多年未出山，普及电影原声兼总结贴--37页 20. Gabriel Yared [复制链接]

二十一、享利.曼西尼 Henry Mancini
永远的享利.曼西尼，永远的月亮河，永远的粉红豹！

（转）　　亨利·曼西尼Henry Mancini（1924-1994）

　　亨利·曼西尼，1924年4月16日生于美国，1994年6月14日去世，美国著名电影作曲家之一，他的作品脍炙人口，卡通“顽皮豹”的旋律早已成为同类型音乐的经典，由奥黛丽赫本主演的《第凡内早餐》（BREAKFAST AT TIFFANY‘S）主题曲《月亮河》（MOON RIVER）更是年奥斯卡最佳配乐得主。他曾三次荣获奥斯卡音乐奖，其歌曲作品小巧玲珑，大都显示一种精致的通俗音乐的曲风。作为4座奥斯卡奖、7座金球奖、20座格莱美奖获得者，以及1995年格莱美终身成就奖获得者，亨利·曼西尼创造了众多耳熟能详的影视配乐，堪称“现代电影与电视主题音乐之父”。他制造的欢乐与浪漫，总是让人们深深感动。该辑收藏了他职业生涯中所有的经典配乐，其中包括绝对不能错过的1961年奥斯卡最佳歌曲、格莱美年度最佳歌曲《月亮河》，1964年获奥斯卡最佳配乐、格莱美最佳演奏、编曲奖的《粉红豹》主题曲，1970年奥斯卡最佳配乐《爱情的故事》……曼西尼的音乐悄无声息地渗透了人们的记忆与生活，细细品味这张专辑，我们会再次走进了那熟悉的世界：飞翔的小鸟、醉人的花香、和煦的阳光，以及绿阴下欢跃的节拍……应该感谢音乐，感谢曼西尼带给我们的这一切，以及那伴随我们成长的、最为珍贵的平常心。

　　Henry Mancini曾如此说：“我很幸运能从1952年到1958年在大学中待了6年的时光，这段时间就像我出师前的学徒时期， 这6年锻练我成为一个成熟的电影音乐制作者。对一个从事电影音乐制作的作曲家来说，他们必须面对各种不同的银幕上表现的计划，并着手於编曲、配乐、改编成管弦乐等各式样的工作，他们必须利用日常生活的平凡题材，以极快的速度完成作品；这是一个和时间，以及和商界诡诈争战的工作。在那时他们拍片，只要求我在隔年完成音乐即可，但今日的工业社会，这种速度已不合时代了。”的确，从过去时日来看，Mancini创作电影音乐，不论是蓝调爵士，流行音乐，Mancini对於电影的想像力及原创力，以及真切的的态度，已完完全全表现在他的成绩单上了。他说：“我所唯一学到的就是，好的音乐，能使好电影更出色，但它绝不可能使一部烂电影变好。我们是作曲家，不是魔术师，我们只是创作音乐；在电影整体创作计划中，我们只是其中重要的一环，而非全部，一但它完成呈献时，若我们能感到真的对於整体有所贡献时，那正是我们满足与安慰的时刻。”
试听页面：http://music.soso.com/portal/albumn/25/albumn_2244548125.html

140. 第凡内早餐 Breakfast at Tiffany's
赫本那个漂亮啊！再加上月亮河，经典啦！


（转）一九六０年代中期美国电影的制作概念是：电影里面一定要加上一首电影主题歌，联美公司的「一夜狂欢」电影制作成本只有五十八万美金，但是原声带就净赚了两百万美金；「齐瓦哥医生」的主题曲原声带卖了两百万张，「豪勇七蛟龙」的主题曲被香烟公司以百万代价买下广告版权…利之所趋，自然形成风潮。

不过，开启电影歌曲潮流的关键人物就是作曲家亨利.曼奇尼，他替电影「第凡内早餐」创作的「月亮河」一曲，可以说是最成功的范例，不但影片催人热泪，电影原声带更是营销惊人，甚至餐厅酒吧都广为流行，创造了无数的附加价值，堪称是本世纪最成功的电影歌曲之一。

「悦耳好听」（EASY LISTENING）可以说是亨利.曼奇尼音乐的基本特色，歌曲形式和旋律都不复杂，但是耳朵听得进去，心灵还会受到感动，就完全要看作曲家撷取精华的功力。「月亮河」音乐是电影的灵魂，重点就是要来衬照奥黛丽赫本浪迹红尘，但是犹保赤子本色的清纯质地，亨利.曼奇尼另外创造了一些细雕细琢，象征红尘世界的背景音乐，描写纽约浮华，但是关键时刻，质朴单纯的「月亮河」就会浮现出来，他的剪裁搭配手法，充分捉住了音乐的戏剧情感。

「第凡内早餐」中，「月亮河」一共只出现过四次，首先是片头的主题音乐，点明主题；然后就是经常宿醉宴起的女主角奥黛丽赫本，有一天突然梳洗乾净，拿起吉他轻声吟唱起「月亮河」，电影中收录的是赫本的「原声带」版本，她稚嫩、梦幻般的嗓音，完全贴合了角色身世；等到最后高潮，情郎悲愤下车，赫本冒雨去寻找她的小猫，两人再度遇合，情不自禁雨中相吻，「月亮河」的音乐如雨丝般当头淋下，准确牵动了观众的期待和赞叹。

　　本片是根据德鲁门·凯波特同名畅销小说改编，由布莱克·爱德华兹执导的爱情电影。奥黛丽·赫本出任本片主角，并凭此片第四度获得奥斯卡最佳女主角的提名。《第凡内的早餐》被影评界誉为上世纪“60年代美国最佳喜剧片"，四十年来魅力丝毫不减，至今每年仍然吸引一大批新的观众，影片还是奥黛丽.赫本的表演履历中最值得提及的作品，也是她所有影片里上座率最高的一部，她生动自然的表演为影片频添异彩.影片获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳音乐(歌曲)，最佳音乐(剧情片与喜剧片配乐）两项奥斯卡奖，影片音乐同时获得了当年美国格莱美最佳歌曲奖。

　　除了优雅美丽、闪闪动人的奥黛丽·赫本外，主题曲“月亮河”(Moon River)更是让人难以忘怀，由亨利·曼西尼作曲，安迪·威廉斯演唱。其婉转低回的旋律柔美悦耳，回肠荡气，逼人深思。在影片中，奥黛丽．赫本坐在窗前拿着吉它的原唱，细腻地倾诉她的梦想，更成为一个令人难忘的经典场景！《月亮河》也获得了1961年第三十四届奥斯卡最佳歌曲、葛莱美年度最佳歌曲奖项。

我的享利.曼西尼：

141. 粉红豹
主题是很出名的JAZZ乐风格的电影配乐，很知名了。
（转）还记得俏皮可爱的粉红豹吗？还记得《第凡内的早餐》里浪漫的旋律吗？……这些音乐悄无声息地渗透了我们的记忆与生活……这些都来自一代电影、电视配乐大师Henry Mancini亨利·曼西尼（1924.04.16~    ）亲切而温馨的世界！ 作为4座奥斯卡奖、7座金球奖、20座葛莱美奖获得者，以及1995年葛莱美终身成就奖获得者，亨利·曼西尼创造了众多耳熟能详的影视配乐，堪称“现代电影与电视主题音乐之父”。他制造的欢乐与浪漫，总是让我们深深感动。1964年获奥斯卡最佳配乐、葛莱美最佳演奏、编曲奖的《粉红豹》展示了活泼轻快的音乐形象。

142. 荆棘鸟
电影音乐写得极度优美而动听，电影想找：居然是4张DVD，是不是有点问题？
（转） 《荆棘鸟》是澳大利亚作家考琳·麦卡洛笔下的经典作品。这本书是一部澳大利亚的家世小说，以女主人公梅吉与神父拉尔夫的爱情纠葛为主线，描写了克利里一家三代人的故事，时间跨度长达半个多世纪之久。

    年富力强的神父一心向往罗马教廷的权力，但他却爱上了牧主克利里的女儿、美艳绝伦的少女梅吉，内心处于权力与爱情的深刻的矛盾之中，从而引发出一连串感人至深的故事。以两位主人公为中心，展开了克利里家族十余名成员各自的人生悲欢离合；尤其是小说的时间跨度恰好横越了二次大战，因而两代人之间截然不同的人生观所产生的冲突，更是引人注目。

    这部小说情节曲折生动，结构严密精巧，文笔清新婉丽。在描写荒蛮广漠的澳大利业风光时，颇有苍凉悲壮之美，而作为一位女作家。对女人爱情心态的探索，又十分细腻感人，故本书有澳大利亚的《飘》之誉。本书1977年在美国出版后，印数超过了800万册，与《教父》、《爱情故事》、《穷人、富人》、《洪堡的礼物》等作品一起，被《时代》杂志列为十大现代经典作品。

试听页面：http://www.weamea.com/music/music.do?musicId=259d3aad98164ff8a63655266e3a124d

143. 哈泰利
那首小象进行曲实在太熟悉了，不知道被引用了多少次。主题也好听，享利.曼西尼的古典风格的配乐。
亨利曼西尼：「哈泰利」電影原聲帶奧斯卡最佳電影配樂，葛萊美最佳器樂編曲獎，葛萊美最佳主題曲，葛萊美最佳爵士樂作曲，葛萊美最佳最佳管弦樂表演提名，發燒音響上榜名片，TAS 天碟上榜名片。

電影介紹:

1962年的電影「哈泰利」

意大利裔的 Henry Mancini, 原名Enrico Nicola Mancini, 8歲開始學吹長笛, 12 歲開始習琴. 高中畢業後便考進著名的 Juilliard School of Music. 入學約一年多後即1943年便被征召入伍, 參與二次大戰. 戰後加入重新組成的 Glenn Miller Orchestra 為鋼琴手和編曲人. 1952年加盟 Universal Pictures 開始參與電影音樂的創作. 生前共參與過百部電視/電影音樂的創作. 他最有名的三個代表作應該是：<頑皮豹>(Pink Panther) ，<第凡內早餐> (Breakfast at Tiffany)，<哈泰利> (Hatari)，這些電影遠比 Herrmann 的恐怖片和 Rozsa 的歷史片有親和力。

由Sean Mercer 領導的一班獵獸團﹐專門在非洲捕捉野生動物﹐售給世界各地動物園﹐不過他們從不使用刀槍﹐卻使用繩索及圍困的方法﹐為免傷害到牠們。某天當他們捕捉一頭犀牛的時候﹐其中一位名為Indian 的隊員受傷了﹐需要一種特別的血型來輸血﹐眾人擔心不已﹐幸好Chips在﹐不過這名陌生人要求在獵獸團中得到一份工作。另一方面﹐這晚突然來了一位女士﹐名為Anna Maria﹐她是買家派來的一位攝影師﹐要求在捕獵時拍攝過程﹐Sean大吃一驚﹐因為他一直以為那人是一位男生﹐於是這個由一位少女 Brandy繼承父業經營﹑本來很有默契﹑猶如一家人的工作團隊﹐一下子產生了變化。

長達157分鍾的Hatari﹐其實劇情不多﹐不過在獵捕犀牛﹑長頸鹿﹑鱷魚及霍馬的時候﹐實在為平淡的劇情帶來快速的節奏感﹐另外還有小象﹑花豹﹑駝鳥﹑小鹿﹑猴子等動物登場﹐令人大開眼界﹐更帶來很野外的感覺。看這電影時﹐並實很有看60年代劇集的Feel﹐因為發生的都是些雞毛蒜皮的鎖事。至於Hatari 則為東非Swahili 語﹐即危險的意思。

144. 迷中迷Charade
里面有首超经典的歌曲，Charade。63年的奥斯卡最佳歌曲。
（转）《谜中谜》是Henry Mancini（亨利·曼西尼）和奥黛丽赫本继《蒂凡尼早餐》后又一经典。该片由Stanley Donen（斯坦利·多南）执导。（影片属于爱情悬疑喜剧）
亨利曼西尼曾在70年代报纸上撰文，谈起赫本带给他的影响：
对一名作曲家来说，很少会仅仅因为一个人，因为她的容貌或者人格而被激发出创作灵感，但是有一个人真的做到了。她不仅仅激发我写出了《月亮河》，还有《谜中谜》和《俪人行》。
在《谜中谜》中有这样一个场景，奥黛丽回到她的公寓里，发现那个老男人拿走了她所有的东西，她像被遗弃的猫儿一样坐在一个行李箱上，就在那一瞬间，主题曲的前几串音符就涌现在我脑海中，我不知道是为什么。我真希望她能够回到我们这个圈子中来，拍摄更多的电影，因为她的银幕形象真的能够激发我很多的灵感，让我写出更多的音乐。

145. 雌雄莫辨
很轻松的轻音乐类型配乐，配合电影应该很合适，曼西尼后期的作品了。
（转）《雌雄莫辨》 - 剧情介绍
本片是部音乐喜剧，根据德国导演莱·许恩采尔1933年的同名影片改编的第五个版本。20世纪30年代的巴黎，一个穷困潦倒的女演员为生活所迫，不得不女扮男装，以男士的身份在舞台上扮演女性。她的表演获得巨大成功，得到当地权威人士的青昧，从而引起一系列的烦恼和奇趣。
《雌雄莫辨》 - 演员介绍

《雌雄莫辨》
朱丽·安德鲁斯，美国电影女演员，生于英国的萨里。原名朱莉娅·伊丽莎白·韦尔斯。父母都是艺人，她从小就开始演戏，十二岁在伦敦初次登台。1954年在纽约演出《男朋友》，两年后担任百老汇卖座剧《窈窕淑女》的女主角伊莱莎，连演三年，1960年又主演了另一部舞台剧《英雄肝胆美人心》。1964年，华纳兄弟影片公司把《窈窕淑女》搬上银幕，但公司老板杰克·华纳担心她演出失败并未聘她担任影片主角，而选中了奥德里·赫伯恩。同年，沃尔特·迪斯尼影片公司请她拍摄《玛丽·波平斯》(即《欢乐人间》)，这部影片使安德鲁斯一跃斋　成为大明星，她获得这年奥斯卡最佳女主角金像奖和好莱坞外国新闻记者协会授予的最佳音乐喜剧片女主角金球奖，同时影片亦十分卖座。

1965年，她主演的《音乐之声》获得最佳影片等六项奥斯卡大奖，她再次获得最佳音乐喜剧片女演员金球奖。这部影片也成为美国电影史上最卖座的影片之一。
1982年，安德鲁斯又以《雌雄莫辨》获得奥斯卡最佳女主角金像奖提名。从1965年到1968年，她连续四届名列最卖座的十大明星之一，1966年和1967年两届都是冠军。七十年代她主演的大部分影片，如《亲爱的莉莉》等，都由她丈夫布莱克·爱德华兹导演，也让很多人羡慕。
进入上世纪90年代，她的喉咙便出现异样，直到1997年开刀割除肿瘤后，朱丽·安德鲁斯暂时告别了演唱事业。然而，由此而引发的医疗官司以及从此无法歌唱的噩耗都没能真正影响安德鲁斯继续她的演艺生涯。事实上，这位多部畅销儿童读物的作者，联合国妇女开发基金会的“亲善大使”从来都不曾离开她热爱的事业和热爱她的观众们。
2001年，安德鲁斯在影片《公主日记》中再次出现，并在其后的《公主日记2：皇室婚约》中再展歌喉，为影片完整演唱了片中插曲“Your Crowning Glory”。之后她又成了《怪物史莱克》中菲欧娜公主的母亲。
《雌雄莫辨》 - 影片评价

《雌雄莫辨》
本片的成功又—次表明导演爱德华兹具有非凡的喜剧天才。影片中的情节大都发生在旅店房间内、床上、壁橱里和窗外。导演把他旧作《亲爱的莉莉》中的甜蜜感，和《标准做法》中的尽情欢乐巧妙地揉合在—起，使影片充满浪漫喜剧色彩。造型有更新的突破。演员的表演逼真动人，特别是女主角朱莉·安德鲁斯的圆润歌喉和超人的魅力给观众留下深刻印象，比她在《音乐之声》中的表演更加成熟，达到如火纯青的境界。她获得第55届奥斯卡最佳女演员的提名。影片于1982年获纽约评论家最佳女配角和最佳男配角奖，并获得最佳女演员、男配角、女配角、改编剧本四项奥斯卡提名。本片获得1982年第55届奥斯卡最佳改编音乐金像奖。

补充一张，John Barry的午夜牛郎
146. 牛夜牛郎
这是张获得了奥斯卡的片片，John Barry的另一种风格的作品。电影没什么意思了，但里面的音乐流传了。
（转）
根据詹姆斯·莱奥·赫利西的小说改编。它叙述的是家贫清寒的乔.巴克，为摆脱穷困潦倒，只身来到纽约。但初到纽约，一切都使他感到陌生而不知所措。他徘徊在大街上，看见女人就上前搭讪，频送秋波，这时，一位老态龙钟的女人牵着一条小狗朝他走来，他连忙迎了上去，以询问自由女神铜像在哪里为名，同她搭上了。乔和她一起去开房间幽会，事后，这女人开口向乔要钱，乔顿时变了脸色，一口拒绝。那女人大哭大叫起来，结果乔被索去２０元钱。他懊丧极了，第一次就做赔本生意……
巴克结识了肮脏的瘸子拉奇奥.里索（Ratzo Rizzo），里索说能给巴克找到顾客，但开价十块钱。巴克掏出了自己仅剩的十块钱，却发现里索介绍来的是个同性恋男人。巴克气冲冲地去找里索算帐，他在弯腰拿回钱时发现里索的身体状况极其糟糕，了解真相后，巴克非常同情里索，并把里索扶进了他破烂的家。两个相依为命，起初仍对迅速致富抱有希望，但不久就发现他们不适合生活在都市丛林之中。里索病重，巴克从纠缠自己的同性恋者那里敲诈出一笔钱，带里索去温暖的南方，但里索却因病重而亡。

【相关评价】

美国1969年出品的社会问题片，获得第42届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本奖。
这是一部在一阵激烈争议后终获好评的影片，达斯廷.霍夫曼把拉佐这一从生理到心理都已变态的纽约下层人物演得精彩绝伦。影片上映后，被媒体称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”。由于片中涉及过多同性恋和性爱场面，因此成为美国第一部实行“X”级分级制片的影片（即17岁以下青少年不得观看）。

赶紧补啊！那张和蛇的合照别忘记了！