我也来肖邦top5 [复制链接]

难道肖邦就只有青春朝气，没有别的成分？Arrau在诙谐曲中的深沉和诡异，对结构的出色驾驭，连Richter相比都稍逊。我觉得Moravec的肖邦真是被忽视了，摇篮曲、叙事曲等等都很有个人特色，敏感、细腻，超凡脱俗。从个人口味上，我对他诠释的肖邦的喜爱远超Rubinstein。

我一直觉得东欧应该对此更有适应力，毕竟他们成长的环境也相同。但确实很奇怪，当今最出名的一些人恰恰未到访本地。个中缘由真是让人揣测。

并非肖邦只剩下青春朝气，而是阿劳在需要表达更多弹性速度的作品如第1、2钢琴协奏曲里（PHILIPS版），过于沉重、缓慢，节奏偏死，他的许多晚期录音都存在这个问题，我们可以理解为岁月侵袭、力不从心而致。

听听年轻的阿劳，那可不一样......

我承认他的结构感强，但这不能作为体力、技巧下降的理由。海菲兹的演奏速度虽偏快，但对结构的把握比其他小提琴家更好，没有一点多余，也没少哪一样，同样服人。

血统论根本就是个伪命题。

血统论不是伪命题，因为这里的血统不是指传统意义上血缘、种族乃至地域上的关系，而是指师承体系，这方面的影响是非常大的。

翻到这个帖子合我的意。就以玛祖卡为例来说明一下。

象罗森塔尔，弗里德曼，里斯勒，科托这些是比较老派的弹法，讲究自由速度。
象俄派的戈登维泽，老涅高兹处于新旧交替，受老派影响，但开新派之先。
后来的新一代和老一代听起来明显不同。
新一代最喜欢弗朗索瓦。
鲁宾斯坦就像傅雷家书说的好的很好糟的很糟两极化。
处理玛祖卡一种是靠多变的节奏，另一种象米凯兰杰利，莫拉维克抠音色。
肖邦的玛祖卡很短，但感情变化细腻，想处理好得下大功夫。

傅聪的差不多一流，算很不错了。他自己说自己是靠节奏变化来表现肖邦情感。

很多人喜欢弗朗索瓦，但不明白原因。
其实很简单。他身上处处是老派大师们的影子。

听过一部分科尔托，感觉没有传说中神奇。
我喜欢鲁宾斯坦、阿劳、李帕第、里赫特、阿格里奇、皮尔斯等人的肖邦。不是喜欢他们的所有作品，而他们每人都有某方面专长。
比如鲁宾斯坦和阿劳的夜曲，李帕第的圆舞曲，皮尔斯的夜曲和钢协。里赫特非常全面，他的肖邦也很突出。阿格里奇也以全面著称。

科托的好要多听多比较。他对于肖邦和舒曼的作品研究分析的很深，烂熟于心的程度。
效果就是别人弹出来就是一个一个曲子，他弹出来就是一气呵成的作品，各个短小的曲子之间无缝连接构成整个一个作品。
他最优秀的学生继承了他的这个优点。