多年未出山，普及电影原声兼总结贴--37页 20. Gabriel Yared [复制链接]

65. 杀死一只知更鸟
这部电影很有名，可惜对老电影始终有一种畏惧感让我一直没有去看。至于原声也找不到，可惜得很。在网上听了一下，充满人情关怀的音乐，确实不错。
（转）　　　
《七侠荡寇志》《纽约黑帮》《大河恋》的作曲者埃尔默·伯恩斯坦老先生，创作的不同于以往风格的完美主题，是如此清新，完全体现了透过一个孩子的视角所观察到的世界。片中简单的旋律由一支小乐队演奏，并不时加入钢琴的单音符，听起来更像是孩子凭借记忆的弹奏。
格里高利·派克主要的这部经典电影永远象征了人类世界最美好的一面。
试听页面：http://v.youku.com/v_show/id_XMTM5NTIwMDQ0.html

翻了半天，找到两张老范的，那个高兴啊（怎么想不起什么时候拿的呢！）
（转）本张专辑介绍：
此碟的全称为Vangelis Portraits [So Long Ago, So Clear][范吉利斯肖像之晶莹剔透]，是范吉利斯的非常精彩的精选集。  
      对喜欢范吉利斯的乐迷来说，《范吉利斯的肖像》有极高的收藏价值，它辑入的15首乐曲几乎把范吉利斯最为人称道的作品涵盖在内。  
      Track 1《给一位不知道的人》出自1977年的专辑《螺旋》，在次年获得了“国际器乐作品新闻奖”，电子音乐广阔的空间感发挥得淋漓尽致，旋律祥和回旋，不断地反复递进式地烘托出情境的发展，4分08秒时加入军鼓乐团雄壮整齐的节奏是神来之笔，音乐在这种强烈的对比下达到高潮。Track 9《喜马拉雅》是专辑《中国》中的曲子，当年专辑出版时引起轰动，藉此“范吉利斯之声”得以确立，电子合成器模拟出古琴和竹笛的吹奏，东方情调呼之欲出，幻彩千条的电子音效似在描绘喜马拉雅山脉雄伟壮丽、险峻峭拔的景观，Track 14《烈火战车》曾在1981年获得奥斯卡最佳电影配乐奖，同名电影首开使用电子合成器表现主题内容之先河，火车由远而近的模拟音响和车轮运行节拍巧妙地安排在音乐中，想必大家对它都已经很熟悉了。  
      范吉利斯的音乐有一种优雅、感伤的共性。录音师对人工残响的添加和各种乐器的音响控制得很好，突出了良好的空间感和层次深度，电子合成器透明的音质丝毫不使人觉得庸俗，反而增添了人性的光辉，或许这就是范吉利斯的音乐大受发烧友喜爱的主要因素。

没法子啦，都想同时开几个贴子了，这样子一天一个作曲家估计没有几个月搞不定，唉！不过，你列出来的，有好多偶都没有啊！
不过，反正准备把这个贴子搞成史上最长的贴子，就慢慢煲吧，广东人的好汤就这么搞出来的。
不过，中日韩的准备新开贴子，我的东西不多，大家一起上吧，哈哈！

完了，果然刚入门！好多不认识的啊！
当然，也没想到还有这么多自己以为不知名的原来还有人都知道！…………汗！

高手到了，不好意思问一句，这个家伙是谁？
Clovanni Bottesini，我有一张，刚开始听时还以为是莫扎特，仔细一听又以为是门德尔松，结果没搞明白。
这里有试听http://www.weamea.com/music/auditionnl.jsp?listenId=bd069b1d201c90cc0120220b13b306e2&type=undefined

原帖由 xiaobaxi 于 2011-1-6 1:00:00 发表 似乎是被遗忘了的电影配乐大师——武满彻[table][tr][td]单听听曾跟他合作的日本导演名单已经掷地有声：小林正树、筱田正浩、大岛渚、勅使河原宏、黑泽明、成濑已喜男、今村昌平、市川昆……但其实配乐家武满彻本人的名气早就受人注目，音乐才华也不单止依附于电影之内。   　1959年，当史特拉汶斯基于访问日本时听到了武满彻的《弦乐安魂曲》（Requiem f

这个人知道，但是没有收到一张他的作品，遗憾！

原帖由 bodyheat 于 2011-1-6 1:11:00 发表 [quote] 原帖由 mmxh 于 2011-1-6 0:43:00 发表 Prokofeiv、Shostakovich、Khachaturian、Korngold、Vaughan Williams、Honegger、Walton、Copland、Bliss等人，配乐非主业，数量少，占其个人作品比例也少，所以我不把他们归入专业电影配乐作曲家，至于后面的名字，基本上是晚辈了，你没看

bodyheat兄，多谢！其实没事，在168上混，第一要义是脸皮厚，早就不在话下了，嘿嘿
不然，你看看硬件版，再烂的东东都有人吹上天，而且根本不怕踩，那脸皮偶们再修一百年也不够！

原帖由 mmxh 于 2011-1-5 22:42:00 发表 失望，非常失望！ 除了开头有Ennio Morricone，中间有Jerry Goldsmith，差不多20页才有Elmer Bernstein出现，同时代的Henry Mancini、Maurice Jarre、Georges Delerue、Manos Hadjidakis、Ron Goodwin等仍然未看到。 老一辈大师Richard Hageman、Herbert Stothart、M

我有：Henry Mancini、Maurice Jarre、Georges Delerue、Max Steiner、Dimitri Tiomkin、Alfred Newman、Benjamin Frankel、Franz Waxman、Miklós Rózsa、Alex North、Bernard Herrmann、Frank De Vol、Nino Rota、John Addison、Jeff Alexander的电影配乐，其它就没有了。

原帖由 bodyheat 于 2011-1-6 0:06:00 发表 [quote] 原帖由 mmxh 于 2011-1-5 22:42:00 发表 失望，非常失望！ 除了开头有Ennio Morricone，中间有Jerry Goldsmith，差不多20页才有Elmer Bernstein出现，同时代的Henry Mancini、Maurice Jarre、Georges Delerue、Manos Hadjidakis、Ron Goodwin

我有：Shostakovich、Erich Wolfgang Korngold、Aron Copland、John Green、Jerry Fielding、Dave Grusin、Lalo Schifrin、Richard Rodney Bennett、Vladimir Cosma  、Pino Donaggio、Francis Lai、Michel Legrand、Riz Ortolani、Philippe Sarde、Basil Poledouris的一点点，都是一张两张的，还不算丢人现眼吧？

好吧，那就早点开始艺术片的原声音乐，本来还想先提Howard Shore、Alan Silvestri、Danny Elfman、Eric Serra等的，首先是咱们喜欢的
九、 Zbigniew Preisner 普瑞斯纳

（转）　普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）1955年5月20日出生于波兰的Bielsko-Biaka，普瑞斯纳毕业于波兰的克拉科夫大学，主修历史与哲学，尤专注研读欧洲近代历史。普瑞斯纳未读过任何音乐学院，或跟随任何音乐家学习音乐，他的音乐钻研都是自学而成，年轻时不断购买唱片来聆听别人的音乐以取得灵感，并逐步开始作曲。
　　普瑞斯纳是一位学习能力相当强的人，他认为“每件事都可能被学习”。中学时代玩摇滚乐并在小酒馆驻唱，大学时代则决定要当作曲家，因此开始看着交响曲的总谱分析乐曲，并从室内乐创作开始着手。
从《烈火情人》的暗潮汹涌、《爱丽莎的情人》的丰富多元、《十诫》的隐喻警世、《双面维若妮卡》的神秘精准、《秘密花园》的异国情调、《当男人爱上女人》的浪漫深情、《红白蓝三部曲》的高度艺术性、《去年九月》的矛盾冲突、到《亚伯丁》的心灵释放，普瑞斯纳有别于好莱坞电影配乐家的「唯物」手法，以「唯心真诚」掳获爱乐者的耳朵，彰显了纯粹地欣赏电影音乐的价值.
　　自言钟情于浪漫乐曲的普瑞斯纳，强调音乐的旋律是一首乐曲中最重要的元素，反对不和谐与过于人工化。他的两位老师是音乐家帕格尼尼和西贝柳斯。
　　普瑞斯纳曾和众多导演合作过，包括路易·马勒的《爱情重伤》，路易·曼多奇的《当男人爱上女人》和查尔斯·史瑞奇的《看得到的童话》等。
　　他最重要的搭档是基耶斯洛夫斯基。两人于上世纪八十年代相识，自此一拍即合，除了是合作无间的伙伴外，更是谈得来的知交。《双生花》(La Double Vie de Véronique)，“蓝白红三部曲”以及电视剧集《十诫》都是他们的二人合作的得意之作，分别取得欧美电影或影评人组织的不同奖项，成绩斐然。
他的第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。