教父》可以说是一部在美国电影史上占有重要地位的影片。该片在1972年第四十五届奥斯卡金像奖的角逐中赢得了最佳影片、最佳改编剧本与最佳男主角3项大奖。但影片更重要的意义则在于影片为美国电影史上一个十分悠久的经典类型──犯罪片开拓了宽广的前景。该片拓展了犯罪片的表现领域，其思想意义和内涵远远超越了暴力的范畴，而将主题升华为人类社会中最常见的权力交替中的深层意义－－权力与罪恶的关系。
《教父》第一集的配乐是整个“教父三部曲”的音乐基础，它由“意大利音乐教父”尼诺．罗塔（Nino Rota）完成。这是一张具有浓郁古典风格的电影配乐，其中的多首曲目弥漫着意大利的西西里风情，而且各种舞曲风格的交融给这张唱片增添不少亮点。尼诺．罗塔以他对意大利民谣的精深理解和过人的音乐天份为武器，写出了这部十分耀眼的《教父》，当年在提名奥斯卡最佳配乐奖时曾遭人检举，说其主题音乐早在他的意大利电影作品中使用过，因而被取消了提名资格。两年后，尼诺．罗塔以同样的主题音乐为《教父续集》谱曲，奥斯卡奖却乖乖的颁了给他，可见本片的气势凌人。在《教父》电影原声带中，“爱的主题曲”早已是一首风靡全球的情调音乐；“迈可主题曲”更以激昂的管弦乐点出了教父次子的悲剧人生；“教父华尔兹”配合父女相拥而舞的场面则最为精彩迷人。
试听页面：http://www.xiami.com/album/169405

罗密欧与朱叶丽
又名殉情记，由费里尼所导演，电影主题音乐已远远超出电影之外，成为了经典的乐曲之一。其实这部电影其它地方的配乐同样非常精彩，拼死以求的碟。
试听页面：http://www.xiami.com/album/192322
（转） time for us DSD版，以管弦乐队形式演绎十一首电影名主题曲，FIM将始录于97年版本以DSD方式重新制作发行，弦乐音色清晰甜美，旋律熟悉，悦耳动听，音场辽阔深远，气氛迷人。

罗密欧与茱丽叶的悲剧，在批评家眼中虽未必是莎士比亚作品中最卓越的，但却是读者和观众印象中最熟悉的一部作品，曾多次被搬上银幕，如1954年意大利导演卡斯特拉尼（Renato Castellani）拍的曾获威尼斯影展最佳影片奖的《罗密欧与茱丽叶》、1966年英国出品的古典芭蕾舞剧、1984年的《现代殉情记》，1996年莱昂纳多．迪卡普里奥主演的后现代版《罗密欧与茱丽叶》等，但以这部1968年英国出品、由意大利导演佛朗哥．泽菲雷里（Franco Zeffirelli）拍摄的这部评价《殉情记》整体评价最高。影片描述两大敌对的家族，彼此的儿女罗密欧与茱莉叶却阴差阳错互相爱慕，最后，男女主角的爱情不敌命运的作弄……
　　
本片的最大特色，是没有采用当时的大牌影星演出，而是由两位贴合角色身份的新进年轻演员：17岁的奥利维亚．赫西（Olivia Hussey）以及18岁的伦纳德．惠廷（Leonard Whiting） 来诠释莎翁笔下最命运多舛的情侣，因此为这一部古典电影灌注入年轻的生命。此片除剧情发展引人入胜以外，它在小细节上也很精心考究：当两家世仇展开决斗时，从粗暴的弄刀舞剑，变成了真实而致命的交战；还有两人第一次邂逅的那场华丽舞会，也呈现出意大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。

主题曲“A Time For Us---总有一天”是在片中的舞会上演唱的，配合了男女主人翁的首次见面，暗示了他们之间的爱情命途多舛。此曲由拉里．库西克（Larry Kusik）和埃迪．斯奈德（Eddie Snyder）作词，被称为“意大利音乐教父”的尼诺．罗塔（Nino Rota）作曲，他以意大利民谣和不易屈服的民风为基础，从清幽沉静的前奏层层渐进地推到慷慨激昂的高潮，甚富戏剧张力。当听到这首歌曲时，相信不少人都会缅怀着自己的青春。

尼诺.罗塔和费里尼
费里尼的很多电影的原声估计是没有发行吧。我现在正在补他的电影课，看了8 1/2，电影基本看懂，但是没有太多觉得里面的音乐如何，而且感觉浮于电影之外。其它的 大路、浪荡儿，音乐都没注意，理解电影太累了。
试听页面：http://www.xiami.com/album/169440
Nino Rota为Federico Fellini影片配乐精选。指挥：Derek Wadsworth，演奏：Czech Symphony Orchestra

阿玛柯德
那个年代配乐的味道，并不是很讨好耳朵，但是古典乐迷会喜欢，因为很符合其欣赏习惯。怪不得古典的配乐方式在60年代中70年被电子乐取代了。
试听页面：http://www.xiami.com/album/169423
（转）这张原声集出自1973年12月18日上映的意大利电影Amarcord (阿玛柯德)，由意大利著名的作曲家Nino Rota一手谱写。电影Amarcord (阿玛柯德)曾荣膺1974纽约影评人协会最佳导演及最佳影片和1975奥斯卡最佳外语片。

◆ Nino Rota于1911年12月3日出生在意大利米兰的一个音乐世家里，他的父亲是Nino Rinaldi。Nino Rota在很小的时候便显现出极大音乐天赋，早期他就读于罗马哥斯达尼加音乐学院，他做的第一首较专业的曲子"L'infanzia di San Giovanni Battista"便在米兰和巴黎得到演奏，而那时他仅有12岁。

◆ Rota在1933年受雇于意大利的一些电影公司，开始为电影作配乐，并与Franco Zeffirelli, Luchino Visconti Renato Castellani, Mario Monicelli这些导演进行广泛的合作。而他与传奇导演Federico Fellini的合作则最为成功。从1952年的电影"The White Sheik"起，Rota在25年间为Fellini的16部名作谱写了配乐，其中包括："La Strada" (1954)中文翻译“大路”, "Le Notti di Cabiria"卡比里亚之夜 (1957), "La Dolce Vita" 甜蜜生活(1960), "8½" (1963), "Satyricon" 爱情神话(1970), "Roma"罗马 (1972), "Amarcord"阿玛柯德,我的回忆,我回忆 (1973) ，"Casanova"卡萨诺瓦 (1976)。

◆ 在Rota音乐历程之中值得一提的作品还有"Il Gattopardo"豹 (1963), "Romeo & Juliet" 罗密欧与朱丽叶(1968)，当然还有那部本应为其夺得奥斯卡金像奖的"The Godfather" 教父(1972)（这部作品没有获奖主要是因为主题音乐出自他以前为"Fortunella" (1957)制作的配乐）而1975年他与配乐大师Carmine合作，为其老搭档Fellini的电影"The Godfather Part II"谱写的配乐最终为他获得了奥斯卡最佳配乐奖的名誉。但可惜的是Rota于1979年4月10日在罗马的家中因病去世，享年68岁。

洛可兄弟;罗科和他的兄弟;Rocco and His Brothers
音乐轻松动听而配器简单而精美，非常动听。


试听页面：http://www.xiami.com/album/169454
（转）
专辑介绍： 1960年影片《Rocco E I Suoi Fratelli》原声。
影片介绍：迫于生计刚守寡的母亲带着四个儿子，抱着对美好生活的憧憬，举家从贫瘠落后的农村迁徙到米兰来投奔生活并不宽裕的大儿子。
大乡里入城的二哥西蒙尼（由意大利的Renato Salvatori饰）和三弟罗科（Alain Delon阿兰-德龙饰）先后爱上了同一个时髦女人娜迪娅（由法国女演员安娜-吉拉尔多Annie Girardot扮演的**）。他们都陷入了感情矛盾的旋涡之中：妒火中烧的二哥不断威迫他们，并在罗科面前污辱了娜迪娅；罗科惊释娜迪娅与二哥以前曾有过恋情之后，出于二哥的兄弟之爱和对娜迪娅的同情，最终拒绝了娜迪娅对自己的真爱；原想寻到真爱而洗心革面的娜迪娅，因此身心倍受打击，最后也只能破瓶子破摔重拾神女生涯。
二哥的心不在焉与沉沦致使其拳击事业一落千丈，为分手而忍受常人难以忍受的巨大痛苦的三弟罗科却寄情于职业拳击，事业蒸蒸日上。
故事发展到后来，娜迪娅被横蛮而嫉妒的西蒙尼残忍地杀害了，更酿成整个家庭的分崩离析。
到底是什么造成了这些悲剧呢？是二哥西蒙尼嫉妒而膨胀的丑恶本性、还是三弟罗科懦弱的爱和对哥哥恶行的迁就回避、甚至是善忍而至助纣为虐呢？大师把镜头对准二战后百废待兴的意大利社会，尤其是生活艰辛、贫穷潦倒的最底层，在这艰难时势他们身心倍受煎熬——特别是底层社会的年轻人，满怀梦想、面对现实生活他们该如何抉择自己的人生之路？
导演维斯康提用深刻的笔触拍出了这部轰动世界的新现实主义电影，一部世界电影史上的不朽名作，发人深省，是每一个电影迷必看的电影。
片中后段狂怒的西蒙尼用匕首手刃娜迪娅、连刺她十多刀的一幕也是电影史上最暴力的经典一幕，不知道一区版（170分钟）少了的几分钟（欧洲公映的是175 分钟）是否就是剪掉了这幕中的部分镜头。

罗马风情画
非常动听而且现代的配乐，不是那种气势磅礴的，而是精致而优美的。
试听页面：http://www.xiami.com/album/169432
（转）这不是一部普通的纪录片，而是透过意大利电影大师费德里克·费里尼独特的艺术家眼光为罗马古都写出来的一篇个人回忆录。全片打破传统叙事手法，以现实与超现实场面交叉穿梭进行，渗入了大量的幻觉和回忆，充分表现出费德里克·费里尼个人对罗马的爱恋，也让观众看到了这个城市隐蔽着的另一面。
男星龚扎莱斯在片中饰演年轻时代的费里尼，而费里尼扮演他自己，在片中可以看到马戏团对费氏作品根深蒂固的影响。也可以从中揣摩出费里尼电影风格的一些基本特质，喜爱他的影迷不容错过。